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[ Elegir una obra del power para hacer un análisis visual. 1 folio de explicación + exposición. ] Tema 1. CONTEXTO HISTÓRICO La cuestión geográfica es muy importante ya que es enorme. No tenía parangón con España. Lo que más impactó a los españoles fue la extensión. America es una construcción, se ha construido un sentido sobre ello desde occidente. Esta imagen se basan en los tópicos de indio salvaje (término venido de la conquista porque Colón creía que iba a América). Theodore de Bry, America, 1599. Estampas de indígenas. El auge de la imprenta en el siglo XVI empieza a producir imágenes masivamente. Esta sería la primera era de la imagen antes de la de el siglo XXI. Estas estampas de América se producían en los países bajos, Alemania o Italia, donde estaba centrada la producción además de por razones políticas. A Felipe II no le interesaba que el descubrimiento de América se diera a conocer, ya que son secretos de estado (rutas). Esta reproducción alimenta la fascinación, curiosidad e invención, inspirándose en mitos de la antigüedad clásica como Plinio. Otro tópico que surge es el de la barbarie española y la leyenda negra (artículo del país Moodle). La Inquisición surge desde la propia corte española en este ambiente de pugnas religiosas y monarquías absolutas. Aunque todos los países tienen manchas oscuras, la española es la que más se ha mantenido en el tiempo. La Inquisición la crearon los franceses y la Italiana fue incluso más fuerte que la Española. La leyenda negra de América tiene que ver con la conquista, guerras bélicas, robos de oro, enfermedades, etc. El canibalismo es otro de esos tópicos y obsesiones. Se generaliza este mito. Sí que llegaron indígenas a Europa. Hay un conocimiento cada vez mayor de la indumentaria e idiomas de las personas. América sí que significa un proceso de descubrimiento e investigación, pero también se consigue esto con un cierto coleccionismo y mercado del arte. Estampa veneciana donde se distinguen distintas indumentarias. Encontramos dos pinturas hechas en México (Arellano) con la imagen estereotipada de los indígenas. Ese indio salvaje con el que se encuentra Hernán Cortés y demás se van a cristianizar y cambiar su nombre, hay un proceso de investigación. Hay muchos viajes de idas y vueltas y el arte miente e inventa. Tenochtitlán (Mundo Azteca) Comienza la conquista del Imperio Azteca (Tenochtitlán). Lo que se daba cuenta es que esto era un imperio pero sin grandes ciudades. Cuando llega Cortés a la capital no se lo puede creer, era una ciudad gigantesca que albergaba alrededor de 100 mil habitantes perfectamente organizada en barrios y gremios. Todo lo que un hombre del siglo XVI asociaba con la alta cultura y civilización lo encontraba en esta ciudad. Producían máscaras aztecas producidas con jade o muchas elaboradas con plumas. Encontramos un jaguar de plumas y oro.

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Se trataba de una ciudad construida sobre un lago (al igual que Ciudad de México). Encontrábamos así la Venecia del nuevo mundo. Todo lo que a uno le es ajeno, lo compara con algo que conoce, asimilándolo así, consiguiendo una especie de comunicación pero perdiendo algunas cosas. Mural de los 12 primeros franciscanos en llegar a México Se realiza esta conquista y luego llegan los primeros franciscanos. Cortés recomienda a Felipe II que mande monjes mendicantes para cristianizar a la población. La conquista del caribe fue un desastre y sabiéndolo Cortés intenta hacer las cosas mejor, así manda a los monjes. En Europa nos encontramos en el momento de la Reforma. Sudamérica La conquista y cristianización de este territorio es posterior a la de Centroamérica. Se encuentran con el imperio de los Incas (Aztecas Mexico), al igual que el imperio azteca estaba atravesando un momento de crisis. Cortés se alió con los enemigos de los Incas (los aztecas) y consiguió conquistar este territorio. Con respecto a los sacrificios, se trataban de sacrificios muy controlados casi comparables a la penitencia cristiana. Esto se fue agravando con las crisis ecológicas y agrarias (Tema del canibalismo). El imperio Inca estaba debilitado por el orden de cosas políticas. Cuando llega Pizarro había muerto el último Inca emperador. La conquista de los Incas se tuvo que centrar en Cuzco, la capital de este Imperio. Les costó mucho a los españoles conquistar este imperio. Al final deciden crear la capital nueva de Lima en la costa. Se llamaba la ciudad de los reyes y al estar cerca del mar era un escape fácil en caso de guerra ademas del contacto comercial. Hoy la ciudad de Mexico está construida encima de la antigua capital de Tenochtitlán, borrándose mucha de la obra azteca. En el territorio Inca fue distinta ya que hubo una separación. Cuzco / Cusco. Los aztecas construían mayoritariamente con adobe o estuco pintado además de una piedra volcánica llamada tezontle, fácil de destruir. Los incas en cambio los construían con piedra (los edificios importantes), además piedras enormes que cortaban y pulían de manera asimétrica y las encajaban unas con otras de manera que resistían mucho terremotos. Mesoamérica [centro América y México (maya y aztecas)] Corinancha (templo del sol) e iglesia de Santo Domingo. Se construyó sobre el templo del sol, el Dios más importante, una deidad imperial, ellos conquistaban otros pueblos y permitían que siguiesen con sus deidades pero que aceptasen su deidad como superior. En las afueras de Cuzco siguen existiendo las ruinas (Fortaleza de Sansojamán) de lo que debía ser una fortaleza o templo. Los Incas no tenían escrituras por lo que no sabemos mucho.. Lo que queda de Sansojamán es lo que no pudieron mover para reutilizarlo. Templo mayor, Tenochtitlán-México. Vemos la plaza mayor y la catedral y el palacio nacional. Encontramos un recinto arqueológico donde se encontraba el templo mayor. Es el resultado de una excavación arqueológica. Encontramos la piedra volcánica con la que trabajaban. Ejemplo de reciclaje: base de una columna donde encontramos una estela monumental de sus dioses, reyes o emperadores. Aprovechan esta piedra para hacer la primera base de la catedral de México (la primera). Organización política Los virreinatos es la estructura política que se organiza para ordenar los territorios. Cuando se organiza gubernamentalmente se crea el virreinato del Perú (Hasta Panamá menos Brasil), !2

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gobernándose todo desde Lima. El otro virreinato es el de Nueva España que incluye Centroamérica, lo que es hoy México, las Islas del Caribe, Filipinas y muchas partes del sur de EEUU. Llega un momento que el virreinato del Perú es tan grande que lo dividen en tres (Plata, Granada y Brasil). 6/2/20 La sociedad virreinal era muy heterogénea. Los criollos son españoles nacidos en América. Se siente español y por tanto superior pero por otra parte se siente americano. La diferencia entre ellos es importante porque los criollos muchas veces se sentían irritados frente a los peninsulares. Los peninsulares son por ejemplo el virrei, los arzobispos frente a los criollos que se sienten enfadados porque nunca llegan a ocupar estos puestos políticos altos. Son dos sectores que en realidad están interrelacionados. En los retratos encontramos similitudes con retratos que podrían haberse hecho en el siglo XVIII en Madrid. Los obispos suelen ser nombrados desde España, gobernando a un clero cada vez más compuesto por criollos. Las sociedades virreinales eran mucho más heterogéneas por el mestizaje. Vemos la pintura de castas que se inventa en México y solo se ve ahí, representa matrimonios con hijos y a cada uno se le identifica con una clase social. Español+mestiza, la idea es etiquetar y clasificar a la gente dentro de este mestizaje. Algunas preservan elementos de indumentaria indígena. En cuanto a la figura de los africanos siempre hay estereotipos, pero no siempre se da. Encontramos al indígena salvaje como el otro, porque tenemos a indígenas nobles. Esta cuestión de nobleza indígena es importante entenderla, cuando conquistan se deshacen del emperador(indígenas matan a españoles) y mando, pero preservan a una clase nobiliaria hispánica, convertida al cristianismo, son muy útiles, ya que ellos ya mandaban sobre el resto de la sociedad. Conocen el funcionamiento de la economía y como recuperarla. La conquista se hace con la idea de cristianizar. Todas las personas que se encontrasen habían de ser cristianizadas. La ironía es que con el tiempo se decidirá que los indígenas no pueden ser puros frailes y formar parte de las instituciones religiosas. Hacia 1580 se prohíbe y ya los indígenas no volverán a entrar al cuerpo de la iglesia. Cuadros de Incas nobles, ¿cómo ha de pintarse para transmitir un sentido de identidad igual? 1. Retos y problemas para el estudio • Conservación, no nos ha llegado todo como quisiéramos. Para el continente americano hay unas condiciones climáticas y geográfica que han producido la perdida de muchas obras y restos arqueológicos. Ej. Chiquitos, Terremotos (en 1650 hubo un terremoto devastador en Cusco y se destruyó gran parte del patrimonio), en Guatemala hubo un terremoto devastador en Antigua, la antigua capital y fundan la Nueva Guatemala, tenían la oportunidad de crear una nueva ciudad del neoclasicismo. • Anonimato, coinciden en tiempo con una época en que en Europa la identidad del artista es importantísima. Firmaban menos las obras y las redes de patrocinio eran distintas, se hacían para las iglesias normalmente. En contraposición con la Europa de los artistas.

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• La calidad: canon, ligado a la cuestión del artista. El cánon se ha formado a partir de nombres y apellidos. Ha sido siempre un canon selectivo. Se ha formado mucho a partir de los coleccionistas y de los museos. • Otras narrativas, qué es calidad. Lo que vemos está construido culturalmente y es una construcción cultural. El arte virreinal no es arte español en América. ¿Cómo definirlo?¿Qué es el arte colonial?¿Cómo llamarlo? Afecta cómo entendemos la relación entre España e Hispanoamérica.

- Anacrónico - Derivativo o provincial - ¿Usamos ‘’colonial’’ o ‘’virreinal’’? Se utilizan las dos palabras indistintamente. Colonial es el término que molesta, porque se entendía como colonial un período de tiempo en América. Si se habla de arte virreinal y no se sabe qué va a ser. Hay mucho en juego en la configuración de qué es latinoamerica y por eso hay un gran debate entre arte colonial y virreinal.

- Nuevos términos (mediados del s. XX): No se usan mucho ahora, se acuñaron para hablar de una parte pequeña. - Arte mestizo (Teresa Gisbert y José de Mesa), estilo de relive escultórico en la fachada de iglesias de lo que hablamos el altiplano andino/sudandino. Un estilo de fachada muy abigarrada, con muchos detalles. Son edificios tardíos de entre finales del siglo XVII y 1960, un término que generó mucha controversia porque a otros historiadores les parecía que era racista. Para un norteamericano esa etiqueta puede ser peligrosa. Ahora existe el barroco mestizo, pero sigue teniendo fallos el término. - Arte tequitqui (José Moreno Villa), exiliado español en México. Responde a lo que está viendo, cómo lo voy a describir como artista español o mano de obra indígena. Los aztecas son un imperio, conquistan otros pueblos y crean una lengua Nahuatl. Los aztecas eran grandísimos escultores en piedra, la cuestión es a dónde habían ido a parar todos estos artesanos. Este término no se usa hoy en día pero sí que se utiliza el término indo-cristiano. - Lo mismo que arte indo-cristiano Los giros terminológicos

- Arte Tequitqui o arte indo-cristiano - Arte mestizo (ahora persiste como ‘’barroco mestizo’’) - Sincretismo, nos lleva al terreno de la religión. Se crea algo mezclado. Encuentro entre las dos -

religiones, la católica y la indígena. La Virgen de Guadalupe de México (se llamaba como una diosa madre azteca también). Aculturación, la cultura dominada imita la cultura de los dominantes Transculturación, correctivo de la anterior, los intercambios son mutuos, no solo la cultura indígena se vio afectada por la española.

- Convergencia, jerga para explicar cuadros. Nos ponemos en la situación del americano y en el proceso.

- Híbrido, es un corrector para arte mestizo. - Acomodación (in-betweeness) - Negociación !4

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Tema 2. S. XVI MEXICANO El siglo XVI está liderado por los mendicantes. • Iglesia regular es aquella que está basada en una regla, monjes o abades que se recluyen. Dominicanos, carmelitas, todos están regidos por una regla que caracteriza como van a vivir. • Iglesia secular es la de los cleros y parroquias. Los frailes mendicantes son los franciscanos (regulares) principalmente. La iglesia tuvo muy poco papel en esa primera conquista y cristianización, sin embargo en México llegan los primeros mendicantes. Cogen el mapa del valle de México y se lo trocean, creando doctrinas. Al principio eran muy pocos y eso hace que construyan a lo grande, grandes conventos e iglesias. Estas empresas son sitios de encuentro cultural fascinante, porque hubo bastante entendimiento (a parte de abusos y fracasos) entre los frailes mendicantes y las poblaciones autóctonas. Enseñaban latín, artes y oficios a los indígenas. La élite recibirá una formación mejor. La figura de Fray Pedro de Gante funda una escuela en la ciudad de México, dónde se enseña bordado, cómo hacer instrumentos musicales, cómo hacer esculturas, reaprovechar el arte plumario y se pone a trabajar a la gente (cuadro s. XVIII). Se trata de una pintura de cómo América pinta su historia y cómo ve a su gente. Algunas de estas figuras van a estar vertebrando un imaginario pictórico. Estos conventos también son sitios en los que hay mucha actividad cultural y económica. Los frailes se dedicaron a escribir cientos de diccionarios, sermonarios indígenas. Pudiendo ahora sistematizar las lenguas autóctonas. Diego de Valades, Rethorica Cristiana. Habla de los procesos de cristianización, ¿quién lleva la iglesia ? Los frailes y luego la paloma que es el espíritu de la Iglesia. Utilizan una especie de recreación de un atrio al aire libre dónde se enseña la doctrina cristiana. Tiene un valor sobre todo propagandístico. Cholula (Puebla). Los templos aztecas no son habitacionales. En sitios como esos templos hay capillas en las esquinas que se pueden utilizar también para procesiones. Muchos de los elementos de estos complejos tienen características europeas. Sin embargo vamos a ver que se sistematizaron allí y se reconocen como propias. Otra de las características propias tiene que ver con que se tratan de iglesias fortalezas. 13/2/20 San Agustín, Acolman (1539-1560) Con el tiempo han ido surgiendo otras figuras de arquitectos, Estos frailes son directores artísticos. Habría que sumarle un tercer agente que serían los indígenas, ya que se construyen con sus materiales. Esos indígenas no son visibles en la arquitectura. No son visibles en los documentos. * Cruces de Atrio, se encuentran en el territorio mexicano hay distintos !5

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estilos. Es un territorio muy grande. Encontramos en la zona de Michoacan (no son aztecas en origen, son otomíes). * Cruz de atrio, siglo XVI. Convento franciscano de Huejotzingo, Puebla. Con pictograma nahua de ‘’sangre apreciada’’=sacrificio=pasión de Cristo. Parte de el escudo de los franciscanos, que son las 5 llagas de Cristo (estigma de San Francisco de Asís). El problema fue cuando personas que hablaban nahua y vieron que eso era una palabra, un pictograma. Se usaba mucho en época prehispánica para los sacrificios. Se está solapando la idea de la sangre de Cristo con la que le das a cualquier Dios y eso converge. A los frailes no se les escapa, están escribiendo estos diccionarios con la colaboración de las élites indígenas con las que trabajan. Otro elemento típico de las conventos mendicantes son las capillas posas. Capilla Posa, Huejotzingo (Puebla). Podían ser espacios para la docencia y para las posesiones. * Huejotzingo, Claustro Convento. Se aprecia una cuestión estilística, es un estilo clásico frente a otros motivos que son más góticos. Estos monumentos juntan muchos estilos. A veces eso se ha llamado anacrónico, que está desfasado y que no está en la vanguardia. Este tipo de pensamiento puede ser válido pero no lo puedes aplicar a América. * Tlaxcala, iglesia franciscana. Techumbre de madera ensamblada, s.XVI Acolman, Convento franciscanos, s. XVI. Al fondo está el altar mayor y es ahí donde se concentran las bóvedas y ábsides. La pintura mural decoraba todos los interiores de las iglesias. Era una técnica que ya manejaban los indígenas antes de la conquista. Ya tenían esa tradición de decorar esos palacios y monumentos. Pintural mural Nos queda muy poca y está en bastante mal estado. Debido de que a finales del s. XVI se manda cubrir. Las pinturas murales que tenemos se han ido descubriendo sacando capas y capas de cal. En parte por un cambio de gusto, pero también por quién está pintando. Los españoles que llegan presionan mucho. Hay muchas razones posibles para ese blanqueo masivo de la pintura mural, como el estilo o inquisición. La mayor parte de las pinturas murales que se han descubierto son absolutamente ortodoxas. Las podríamos encontrar también en iglesias de España. Retablos, muebles o escenas de la crucifixión. Hay unos cuantos casos que hemos descubierto y se nos han quedado. Sombreado en las figuras con lo que se consigue profundidad. Si vemos ejemplos de la pintura prehispánica es importante darse cuenta de que no hay fondo, ni sombreado ni profundidad. Es muy típico que se perfilen las figuras con una línea negra. La cabeza es lo más importante, es dónde se acumula la identidad de la persona, debido a que portan tocados de deidades o reyes, muy diferentes a los renacentistas. Siempre son de perfil estos murales y no se leen como tal de izquierda a derecha o viceversa, si no que se interpretan. Tecamachalgo - Juan Gerson !6

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- Sotocoro - Escenas del antiguo testamento 17/2/20 La parte de arriba está dorada con pintura mural y el de abajo nos interesa porque tiene muchas particularidad. Es un gran jardín que recubre todas las paredes. (Malinalco restaurado, no de la obra que estamos hablando) En los muros del fondo encontramos representado el anagrama del nombre de María y Jesucristo, rodeados de frondosidades. Muchas partes se explican fácilmente como reinterpretaciones de estampas vegetales o brutescos. Hay maneras de localizar el sentido de que esto esté aquí. Encontramos monos con el cacao y el chocolate, muy valioso en el mundo prehispánico porque se utilizaba como moneda. Hay unos elementos francamente extraños que nos remiten a una cultura artística prehispánica. Una vírgula o bocadillo eran muy comunes en los códices de origen prehispánico. Lo que nos está diciendo la pared es que se está hablando ahí, hay palabras. Ha llevado mucha investigación el llegar a entender qué está pasando, encontramos una abeja con dos alas que está comiendo el néctar de las flores. Lo que encontramos arriba a la derecha es un dibujo que tiene que ver con conchas o con mar. La idea es que esto es un jardín del paraíso cristiano y azteca, convergiendo las dos ideas y conceptos del paraíso. Libro del Edén o Génesis. Encontramos vides con una serpiente enroscada que se encuentra con un polluelo. Encontramos un zapote, el manzano autóctono mexicano. Se decía que las personas que se habían muerto allí se transformaban en mariposas y pájaros. La idea y la teoría de la autora que ha trabajado esto es que estos dos paraísos convergen aquí porque ambos tienen una idea de paraíso como jardín y una idea positiva de la muerte y la vida. Las abejas son las almas guerreras que se regeneran. Es complicado entender esto, pero es claramente distinto a los jardines del paraíso de Europa. • Ixmiquilpan, convento agustino. Pinturas en la nave de la Iglesia Fechadas después de 1550 y hasta 1572 Las pinturas murales están en la nave de la Iglesia, es importante porque todo lo que encuentras en la nave te recibe. Encontramos murales de la batalla también, entre hombres desnudos y otros que van vestidos como hombres águila o jaguar. Encon...