5- Caracteristicas DE LA Comedia Nueva DE LOPE PDF

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CARACTERISTICAS DE LA COMEDIA NUEVA DE LOPE -

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Tiene una capacidad de síntesis a partir de elementos anteriores, y posteriormente crea una formula dramática perfecta El teatro es el órgano publicitario del gobierno que sirve para transmitir los ideales de la monarquía y de la nobleza, y donde Lope crea una sensación de caos para que al final todo recupere su orden establecido Lope da al público la impresión de algo extraordinario con verosimilitud para que sobrelleve su cotidianeidad Hay varias características sintetizadas o Variedad de temas: temas de historia extranjera, leyendas españolas, comedias de asuntos de la sagrada escritura diferentes a las comedias de santos, comedia de capa y espada, comedias pastoriles, comedias mitológicas, comedias novelescas, autos y coloquios. Abre un abanico de posibilidades para tener en vilo al espectador, que va al teatro a romper su rutina o El verso sirve para fijar el extraordinario, ya que no se habla normalmente en verso. Lo que tiene muy acostumbrado el espectador es el oído, por lo que diferencian los sonetos, las octavas reales, etc. Lope utiliza esto para cambiar de escenas. Cuando un personaje sale diciendo un soneto se trata de un monologo, cuando hay un romance hay una narración, etc. o Variedad de personajes con un esquema muy productivo: viejos o barbas (rey o padre de la dama), el dúo galán-dama, y paralelo y opuesto al galán está el antagonista. Institucionaliza el frente bajo de la sociedad: criado-criada, paralelos al galán-dama. Crea el gracioso, casi siempre encarnado en el criado, que es el eje estructural de la comedia de una manera sutil.  Por una parte, tiene unas características que se pueden enmarcar dentro de lo carnavalesco (es carnal, le puede la gula, las secreciones del cuerpo no le son ajenas, hay humor burdo, no está inspirado por nobles ideales y es el contrapunto de su amo: le aconseja y le ayuda a conseguir sus propósitos, propicia el desenlace adecuado)  Esta revolución de construir a partir de la comicidad, es un acierto ya que da al espectador lo que quieren y piden.  Por primera vez se plantea el hecho de que el espectáculo tiene que ser diversión y educción al público pero a través de los sentimientos, no de los consejos morales.  Por otra parte, hace una mezcla continua de lo trágico y lo cómico. Con esto, hace que el espectador este a la merced de lo que él le está sirviendo  Otra cosa muy importante es el suspense, a sorpresa, ya que hasta la mitad de la segunda jornada no empieza el desenlace. Dosifica la sorpresa del final o La trama paralela: se rompe con la poética aristotélica, es decir, con las tres unidades de lugar, tiempo y acción. Las jornadas no duran un solo día, sino que puede haber espacios de meses entre unas y otras, las acciones se dan en lugares diferentes. Como mínimo hay dos acciones paralelas (la de los amos y la de los criados). Muchas veces presenta el contexto en el que estas acciones están insertas

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Lenguaje adecuado a cada nivel social: El galán y la dama hablan como nobles y los criados hablan como parte del pueblo. Hasta entonces, todos los personajes hablaban de manera elegante. Uso del disfraz: disfraza a las mujeres de hombres (placer erótico a los mirones del patio), da lugar a una ambigüedad erótica grata para el espectador, además al hablar cada uno como lo que es, cuando una dama se disfraza de criada es necesario que adecue el habla o si no el espectador se da cuenta de que ese personaje no dice la verdad al no haber correspondencia con el registro hablado. Importa a verosimilitud: este teatro es la puesta en escena de lo extraordinario, pero para que la cosa funcione se sirve lo extraordinario con verosimilitud. En este tipo de teatro hay una confusión constante entre realidad y ficción, dada por el anhelo de vivir de otra manera, inserta en una cotidianeidad llena de penurias y banalidades. Se da mucho el meta teatro para hacer que la obra tenga verosimilitud. También se da este tipo de verosimilitud cuando se produce un distanciamiento entre el personaje que se interpreta y los actores. El actor dice algo que hace referencia a su vida personal y no a su personajes Otra manera es cuando en la obra de teatro se hace referencia a la misma obra o a su estructura. Este deslizamiento entre realidad y ficción ocurre en todos los géneros del siglo de Oro. A partir de esta forma, todos los escritores la seguirán, porque funciona. Esta fórmula se forja a partir de 1580. Esta fórmula tiene defectos: los personajes de Lope no tienen mucho trasfondo filosófico, sino que son un poco superficiales....