Apuntes, temas 1-3 Organología PDF

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ORGANOLOGÍA TEMA 1: LA ORGANOLOGÍA COMO MATERIA CIENTÍFICA. Definiciones y términos. Una rama de conocimiento histórico, es la cultura material a través de la que se estudian los objetos musico-artísticos, con su parte material, estética, simbólica... Definición: Estudio descriptivo y análitico de los instrumentos musicales. Objeto de estudio: Todos los instrumentos musicales de todas las épocas y culturas. Etimología: Organon (griego) / Organum (latín) = herramienta o instrumento.

El primero en utilizar el término (organografía en su caso) en el ámbito científico es Michael Praetorius en el siglo XVII. En su tratado “De Organographia”. Dentro de este tratado hace una recopilación de los instrumentos musicales que había en su entorno y de otros instrumentos que llegaron a sus manos. Realiza una escripción visual, muy importante para nosotros, pues nos ayuda a saber qué tipo de instrumentos había en esa época, qué tipo de personas los tenían, si han evolucionado en estos siglos etc... Marin Mersenne por esas mismas fechas publica otro tratado de instrumentos musicales y es el primero que propone la serie natural de armónicos basándose en la experimentación acústica que él mismo había hecho.

Organología como materia de estudio. Aparece en la segunda mitad del siglo XIX en Europa, cuando se crean los grandes museos que se llenan de objetos basados en el coleccionismo (los más antiguos el de Bruselas y el de París). En esta época se aplican los criterios positivistas porque era la ideología imperante en ese siglo, se fijan en el documento escrito como fuente principal, considerando que la verdad de la historia está en el documento. Empiezan a estudiar y a analizar todos los documentos históricos y se construye una mirada de la historia basada en la información de los documentos sin contextualizar suficientemente los documentos. Mirada Eurocéntrica, todo lo demás es lo exótico, lo otro. Sentido patrimonial basado en el objeto, el instrumento musical, como elemento que define una cultura musical y una época; el instrumento musical a su vez es definido por una cultura y una época.

A partir del XIX se definen tres ramas de estudio de la organología. 

Rama histórica: La historia de los instrumentos de nuestra cultura occidental, empezando en la época medieval, cuando hay fuentes escritas. Visión Eurocéntrica basada en documentos de archivo, iconografía musical y en los propios instrumentos.(Guido Adler, 1885, incluye la historia de los i. m. en la Musicología histórica)

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Rama museológica: catalogación y preservación impulsada por el coleccionismo privado y público: creación de Museos específicos de instrumentos( Bruselas, París, Londres, Lisboa, Barcelona). Estudia los instrumentos como objetos. Análisis de laboratorio

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Rama Taxonomía: Clasficación sistemática de los instrumentos. Impulsada por las dos ramas anteriores. Clasificación ahistórica y desfuncionalizada (Hornbostel y Sanchs 1914)

Organólogos más importante dentro del XIX y XX: 

Curt Sachs: En 1913 utiliza el término organología para designar la rama de la musicología que se ocupa de los i.m. En 1914 publica con el antropólogo Hornbostel “Systemati der musikinstrumente” La teoría clasificatoria clásica. En 1920 Handbuch der Musikinstrumentenkunde. En 1940 publica la obra “The History of musical instruments” y en 1947 incluye la clase de los electrófonos en la obra Systemati der musikinstrumente

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André Schaeffner: Se pregunta por cual es el origen de los instrumentos musicales. Decía que a partir de los ruidos que hacemos con el cuerpo humano se crearon los tambores de tierra (un pequeño hoyo excavado cubierto con un material, después de ese paso se hicieron los primeros instrumentos de percusión con troncos etc...) El primer instrumento exento del cuerpo sería un idiófono de señales para comunicarse. También el arco musical que todavía se utiliza en muchas culturas. Obra Origine des instruments de Musique. Introduction ethnologique à l`histoire de la musique instrumentale (París, 1936)

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Francis Galpin: Tuvo una enorme colección de instrumentos. Fundó la primera sociedad de instrumentos “The Galpin society”. Obra “A Textbook of European Musical Instruments (Londres, 1937)”.

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Nicholas Bessarabof: Diferencia el estudio de los instrumentos musicales del resto de estudios de la música se le considera el primero en difundir el término organología en el ámbito académico. Obra Ancient European Instruments (Cambridge, Mass., 1941).

A partir de los años 60 del XX cambia la sociedad, los intereses, la mirada, se superan los elementos del positivismo. Movimiento Early music, hacer música antigua con instrumentos nuevos (música histçóricamente informada) Visión Eurocéntrica, romántica, concepto de autenticidad.

Aparecen por primera vez criterios de interpretación historicista. En este época de renovación los músicos van a los museos a buscar los instrumentos antiguos y aparece la idea de la preservación y el tratamiento de los instrumentos históricos. Restauraron sonoramente instrumentos que estaban en los museos (teclado y arco) con la mentalidad mistica y mágica de poner los dedos sobre las mismas teclas que una figura musical (Un Haydn, Bach etc.) Se dieron cuenta la pérdida de elementos históricos que llevaba el hecho de restaurar los instrumentos, por lo que comienza el debate sobre el instrumento musical como fuente de estudio y documento.

A finales del siglo XX con el nacimiento de la nueva musicología (etnomusicología) se supera la visión positivista y se tratan los instrumentos musicales de una manera antijerárquica , todos los

instrumentos tienen el mismo valor como i.m. Se tratan desde el aspecto de la función musical, simbólicos, contextuales...

Se trabajan también analizando todos los elementos sociales y culturales que confluyen en los instrumentos musicales utilizando nuevas fuentes: iconografía musical, arqueología musical, repertorios literarios y documentales.

Podríamos hablar de una nueva organología y de la apertura de nuevos debates sobre qué hacer con los instrumentos musicales. Cómo integrar su estudio dentro de la música en general, cómo tratarlos etc... Debate que sigue abierto.

El debate actual es la función del museo ¿es necesario que haya museos de i.m.? Reabren el debate de qué sentido tiene un i.m dentro de un museo sin tocarse Se ha deshecho la idea de que el museo está para proteger, estudiar y conservar el objeto. Movimiento iniciado en la etno norteamericana. En paralelo a la New Musicology se debate sobre la New Organology (parte de la Cultura Material).

También en esa época se cuestiona las clasificaciones históricas como la de Sach y Hornbostel, diciendo que son ahistóricas. Aparecen nuevas clasificaciones. M. Kartomi). Cuestiones relacionadas con lo corpóreo, con la historia social de su producción, los elementos extramusicales que inciden en su readaptación musical (Actor Network Theory) y otros temas afines.

Revistas internacionales: 

The Galpin Society 1948

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American Musical Instruments Society 1975. Vinculada al museo nacional de música de EEUU.

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Musique. Images. Instruments 1994

Instituciones internacionales 

CIMCIM. Dentro del ICOM (consejo internacional de museos) Preservación y análisis.

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International Study Group on Music and Musical Instruments (creado en Congreso de la SIM, Roma 2012) Estudio de los instrumentos.

Instituciones nacionales y Europeas 

CERES. (MIMO) en su rama española.

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MIMO. Del proyecto Europeana, macromuseos virtuales.

TEMA 2: ASPECTOS TÉCNICOS (MUSEOLOGÍA Y CLASIFICACIÓN)

Aspectos técnicos Los conceptos de clasificación y catalogación se introducen en España por Victor Charles Mahillon, quien tenía mucha relación con Felipe Pedrell. Mahillon cuando hizo su “Catalogue descriptif et analitique du Musée instrumental” se preocupó por pedir piezas de muchas partes del mundo, incluso le pide a Pedrell instrumentos populares de España.

Felipe Pedrell escribe el libro “ Emporio científico e histórico de organografía musical antigua española” utilizando la clasificación de Mahillon. Es el primero que hablar de las ordenanzas de violeros en Sevila... documentos que habían sido recientemente investigados. No dice nada de los instrumentos físicos ni de cómo se debería presevar una colección. La continuación más moderna es de Jose Anonio Donostia y Juan Tomá que aplican la clasificacion de Sach . “Instrumentos de musica popular española. Terminología general”

Patrimonio instrumental y museología:

Colecciones: 

Cuando hablamos de coleccionismo hablamos de criterios que tienen que ver con cuestiones de mecenazgo, de representación y de poder. En el renacimiento Felipe II, Isabel la Católica coleccionan objetos suntuosos. Charles IX en Francia ya tenía violines de Amati.

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En Barroco: aparecen coleccionistas de instrumentos como Kircher protohistoriador, es el primero que transcribe el canto de las aves, trabajo de campo. Es el primero que recoge con grabados experimentos fisico-acusticos. También en Roma Michele Todini. En España algunos coleccionistas como Juan de Espina (tenía fama de nigromante), o Bartolomé Jobernardi.

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Siglo XVIII-XIX: Grandes expediciones científicas que progresaron con el pensamiento ilustrado. De todas las recopilaciones de piezas que se hicieron en las expediciones crearon gabinetes de antiguedades, como los de Carlos III con monedas, antiguedades arquiológicas. De todos estos gabinetes se creó el MAN (Museo arqueológico nacional) que abrió en 1871.

Museos históricos de instrumentos musicales: 

Conservatorio de París (1795)

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Conservatorio de Bruselas (ca. 1870). Colecciones Fétis, Mahillon, Gevaert. Berlín, 1888.

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Exposiciones internacionales: Londres 1851, Victoria & Albert Museum.

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Lisboa: Michel Angelo Lambertini, ppos. s. XX. Conservatorio, Santiago M. Kastner. Museu da música, 1994.

Colecciones en España: 

Museu de la Música, Bcna. 1946.

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Urueña, (Fundación Joaquín Díaz; col. Luis Delgado).

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RCSMM.

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Museo Interactivo de la Música de Málaga.

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Museo de la Gaita (Gijón) y otros.

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Patrimonio disperso en museos y colecciones públicas y privadas.

Conservación. Criterios a debatir: Los instrumentos musicales requieren tratamiento diferenciado por sus cualidades acústicas. En los museos: se debate el papel del Conservador y restaurador. Tarea del conservador es también documentar las piezas, saber de dónde vienen, el estado...

El concepto de falsificación: Luigi Tarisio y Leopold Franciolini. Franciolini compraba instrumentos de arco muy buenos, los desmontaba, los llevaba a París y los vendía con piezas nuevas. Fueron creando un mercado de instrumentos de arcos antiguos muy modificados. Son muy valorados en el mercado.

Teorías a debate: ¿Sonorizar los instrumentos antiguos o preservarlos para la investigación presente y futura? Gradaciones en la intervención: afinar, poner a punto, consolidar, restaurar la caja, restaurar sonoramente.

TEMA 3: CLASIFICACIONES DE INSTRUMENTOS. Sistemas de clasificación históricos: China, India y Europa. En las culturas india y china se crearon sistemas propios de clasificación que se han mantenido en la tradición durante siglos.

China. En la cultura china los instrumentos se han dividido según ocho tipos de sonoridad o timbres con los que se imita el sonido de los ocho materiales básicos. Se corresponden a su vez con las ocho direcciones de los vientos y con las ocho direcciones del espacio. Imitan el sonido de: piedra (litófonos), bronce (campanas), madera ( placas de madera que entrechocan), piel (tambores), seda (cordófonos), cerámica (ocarina), bambú (flautas), y calabaza (órganos de boca). La

clasificación se sigue conservando a pesar de la sustitución de algunos materiales por nuevos (como el plástico).

India. Ya en el Natyashastra (tratado de artes dramáticas, teatro y danza hinduista del siglo 1 a.C.) aparecen varios tipos de instrumentos agrupados en 4 grupos: idiófonos de metal (campanas, gongs, crótalos), tambores, cuerdas y vientos. Los 4 grupos básicos que se presentarán en Europa en el siglo XIX: idiófonos, membranónos, cordófonos y aerófonos.

Europa. CARGANDO........