Aldo Rossi - Summary Análisis crítico de la arquitectura contemporánea PDF

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Summary

Resumen realizado en base a la clase y textos recomendados por el profesor....

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ALDO ROSSI INQUIETUD TEÓRICA. RAFAEL MONEO. Aldo Rossi es un arquitecto italiano graduado en el Politécnico de Milán en 1959. Pertenece a la generación de arquitectos, que liderados por Ernesto Rogers a través de la revista Casabella, que empieza a ser sensibles a las críticas hacia la tradición moderna. Ernesto Rogers era el mentor de todos esos arquitectos milaneses que terminaros sus estudios en los 50, entre los que destaca el grupo BBPR. Rogers fue un gran arquitecto racionalista educado en la más estricta tradición moderna. Constituye un personaje clave de la historia de la arquitectura milanesa. Dese Casabella se inicia una revisión crítica de la arquitectura moderna. Así Rossi absorbe todas estas críticas hacia el Movimiento Moderno y las asume oponiéndose fervientemente a la línea de ensalzamiento de la misma que seguían los historiadores de la época. Es el caso de Bruno Zevi, que defendía un movimiento moderno en el que coincidía la voluntad de progresismo sociológico con la evolución continua en términos puramente visuales y figurativos. La arquitectura como el arte del espacio. Zevi encontraba reflejada su definición de arquitectura en las obras de Frank Lloyd Wright. Contrario a todo lo que Zevi defendía, se posicionaba Rossi, que basa su arquitectura en la búsqueda para la misma un fundamento especifico y propio. Como buen arquitecto de la Italia de los 60, recibía una gran influencia de las ideas marxistas que se propagaban como la pólvora en esa época. Para Rossi, la arquitectura ni acaba en la pura satisfacción de la vocación artística, pretende que la arquitectura sea una ciencia positiva en la el trabajo arquitectónico no difiera mucho, metodológicamente hablando, del científico. La problemática que se presentaba era cómo se podía romper con el tradicional encadenamiento a lo artístico para convertirse en una ciencia al servicio de una sociedad más responsable. Rossi así planteaba dos etapas, la de estudio de la ciudad y la de encontrar la norma para construir ciudad. Entiende la ciudad como el territorio propio que tiene la arquitectura, considerada como la más completa representación de la condición humana. En 1966 publicó su primer libro conocido como “La arquitectura de la ciudad”, en él elabora una nueva teoría de la arquitectura y la ciudad haciendo énfasis en ciertos aspectos olvidados por las tendencias modernas. Plantea dos parámetros básicos: la relación entre espacio y sociedad, y la complejidad de la ciudad. En el libro acuña diversos conceptos para poder definir su concepción científica de la arquitectura. Habla de la atemporalidad de la arquitectura lo que respalda la necesidad de desvincular la misma de sus funciones, dándole protagonismo a la forma arquitectónica sin ninguna elación determinista entre forma y función. Define el concepto de tipo como la idea misma de arquitectura más próximo a su esencia, y que por tanto siempre se ha impuesto a la razón u el sentimiento como el principio de la arquitectura y la ciudad. A su vez Rossi pretende acercarse a la arquitectura y a la ciudad de forma integral, y apreciarla desde su totalidad. Para él cuando se estudia una ciudad o cuando se construye en ella, es muy importante tener en cuenta su carácter complejo, prestando atención a los factores que la conforman: aspectos económicos, sociales, elementos culturales, características topográficas, entre otros.

Su teoría consiste en estudiar la zona urbana, el contexto y los aspectos morfológicos, de esta manera establece una determinada tipología. Lleva a la arquitectura por lineamientos de análisis científico, y toma a la historia como un elemento importante para el diseño. Toma la tipología de la ciudad para revertirla en una obra, aprovecha a extraer lo más que pueda de ella para incorporarlo en la arquitectura. La carrera de Rossi va a dividirse en dos tendencias o etapas. La primera corresponde con ese periodo científico de exhaustivo análisis y formulación de normas, con formas puras. La segunda se opone completamente, ya que se impone la necesidad de expresión de los sentimientos a través de la arquitectura. Rossi formó parte de un grupo arquitectónico italiano autodenominado la Tendenza. Era de estilo neorracionalista surgido en los años 70, en paralelo al grupo estadounidense Five Architects. Estaba compuesto fundamentalmente por: Aldo Rossi, Giorgio Grassi, Carlo Aymonino, entre otros. Este grupo pretendía continuar con el lineamiento racionalista de la arquitectura italiana anterior a la Segunda Guerra Mundial, estando en oposición a la arquitectura pop y high-tech. Respecto a su ideología, se basaron en la teoría funcionalista de Rossi, expresada en su libro “La arquitectura de la ciudad”. Allí determina el retorno a la práctica clasicista y al diseño de arquitectura basado en parámetros lógicos. Para este grupo, la arquitectura debe dirigir el crecimiento urbanístico de las ciudades siendo autónoma, es decir, que no dependa de ningún aspecto ajeno a ella. La entendían como una disciplina autónoma. Aldo Rossi, desde sus primero proyectos, mantiene una propuesta de trabajo racional a través de un concepto abstracto limitado a formas geométricas puras. Su ideología es muy similar en cuento a los tratados de la época clásica.

OBRAS ·Viviendas populares en Caleppio (1961). Esta agrupación de cuatro volúmenes constructivos da lugar a un episodio urbano que va un poco más allá de la mera gramática de bloques o del simple juego de volúmenes con el que otros arquitectos hubieran resuelto el problema, se percibe en él un deseo de establecer una conexión entre la ciudad antigua y este nuevo fragmento. Lo que refleja el propósito de dotar a la ciudad moderna de todos los caracteres y atributos que pertenecen a la ciudad antigua. ·Monumento a la resistencia de Cuneo (1962). Se trata de un cubo blanco, de 12 m de lado, cuya implantación no realizó ninguna alteración en el lugar. Se lo puede estudiar como una “aparición” y no como una construcción, ya que el objeto no está cimentado en la tierra, sino que esta simplemente apoyado. En un principio sus seis lados son iguales, lo que responde a la ausencia de fachadas, a la ausencia de cualquier relación directa con el entorno inmediato. Entendido así, el objeto responde en un único sentido, en sí mismo. Una de sus caras se apoya en un “plano real”, en el suelo. Perpendicular a este plano se levantan cuatro de sus cinco caras restantes.

Una de ellas se estudia como un muro desplegado desde lo alto del objeto y terminado antes de llegar al suelo. A partir de esta cara se desarrolla una escalera, la cual a medida que se avanza la domina una fuerte pendiente y un progresivo estrechamiento. Alojarse dentro del cubo nos brinda la posibilidad de observar el terreno natural desde otro punto de vista.

Una vez terminado de acceder al objeto, nos encontramos en una plataforma determinada por tres planos verticales altos y un cuarto plano, el cual es por el que hemos accedido manifestándose de forma inclinada. Se trata de un espacio abierto hacia el cielo, esta es su quinta cara.

Uno de esos planos verticales se caracteriza por tener una estrecha grieta horizontal, la cual se detiene justo en los vértices del cubo, permitiendo mantener su carácter liso y puro. Se encuentra abierta a la altura de los ojos, invitando a mirar a través de ella. Al hacerlo podremos ver un enmarcado de las montañas de Bores, el escenario de las batallas partisanas a la que está dedicado el monumento.

Como forma de análisis, podemos decir que una vez en su interior, descubrimos que Aldo Rossi ha creado un objeto el cual nos aísla del espacio y de la realidad. Hemos “huido de nosotros mismos, nos hemos purificado”, hemos viajado a través del tiempo para encontrarnos ahora en las montañas de Bores en un tiempo remoto. Como vemos viaja en una dirección única, hacia el pasado, hacia un momento heroico donde el hombre se siente puro e inmortal. Podemos analizar que el cubo no está allí por casualidad. Gracias a unos determinados elementos conocidos (puerta, ventana, escalera) nos han permitido utilizarlo realmente, lo cual nos lleva a concluir que hemos sido un objeto más de la pieza total. El cubo carece de sentido sin el hombre que lo habita, es decir, el objeto funciona si el hombre entra en él. Rossi, con este objeto, nos brinda un viaje desde lo cotidiano hacia lo glorioso, pero al descender la escalera vuelve todo a la normalidad. Hay dos posibilidades de comprensión de la máquina, una es el objeto abstracto (es arquitectura separada de la vida), y la otra es el orden nuevo (es arquitectura para influir en la realidad). Al descubrir estas dos posibilidades no sabemos cuándo representa algo o cuando es ella misma. Al ser la arquitectura una técnica de intervención en la cual se da las relaciones humanas, en las obras de Rossi la arquitectura ha pasado a ser un actor. ·Teatro Paganini (1964). Es un proyecto que ya reconoce la pregnancia de elementos figurativos tradicionales. A pesar de sser un edificio de nueva planta, no consigue alejarse de lo que tradicionalmente se entiende como un teatro italiano. Se usan formas primarias y rotundasque sugieren una relación intima entre la arquitectura y el descubrimiento de los poliedros y de las formas mas puras y simples. El espacio de la plaza se trata como un vacío, o se proyecta, se siente. ·Plaza de Segrate (1965). Expresa elocuentemente esta especial poética de la arquitectura de Rossi. Se trata de un espacio casi vacío, dotado de algunas gradas, flanqueado por un seco y continuo muro, con huellas de columnas en el suelo, y cruzado por una línea de agua que surge de una fuente compuesta por netos y yuxtapuestos volúmenes. El espacio se presenta así con la soledad y la emoción de una ruina. Un paralelepípedo, un prisma triangular y un cilindro configuran la citada fuente que caracteriza esta plaza. ·Complejo residencial San Rocco (1966). Es un ejemplo de la aplicación del concepto de tipo y, consecuentemente, de la citada indiferencia funcional que afecta a las estructuras arquitectónicas cualificadas. Se trata de un sistema básicamente compuesto por la repetición de unidades residenciales en torno a grandes patios cuadrados, con las viviendas abriéndose a dos de éstos y las circulaciones verticales situadas en los encuentros. La estructura arquitectónica así lograda tiene la fuerza de las grandes fábricas históricas que desarrollaron el tipo claustral latino, tanto conventuales como residenciales, urbanas o rurales, si bien en ella se acumulan también otras referencias, como las Hofe vienesas y las Siedlung alemanas, uniendo así historia y modernidad. El proyecto, de evidente atractivo, no tuvo la oportunidad de desarrollarse en la práctica.

·Escuela de Amicis (1970). a escuela de Broni, obra juvenil de Aldo Rossi, es muy significativa porque se pueden encontrar algunas características fundamentales de su poética que se irán desarrollando en su obras posteriores. Podemos ver cómo los ambientes de esta arquitectura aparecen suspensos y metafísicos; la suya parece una arquitectura capaz de bloquear el tiempo. La sensación en la escuela es que todo es inmóvil, atemporal. Claramente la influencia del arte de De Chirico y, en general, de todo el arte metafísico, es muy fuerte. En particular el gran reloj que està en la fachada principal de la escuela parece tomado de un cuadro de De Chirico y puessto sobre la entrada. Citando a Francesco Moschini, profesor de la escuela de arquitectura del Politecnico de Bari “su arquitectura es sustraída al tiempo, solidificada “hic et nunc”. La de Aldo Rossi, entonces, es una vision humanística de la arquitectura que, como dice Germano Celant, “evita cualquier definición rígida pero mezcla ciencia, cine y, sobre todo, arte y literatura”. ·Otra obra conocida de este arquitecto, que tiene cierta relación con el objeto estudiado anteriormente, es el edificio de viviendas construido en el barrio Gallaratese de Milán. Se trata de un bloque extensamente longitudinal blanco con una fuerte precisión geométrica; estos aspectos se pueden observar también en el monumento a la resistencia de Cuneo. El edificio consta de una sucesión “infinita” de planos paralelos y de solidos esquemáticos geométricos.

·Cementerio de Módena (1971). La obra maestra de Rossi fue la ampliación del cementerio de Módena, ganada en un concurso en 1971 y no finalizada su construcción hasta 1984. Su triunfo en el concurso le valió tanto para la realización del proyecto como para que su figura fuese conocida internacionalmente. En lo planimétrico, la ampliación del cementerio de Módena repitió, al otro lado de un elemento menor, el gran rectángulo neoclásico del cementerio original, formando con él una firme dualidad estructural. Pero en el nuevo, más simple que el antiguo, las grandes tapias se han convertido en edificios: en sistemas de nichos con forma de pabellón, y cuya cubierta, puertas y ventanas hablan de su condición de «casa de los muertos» continua, surreal, indiferente a todo cambio. Este ancho cierre permitiría liberar el campo, que no tiene así tumbas, tan sólo caminos, pero en cuyo eje se ha preparado un denso itinerario procesional. Se inicia éste por unos «propileos» que se sitúan en inmediato contacto con una gran construcción singular, un edificio cúbico, con ventanas y puertas en composición estricta «a marco real», pero sin forjados ni cubiertas: la fachada de un edificio vacío, que constituye la

fosa común. Para los desconocidos, para los abandonados, el mayor monumento: la casa arruinada, la casa reducida a su símbolo. Una casa como idea de sí misma y de la propia muerte: una casa sin vida. Tras ella, un gran muro formado por un sistema de dobles nichos oculta lo que sigue; atravesándolo podrá verse una extraña perspectiva. Los muros paralelos que continúan abriendo un paso central son más cortos a medida que se avanza, pero también más altos, por lo que el efecto de la profundidad de la perspectiva se falsea, se pierde. Al recorrerlo podría tenerse -y esa es sin duda la intención- la sensación de un espacio sin tiempo, sin dimensiones, de un espacio igualmente sin vida. La culminación del itinerario es una gran forma a modo de chimenea, que constituye el oratorio, y que se introduce como poética imagen de la fábrica abandonada. Casa en ruina, espacio sin tiempo, fábrica abandonada: Rossi intenciona y dota de significado a sus formas esenciales, de modo que puedan ser entendidas desde el pensamiento. Pues incluso pretenden ser casi parlantes, como la arquitectura iluminista a la que en gran medida se está aludiendo. La ciudad de los muertos se presenta como tal ante los vivos, trasmitiéndoles mediante las formas la poética y profunda significación del lugar. Metafísico y atractivo, el proyecto de la ampliación del cementerio de Módena constituyó un momento especial en la arquitectura de Rossi, un complemento elocuente de sus teorías y una eficaz trasmisión de su denso y ascético mundo formal. ·Villa en Borgo Ticino (1973). Refleja la voluntad de dureza que caracterizaba la arquitectura rossiana en esa época, al poner en contradicción la geometría de una arquitectura de bloques de matriz racionalista, la simetría cuyo origen es la academia y la nostalgia de la construcción de la arquitectura vernácula. En 1976 Rossi viaja a América, hecho que cambiará su forma de ver la arquitectura, le hace entender que ante todo su arquitectura es el conjunto de sus dibujos, que es con ellos como mejor transmite sus sentimientos y que son estos su único patrimonio. De ahí que su meta ahora sería materializar sus sentimientos, proponer otra realidad. El dibujo dicta cuál va a ser esa nueva realidad que, en último término, se confunde con la arquitectura. Se vuelve más dueño de sus sentimientos que de la instrumentalización de sus conocimientos. El primer Rossi trataba de ser objetivo, el Rossi que vuelve de América está convencido de que sólo puede dar la razón de sí mismo, de que tan solo el sujeto cuenta. ·Teatro del Mondo (1979). La Bienal de Teatro y Arquitectura buscaba rememorar los antiguos teatros flotantes del siglo XVIII que funcionaban sobre el agua. La estructura de 25 metros de alto, se levantó sobre una balsa flotante de vigas de hierro soldadas. El cuerpo principal del edificio estaba formado por un volumen prismático en forma de cruz griega, de once metros de altura por nueve de frente más un cimborrio octogonal de seis metros de altura, esta estructura efímera se convirtió en la pieza más famosa, y posiblemente la más importante en la obra del arquitecto. Rossi percibe el teatro flotante como un nuevo símbolo de la ciudad de Venecia, un nuevo monumento que comprendiera sus funciones hermenéuticas, sociales y prácticas así como su trascendencia en la memoria colectiva y las costumbres de una ciudad a través del tiempo. Esta nueva monumentalidad estaba basada en sus teorías de construcción por fragmentos: tipos, unidad, simplicidad, proporción, simetría, y composición. Fue entonces, la perfecta oportunidad para que Rossi pudiera conjuntar todas sus pasiones convirtiéndolas en el epítome de su juego entre teoría y proyecto, volviendo su arquitectura uno de los aspectos esenciales de cualquier función teatral.

En el nivel más literal, la forma y la función coinciden en el teatro. Rossi construyó espacios para la representación desde donde se puede mirar y ser mirado. El arte clásico del teatro se ve re-significado adentro de espacios reminiscentes de la arquitectura clásica, una construcción de fragmentos que forman una escala de símbolos universales y un orden de lenguaje. El escenario, se encuentra justo al centro del cuerpo principal de la balsa volviendo la interpretación teatral el corazón del edificio. La puesta en escena se convierte en el locus de un espacio de memoria que genera ciudad; las anécdotas teatrales se viven adentro de las anécdotas urbanas. Hay que recordar que la envoltura, todo el conjunto arquitectónicosimbólico del teatro viaja a su vez, a través de las aguas de Venecia volviéndolo un espectáculo en sí mismo, construyendo una arquitectura que viaja en el tiempo. La apariencia que se desprende de este híbrido entre arquitectura y nave se asemeja a la de los monumentos venecianos, estableciendo un claro vínculo entre el diseño y la ciudad para la que ha sido proyectada. El Teatro del Mundo, al estar situado en medio del agua se traslada entonces a la dimensión de la fantasía, en donde lo estoico de la arquitectura se convierte en imaginación viajera. El contexto para la edificación del Teatro del Mundo es plenamente justificado: Venecia, la capital de las urbes levantadas sobre el agua. Las formas del teatro homenajean a los edificios, las siluetas se suman en el horizonte y el teatro se levanta sobre madera, como una góndola, atracando y navegando en armonía con los flujos de la ciudad. Este híbrido entre arquitectura, teatro y barco se convierte así en un elemento urbano de transición, en un apéndice del tejido veneciano que transita por la ciudad hasta encontrar su propio espacio. El Teatro del Mundo es un ejemplo de arquitectura efímera cambiante, a medida que el teatro se traslada sobre el agua se convierte en un edificio distinto enmarcado por diferentes, hitos, horizontes, iluminaciones y reflejos que juega la ciudad de Venecia sobre él. Pocas veces se puede ver el mismo teatro dos veces. La arquitectura, como Rossi reiteró, a través de su obra provee un escenario para la vida, en donde los espacios públicos actúan como telón de fondo para las experiencias vivenciales y el teatro funciona como metáfora de sus creencias; ninguno de los dos, ni el teatro ni la arquitectura pueden existir sin un evento. Cada evento re-significa el espacio, las ocurrencias inesperadas se vuelven anécdotas que implantan de memoria los sitios. El teatro del mundo, el nuevo símbolo de memoria clásica no es un lugar sólo para observar actuaciones, también es un observatorio urbano. Esto se logra en dos niveles, por colocar el teatro en el centro del agua y por situar interiormente el escenario en el centro de los asientos. Entonces es que los espectadores se vuelven parte de la escenografía del evento teatral y la ciudad de Venecia la escenografía de todo el conjunto. La ambigüedad del Teatro del Mundo poco puede ser entendida sin la ciudad de Venecia....