Analisis de videoclips PDF

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Summary

Analisis desde dos puntos de vista diferentes de los siguietes videoclips:
• Around The World - Daft Punk
• Like a Rolling Stone – Rolling Stones
• Oceania – Björk
• Criminal – Fiona Apple
• Her Morning Elegance – Oren Lavie...

Description

Análisis de Video Clips 

Around The World - Daft Punk

Este video está dirigido por el famoso director Michel Gondry y fue realizado en el año 1997. Si bien este director siempre se caracterizó por los juegos de cámaras, luces, colores y vestimentas extravagantes, en este video deja en claro la precisión que se tiene y el desarrollo previo que se realizó para poder obtener como resultado una mezcla clara y a la vez concisa sin dejar al lado el significado del tema musical de la banda. El tema musical “Around the world”, en castellano “alrededor del mundo”, constantemente repite la misma estrofa pero con diferentes tipos de ritmo. Lo que permite poder realizar un trabajo coreógrafo dependiendo el momento de la canción. Michel Gondry, se caracteriza por hacer sus videos al compás de un ritmo. El video transcurre en una misma escenografía, con los mismos personajes de principio a fin. Los colores utilizados sobre el fondo de la escenografía forman una armonía 1 en todo momento mientras se van rotando. Sobre el comienzo del video, el fondo con luces de colores comienza entre los tonos azulados, pasando por el verde y llegando a rojizos. Cada valor de color de fondo va cambiando en diferentes momentos de la coreografía de los personajes. Por ejemplo, cuando comienzan a girar las momias en el centro, el fondo pasa a blanco y cuando giran los hombres, pasa a rojo. Por momentos se puede ver un juego de luces de colores que combina con el ritmo musical, la escenografía pasa a formar parte de la coreografía pese a su forma. Cada parte de la escenografía, que siempre es la misma, está dividida en diferentes círculos, desde el centro hacia afuera. Con esto, Gondry, representó toda la humanidad, su historia y sus aspectos más relevantes para así poder hacer ver al espectador a lo que se refiere el tema musical. Aquí es donde se puede ver la verosimilitud de la historia real, y lo que el video muestra. Hay

cinco

tipos

de

personajes, y cuatro personas representan ese tipo de personajes, en ellos se encuentran: Cuatro momias, sobre el centro de la escenografía, con ellas se hace referencia a lo primero de la historia mundial, siguiendo por cuatro esqueletos, estos parecieran ser una ironía, ya que se encuentran “bajo tierra”. Luego se encuentran 4 1

Armonía del color: “Combinaciones de colores que ofrecen un carácter análogo o que agrupan varios colores del mismo valor, colores reunidos sin contraste muy marcado”. Johannes Itten. “Arte del color”. Editorial Bouret – 10, rue Cassete, Paris VI.

hombres, haciendo referencia a “nosotros”, 4 mujeres y por último cuatro robots sobre el exterior del circulo. Cada personaje se encuentra en un nivel diferente dentro de la escenografía y gira en torno a su coreografía en un momento cada uno por vez. La cámara pasa a jugar un papel importante aquí, ya que realiza paneos y zoom in y zoom out, dependiendo el nivel de personaje que esté actuando en ese momento. Cuando todos los personajes se unen en una misma coreografía los planos pasan a ser generales para así mostrar por completo el panorama. A su vez, la iluminación varía dependiendo el personaje que este en pantalla, se van iluminando diferentes sectores de la escenografía contrastando el negro del fondo con luces más blancas y frías sobre los personajes. Esto se puede ver sobre todo cuando toman el papel importante los esqueletos, ya que son negros y la luz blanca los desatura aún más. La vestimenta de los 5 tipos de personajes es muy variada y cada una hace referencia a una parte de la humanidad o una parte de la historia humana. Para esto, el encargado de Dirección de Arte, tuvo que haber analizado cada parte de la historia con sus aspectos más puntuales, para así poder hacer que el espectador se dé cuenta rápidamente de lo que se quiere demostrar. En el video clip, esto se logró utilizando para las momias un traje blanco, además se encuentran centradas sobre este círculo con niveles, los esqueletos que a la vez son irónicos, están bien logrados, son negros y parecieran haber salido de un día de brujas. Siguiendo por la historia, los hombres están representados con colores más oscuros, marrones y rojos opacos oscurecidos con negro. Acá podría decirse que los hombres aparentan más que la mujer por la altura que estos tienen. Las mujeres parecen de baja altura, y al contrario de los hombres, están vestidas con colores vivos, las mismas contienen colores como: celeste, blanco, amarillo y rosa. Finalmente sobre el lado exterior del círculo se encuentran los robots, estos al ser futuristas contienen colores que varían entre los grises, negro y plateado. La coreografía de este video, al ser muy marcada con el ritmo musical, forma parte del arte, cada personaje se mueve con respecto a lo que representa, a su vez representando el significado de la canción de Daft Punk.

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Like a Rolling Stone – Rolling Stones

Este video también está dirigido por Michel Gondry y eso se puede notar fácilmente sobre el comienzo, cuando empiezan los efectos de video que hacen que la imagen se vea con una especie de “blureo” en los movimientos que se realizan. El video trata sobre dos realidades diferentes de una misma persona y a la vez se mezclan con imágenes de un recital de la banda. Estas dos realidades a las que se hace referencia en el video son fáciles de reconocer por espectador gracias a varios detalles que aparecen de arte en cada una de ellas. La utilería hace verosímil esta historia, más creíble por el espectador que solo tendrá unos minutos para entender el principio, nudo y desenlace que se está narrando. Las dos realidades a las que se hace referencia son muy diferentes y se pueden analizar de diferentes puntos de vista. Una de las realidades es la de la parte “glamorosa” de la actriz, en la que se presenta ella como una persona reconocida, en eventos de gran elegancia, mezclados con fiestas al parecer privadas, con gente con un estilo de vida diferente, más superior al nivel normal. Para lograr mostrar esto en pocos minutos, el director de arte tuvo que haber analizado cómo se mueven los círculos sociales de este alto nivel, a que fiestas concurren, en que se transportan, que tipo de indumentaria suelen usar, hasta que cosas beben o comen. La utilería utilizada en el caso del lado glamoroso del personaje, parece ser lujoso, con botellas grandes de champagne, cigarrillos, juegos en piletas, baños con terminaciones costosas, copas desparramadas por la habitación, habitaciones con detalles lujosos, etc. Se nota una gran cantidad de objetos de utilería cuidadosamente puestos sobre el escenario y a la vez tomados con la cámara mediante un travelling constante sobre todo esto. Los escenarios donde suelen estar estos detalles lujosos, varían entre habitaciones de hoteles, piletas, casas al parecer costosas, etc. Todo se muestra con claridad, a pesar del efecto de video que posee, muchos colores brillantes, saturados y bien contrastados. Mucho brillo en los objetos. La indumentaria utilizada para esta parte del video también se ve costosa, al ser todo brillante, la utilización de pieles, joyas, animal print, nos da a conocer el status social de estas personas. La forma de moverse, y las miradas entre estos también nos hace dar cuenta que no son normales, ni se encuentran en un lugar público.

La otra realidad del personaje que se muestra, es cómo tanta fiesta la hizo caer como en un pozo “depresivo”, en el que se ve que ella no está contenta, está perdida y confusa. La utilería nuevamente pasa a formar parte de esto, se hace un gran travelling en varias partes del video sobre la habitación en la que se encuentra la mujer, allí se ve todo desordenado, sucio, botellas rotas, un cenicero lleno de cigarrillos viejos, etc. Pasa a ser todo lo contrario de la realidad anterior. Otro aspecto que nos demuestra el estado anímico de la joven, es la vestimenta, desde el peinado, aparenta ser sucio, sin ningún tipo de peinado elaborado. Pasando por el maquillaje que carece, hasta la vestimenta, es totalmente lo contrario a la otra realidad, aquí se la ve con un jean desgastado y una campera sin nada de lujo. Los pequeños detalles son fáciles de reconocer y grandes indicadores de sentimientos personales de los personajes. Los colores son más desaturados y los escenarios que aparecen aparentan ser más apagados, sucios, como un negocio viejo, un subterráneo (en vez de un auto lujoso), una cancha de fútbol, etc. En varias partes del video aparecen imágenes de un recital de los Rolling Stones, aquí la utilería es escasa y no se ve mucho más que los instrumentos musicales y las personas que concurren al recital. Los colores más utilizados son, sobre todo, el contraste de negros y blancos. El guión es circular, ya que comienza con una primera imagen del personaje en su estado de depresión. Se van viendo flashbacks de la otra realidad vivida, entre medio de un video de un recital de la banda. Finalmente termina con la imagen del comienzo, de la mujer en la cama.

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Oceania – Björk

El video está dirigido por LynnFox. Claramente se puede notar el estilo típico de esta cantante. El video hace referencia claramente a “oceania” ya que todo sucede dentro del agua, como bajo el mar. Los efectos artísticos utilizados son digitales, los objetos artísticos que aparecen son especies que existen en el océano. El trabajo de dirección de arte en este video, se nota en el vestuario y la utilización de colores que marcan una diferencia desde donde se encuentra Bjork, hasta el exterior. Sobre el comienzo, se ve una luz brillosa entre colores cálidos y luego aparece un efecto de agua. La cantante aparece en la oscuridad, donde todo es negro y varía entre los colores blancos de las medusas y el plateado brilloso que ella tiene en su rostro. La utilería no es más que simples objetos bajo el mar que son logrados a partir de la tecnología, al parecer son artes digitales. La armonía de colores negros, blancos, plateados y grises nos hacen dar cuenta que la cantante se encuentra bajo el mar, en el fondo con sus movimientos típicos de ella. En un momento del tema musical comienza a aparecer unas formas extrañas sobre el agua, esta contiene colores blancos, y cálidos como rojos y rosas. Finalmente este objeto extraño comienza a desplegarse y es allí cuando notamos un cambio entre el frío y oscuro fondo del mar, con una cálida superficie. El director aquí nos hace dar cuenta a nosotros, como espectadores, fácilmente la diferencia entre el fondo y la superficie mediante un contraste de colores fríos y cálidos. La forma en la que estos colores pasan de uno a otro está bien lograda ya que en ningún momento se produce un cambio brusco, sino que va cambiando lentamente hasta llegar a su punto. En ningún momento queda ninguna duda de que se deja de estar en el agua por los movimientos de los objetos, siempre son lentos y los mismos, como si estuviesen bajo el agua.

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Criminal – Fiona Apple

El video “Criminal” está dirigido por Mark Romanek. El mismo presenta como un después de una fiesta, donde la cantante interpreta su tema musical en diferentes lugares dentro de una casa desordena al estilo Nueva York. La forma de mostrar todo esta escenografía “desordenada” es a través de paneos, detallando algunos objetos como botellas, aspiradoras, zapatos tirados, almohadones sobre el piso, etc. En este caso el director de arte eligió detalladamente que clase de utilería se pueden encontrar después de una fiesta, en qué estado y en qué ambiente deberían encontrarse. La paleta de colores es muy variada, si bien todos los colores que aparecen, tanto en la escenografía como en el vestuario, son brillosos, varía el valor dependiendo en que ambiente se encuentra. Sobre el living, son colores fríos, saturados, como el violeta, verde en la alfombra, azules. En la habitación los colores son cálidos, en las sábanas, sillas, almohadones. En el baño nos podemos encontrar con colores más oscuros, plateados, grises. Al igual que la cocina, donde el color resalta en la cantante y su vestuario. Los objetos que aparecen en los diferentes escenarios nos hacen dar cuenta al espectador, que es una casa minimalista al estilo “glamour ochentoso”. Aquí también se puede ver el trabajo de arte, la elección de cuadros sobre las paredes con formas futurísticas de colores, los muebles como sillones, artículos de cocina, son siempre entre los mismos tonos marrones y tienen formas extrañas. Lo mismo se puede notar con la cama en el dormitorio o el televisor en el living. Todas las escenografías se unen en una armonía y ningún objeto desencaja en este estilo de los ’80 que se quiere mostrar. También aparece un auto en diferentes partes del video, detalladamente se van mostrando diferentes aspectos de este auto, desde el motor, el frente, hasta que por fin aparece la cantante sobre el asiento trasero interpretando el tema. Los colores aquí resaltan más sobre lo que antes se venía viendo. La indumentaria que se utiliza es variada y escasa. Se puede ver a la cantante al desnudo por momentos y también mientras se descambia en la cocina. La ropa utilizada pareciera que nadie le dio importancia, pero claramente se puede ver que fue cuidadosamente elegida dependiendo el lugar en el que la cantante se encuentre. Por ejemplo, en el living mientras ella está en el piso sobre la alfombra verde, utiliza una remera azul eléctrico que contrasta perfectamente con el verde de fondo, lo que hace resaltar. Esto mismo pasa en el sector de la cocina donde la

cantante tiene un conjunto de colores claros desaturados generando un gran contraste con los colores oscuros de la escenografía. En el momento donde ella interpreta en el living, los colores de la ropa se unen claramente a la escenografía entre los colores marrones y bordó. Para lograr este aspecto de desorden que captamos a primera vista, si bien se van detallando en todo el video determinados objetos, podemos notar que se eligieron bien puntuales la indumentaria, utilería, peinados y maquillaje que vayan directamente al grano de lo que se quiere demostrar. Una fiesta privada con cuerpos desnudos por doquier, en la que la cantante interpreta su tema “criminal” en medio de un ambiente sucio y glamoroso a la vez.

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Her Morning Elegance – Oren Lavie

Este video que ha logrado captar la atención en más de uno por la perfección y cómo se logro utilizando el efecto Stop Motion está dirigido por el mismo Oren Lavie, Yuval & Merav Nathan. La iluminación que mayormente permanece a lo largo de todo el video, comienza demostrándonos desde el lateral izquierdo que se produce un paso del tiempo, que comienza el día con una ventana que se desliza desde la parte superior hasta la mitad de la escenografía. La misma iluminación cambia en dos oportunidades dependiendo el momento musical que se esté en ese instante. Los colores son armoniosos y típicos de una habitación, varían entre blancos, negros y grises además de otras paletas de colores en objetos menores, salvo por el fondo del piso de madera, que hace juego con la calidez de la habitación. Se puede notar una gran diferencia entre la mujer y el hombre ya que la mujer está vestida de blanco, haciendo alusión a un piyamas entre sábanas blancas y el hombre está vestido de negro, lo que contrasta con el fondo blanco de las sábanas. También se utilizan otros colores como rojos, y grises para ir demostrando diferentes objetos a lo largo del tema musical. La utilería es variada, y se demuestra mayormente con indumentaria que representa otros objetos, como por ejemplo, una sábana negra representa el agua y medias blancas representando peces. Nos damos cuenta en este momento que la mujer está bajo el agua por los movimientos que se realizan, este es otro punto sobre el que se tuvo en cuenta desde el arte, cómo demostrar determinados objetos a partir de otros objetos. En el caso del violín, en el momento musical, se representó con el mismo violín, pero en otros casos, se fueron representando pájaros con remeras o ventanas con sábanas, etc. La indumentaria por momentos pasa a formar parte de la escenografía. La indumentaria, al igual que la utilería, va demostrando varios momentos de cambio entre los personajes, al vestir al hombre totalmente de negro, al lado de la mujer, se demuestra un contraste que nos hace parecer que ellos son una pareja. Si bien, no hay un cambio brusco de indumentaria, se puede ver claramente un cambio de tiempo cuando ambos personajes comienzan a rodar y en ellos aparece un estilo diferente de peinados y la utilización de accesorios nos hace dar cuenta que están pasando una etapa de estrellato, que al estar rodando, simplemente pasa y el personaje de la chica queda sola nuevamente.

En este video queda muy clara la idea artística, contar en una forma no muy convencional de clips de videos como el stop motion, con actores una historia en la que varios objetos que se pueden encontrar en una habitación pasen a formar parte de la escenografía, de la vestimenta, sin producir ningún cambio brusco y que en todo momento llame la atención del espectador.

“Oceania” – Bjork Dirección: Lynn Fox

Este tema musical y su video fueron compuestos especialmente para los juegos Olímpicos del año 2004, que se desarrollaron en Atenas. El video clip hace referencia al titulo de la canción, “Oceania”, ya que casi todo sucede, aparentemente, debajo del océano. Creo que es un video muy original, desde el punto de vista en que se muestra a la cantante constantemente como la protagonista principal del mismo, pero gracias a los elementos que la acompañan se transforma en algo fuera de lo común, como normalmente nos muestra Bjork. El vestuario de la cantante del tema compone una armonía general con el ambiente donde se encuentra, generando una composición de figura fondo muy interesante. Esto sucede gracias a que ella en el rostro tiene apliques de gemas brillantes de color plateado y, mediante técnicas digitales, en el fondo se agregan destellos de luces que se complementan y unen con este maquillaje. Además en el vestuario, en la parte de los hombros, también se ven destellos de luz, y el resto del vestido que utiliza es de color negro, lo cual permite que se funda con el fondo. El fondo, o escenografilla, del video se trata de una animación digital donde todos los elementos agregados son objetos animados en 3D. En la primer parte del video la cantante despide de sus manos medusas que, en su andar, acompañan la melodía de la canción y los movimientos ondulatorios de ella, lo cual ayuda a reforzar esta armonía de la que se hablo anteriormente. Al finalizar el tema, también aparecen unas flores, color blanca, que salen a la superficie del agua gracias a una especie de alas que tienen. Los movimientos de estas también son muy suaves pero se mueven acorde a la voz de la cantante y no a la melodía. En esta parte del video se hace una clara diferencia entre el fondo del océano y el exterior. Para demostrar esto se jugó con el color de fondo y con los elementos que componen la escena. En el agua, se utiliza la gama de colores del negro, gris y plateados y los elementos que aparecen son las medusas y los destellos de luz que despiden ellas y la cantante. En cambio, en el exterior se utilizan colores más calidos,

como amarillos y naranjas, y el movimiento de las flores, si bien es suave, no es tan ondulado como el de las medusas. También el vestuario de la protagonista acompaña esta última parte del video, ya que a su vestido se le agrega una capa, que simulan ser alas, que le salen de los brazos.

“Criminal” – Fiona Apple

Director: Mark Romanek

Este video tiene un gran trabajo del área de dirección de arte en varios aspectos. En un principio lo que más se resalta son las escenografitas y los elementos de utilería que la componen. Gracias a ella podemos denotar que se trata de una casa de jóvenes donde la noche anterior hubo una fiesta bastante descontrolada. Los objetos que se eligieron para armar el ambiente de la escenografilla toman mucha importancia en el relato del video, ya que desde un principio se ven unas botellas vacías, una aspiradora, al lado de donde están acostadas dos de las p...