Apuntes extra del curso de la SGAE sobre CREACIÓN Y PRODUCCIÓN musical PDF

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Apuntes extra del curso de la SGAE sobre CREACIÓN Y PRODUCCIÓN musical, espero que os sirva. No están completos pero están bien documentados...

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APARATOS: TARJETA PEQUEÑA: Presonus firestudio MICRÓFONOS: AKG 414: Están en todos los estudios por poderse cambiar su patrón polar. NEUMAN 47: el micrófono de condensador que usaba Frank Sinatra

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PREPRODUCCIÓN: - Se revisa la estructura de las canciones. - Nos documentamos de la tendencia del mercado: los primeros discos y los artistas en general siguen las tendencias del mercado que duran una media de 6 meses. Solo si eres un artista muy bueno serás tú el que crees esa tendencia. Las discográficas suelen aceptar tener 2 grupos de la misma tendencia incluso para que compitan entre sí, no suelen aceptar más. En las productoras hay personal que se dedica a analizar las nuevas tendencias y proveerlas. En su uso práctico esto lleva a que grabes un artista en invierno con las previsiones de tendencias del verano y que el siguiente invierno esa tendencia ya haya expirado. Una de las tendencias actuales es afinar el bombo en la tónica, en la 5ª o en la 3ª. (en ese orden de preferencia). la tónica da sensación de reposo por eso suele ser la última nota

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de una obra, la dominante ( o 5ª) da sensación de tensión o inestabilidad - Cuando piensas en la producción de un grupo es conveniente pensar en cómo quedarán esas producciones en directo que es donde la música más dinero maneja: pensar en el tipo de espectáculo que daría ese artista, incluso en las luces, manera de vestir y pensar en la producción como un elemento de esa cadena donde el fin es la música en directo. - Una vez tienes la idea, grabas una maqueta en logic, con ideas muy acabadas pero con plugins que piensen poco y te permitan flexibilidad a la hora de bocetar el tema. El acabado es importante porque los clientes suelen tener poca imaginación, la maqueta tiene que convencer. - Una vez aprobada, grabas en estudio los instrumentos, mezclas y masterizas. La masterización sirve fundamentalmente para elevar la dinámica de las canciones (suenen más alto) y unificar las pistas de modo que de la sensación de que todo se ha tocado a la vez y en directo. FORMATOS: -mp3 320: es el formato estandarte de mp3. -vbr: es un nuevo formato que pesa menos que el mp3 y tiene calidad .wav. Hay que tener cuidado porque no te reproducen aún en todos los reproductores que sí que leen .mp3.

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CONCEPTOS BÁSICOS DE ACÚSTICA: ONDA PURA

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CURVA DE NYQUIST:

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El ser humano está ecualizado a 1k-4k hz. Esto significa que está predispuesto genéticamente a escuchar más altas las frecuencias de la voz humana. LAS NOTAS Las notas son sonidos emitidos en una frecuencia (ciclos/sg) concretas. Los sonidos de instrumentos , a parte de emitir la frecuencia de la nota, emiten frecuencias que le dan su carácter. Por ejemplo, un bajo emite también el sonido del dedo, el golpe de la cuerda, sonidos armónicos que crea la madera…

440 Hz Es la frecuencia estándar de un la 4. En realidad es 432 Hz pero Hitler lo cambió a 440 Hz y se estandarizó. Para la tecnología es una faena. en 432 Hz el resto de las notas caen en números enteros,

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sin embargo en 440 hz caen en decimales, con lo que es más difícil e inexacto el calculo. ENERGÍA:

La onda de los sonidos graves, al estar más separadas en el tiempo, desplazan más partículas de aire, por eso físicamente tienen más energía. Es común que se queden ondas estacionarias en las esquinas. los agudos desplazan menos aire por lo que se pierden más fácilmente. Por eso un altavoz de agudos o tweeter es direccional, porque se pierde la onda, solo llega de un modo directo, mientras que un subwoofer, da igual a donde lo orientes que su energía llega a toda la sala. MATERIAL PARA AISLAR UN HOMESTUDIO:

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Copopren: se compra en leroy merlin. Puedes recubrir las paredes y luego acondicionar acústicamente poniendo madera DM: Aislar acústicamente la pared (Leroy Merlin): https://www.youtube.com/watch?v=Aic-nhVp724 Para acondicionar un home studio se utiliza un micrófono medidor de respuesta plana. Se emite ruido rosa a través de los monitores y se mide la respuesta en frecuencias de la sala con un analizado de frecuencias. Una vez se obtiene la medición de la sala, se aplican soluciones acústicas: trampas de graves (cortan la energía de las ondas graves) difusores (homogeneizan agudos repartiendo sus frecuencias), ….

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MICRÓFONOS DINÁMICOS:

mayor dinámica o volumen. Para fuentes de sonido con una gran presión acústica (bombos, saxos, amplificadores,….). Funciona a través de la vibración de una bobina.

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El shure 57 y 58 es el mismo micro pero con diferente cápsula. CONDENSADOR:

Para fuentes sonoras más suaves (pianos, instrumentos de cuerda acústicos, voces, platos, flautas, clarinetes…). Suelen tener un atenuador para poder controlarlo con una presión sonora más fuerte o sino se puede, se alejan de la fuente sonora.. Funciona a través de la vibración de una membrana. Más fieles. Todos los micrófonos de condensador requieren de phantom.

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Frank sinatra usaba un Neuman 47.

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Los AKG 414 son muy comunes en los estudios por su calidad y por la capacidad de cambiar su patrón polar.

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Invirtiendo la conexión de cables de un altavoz lo puedes usar de micrófono. RESPUESTA DEL MICRÓFONO: Cada micrófono tiene su respuesta en frecuencias. La respuesta plana es para una captación fiel de sonido (por ejemplo grabar una banda entera). Los que realzan ciertas frecuencias suelen ser para, x ej bombos (realce frac bajas), para voces realce de frac entre 2 y 10khz PATRÓN POLAR: - omnidirecicional: perciben todo - unidireccional: - cardioide (instrumentos que necesitan ser aislados) - supercardioide: mayor sensibilidad en la parte de atrás -

hipercardioide:

- bidireccional (o de 8): sensibles en 2 direcciones, delante y atrás (un duo de guitarra). No captan los laterales.

SET UP DE BATERÍA DE BRUNO: usa shure 58 para timbales y cajas, micrófonos de perito para el charles y 2 AKG 414 para ambiente.

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LA CADENA DEL AUDIO: 1. PREVIO: voces (muy musical)

transparente e infravalorado

muy transparente

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bajos y EQ para mastering

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Después del micrófono y/cables es el primer elemento de la cadena de audio al grabar, realiza una preamplificación de la señal. Existen previos digitales y analógicos. La calidad de un previo digital consiste e tener el máximo respeto posible a la señal original. Los analógicos, usando válvulas consiguen enriquecer la señal con armónicos cálidos, la hacen más agradable y dan sensación de “grosor”. Los de clase A mejoran la señal. El previo se ha de ajustar para que el nivel máximo de señal llegue a 0 db. Si la señal es muy baja y la normalizas, estás aumentando el ruido y distorsionando la señal. Los faders de una mesa de mezclas o de un software no amplifican la señal, son atenuadores, la atenuan. Los previos se usan también en el proceso de mastering. Una vez la pista a pasado por los filtros de mezclas se vuelve a enriquecer la señal. 1. CONVERTIDOR ANALÓGICO- DIGITAL :

El oído humana escucha desde los 20 hz hasta los 22.500 hz. Hay frecuencias más graves de 20z, que aunque no oigamos, notamos su vibración en el cuerpo. FRECUENCIA DE MUESTREO: Es la cantidad de muestras que se toman por segundo. El doble de la frecuencia más alta que escucha el oído humano es 44.100 hz (22.500hz x 2). Ésta es la frecuencia con la

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que un convertidor muestrea la señal. Es un standard de calidad que se estableció con el CD. El equivalente a la velocidad de fotogramas por segundo en cine. BITRATE: es la calidad de cada muestreo. A más calidad, más ocupa el archivo. standard CD: 44.100 hz 16 bit vídeo/cine/TV: 48.000 hz 24 bit. Si grabas en una frecuencia de muestreo y la cambias luego, cambia el tono de la canción. Sin embargo puedes grabar a 24 bit y luego al exportar usar DITHER y exportar a 16 bit pero con la calidad de 24 bits. las imágenes de la cadena de audio son del setup de dany richter

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TÉCNICAS DE GRABACIÓN: El ser humano percibe el sonido de una manera espacial. Sabemos donde se encuentra una fuente de sonido por: - la diferencia de tiempo entre la voz y sus reverberaciones - la dinámica (o volumen) - frecuencia: Depende de la distancia las frecuencias que se oyen más y menos cambian. En la música se usa la técnica estéreo aunque tanto en discotecas como en los cines escuchamos la música en mono, de ahí la importancia de realizar una mezcla monocompatible. TÉCNICA ESTÉREO:

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Se colocan dos micrófonos a unos 50 cm de la fuente sonido y 20 cm entre sí. La disposición entre ambos es cardioide. Se usa cuando se quiere dar una presencia relevante a una guitarra acústica por ejemplo. TÉCNICA XY:

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Colocas 2 micrófonos de patrón polar en 8 a más o menos 50 cm. uno de ellos paralelo a la fuente de sonido y otro de ellos perpendicular. en mezcla paneas uno de los micros 100L y el otro 100R. Suele usarse en la grabación de discos. TÉCNICA MONO:

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Utilizando 2 micrófonos a diferentes distancias, y en mezcla alejas o acercas ese elemento subiendo o bajando los faders de cada uno. Las técnicas mono hacen un sonido suene con más fuerza, más directo, mientras que las estéreo crean más espacio y se diluyen más. De ahí que en rock, las guitarras se doblen y se traten en estéreo, de esta manera tienes la contundencia del mono (ambas guitarras están grabadas en mono se graban de la misma manera y tocando lo mismo) y ocupan un espacio estéreo (no es la misma toma y en la mezcla las paneas creando esa sensación de espacio) BATERÍAS: shure 58 para timbales y caja akg 414 para ambiente lápiz para charles PLUGGINS:

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TIME AND PITCH MACHINE: Cambia el tempo de una pista de audio. es del logic : Archivo —>funciones LOGIC: . , atajos para ir hacia adelante/atrás : puedes ver la frecuencia de muestreo y tempos de cada pista. NOTAS ÚTILES: Sesión de grabación recomendable para música: 44.000 hz 24 bit. si es para cine o TV 48.000 hz

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