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interiorismo del barroco ingles...

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Historia de los estilos I Universidad de Morón

Barroco Inglés

William Hogarth, The Lady's Last Stake

Ubicación geográfica Mientras en Europa el estilo barroco se había extendido ampliamente, la condición isleña de Gran Bretaña y su desinterés por la arquitectura europea marca la tardía aparición del Barroco en Inglaterra, lo que ya había ocurrido con el estilo precedente, el Renacimiento. Un hecho marcará esta nueva etapa artística de manera clara: el Gran Incendio de Londres en 1666, que obligó a 1

una reestructuración de esta ciudad conforme a los nuevos gustos estéticos. El Barroco en Inglaterra finaliza coincidiendo con la fecha del Tratado de Utrech en 1713. La estética barroca, que influyó de forma destacada a mediados del siglo XVII en Francia, impactó muy poco en Inglaterra durante el protectorado y los primeros años de la restauración. Inglaterra promovería la toma de la Bastilla en París (1789) y el consecuente asesinato de María Antonieta y Luis XV, la caída del antiguo régimen y la revolución francesa en represalia por la financiación de Francia de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos; un conflicto que enfrentó a las trece colonias británicas originales en América del Norte contra el Reino de Gran Bretaña (1775 y 1783) finalizando con la derrota británica en la batalla de Yorktown y la firma del Tratado de París (1783).

Contexto histórico Politico En el año 1689, tras acabar con la monarquía absoluta de los Estuardo, el Parlamento inglés obligó al nuevo monarca, Guillermo de Orange, a jurar la Declaración de Derechos (The Bill of Rights), en la cual se limitaba los poderes del monarca y se sometía algunas de sus decisiones al Parlamento. Sin embargo, el régimen inglés no era en absoluto una democracia: sólo una minoría (grandes propietarios, burgueses, rentistas) tenía derecho de voto (15% de la población), los habitantes de las colonias no estaban representados y la esclavitud continuaba siendo aceptada.

Social

En la sociedad industrial el peso del sector primario fue reduciéndose al tiempo 2

que se incrementó el de la industria y los servicios. Mientras que en la sociedad preindustrial la gran mayoría de la población vivía en el campo, dedicándose a actividades rurales, la sociedad industrial se caracterizó por un alto grado de urbanización y por el incremento significativo del número de grandes ciudades, que eran muy pocas antes del siglo XIX. Gracias al desarrollo de los transportes y de las comunicaciones se incrementó el contacto entre las diversas regiones del planeta, creció la actividad comercial y el movimiento de las personas. Con la aparición de la imprenta a vapor y de otras innovaciones en la industria editorial comenzó la producción de impresos en gran escala y la circulación de libros y periódicos entre sectores cada vez más amplios de la sociedad, que al mismo tiempo vieron ampliadas sus posibilidades de acceder a la educación. El incremento de la producción agrícola permitió no sólo que la población creciera a un ritmo acelerado sino también que una proporción creciente de ella pudiera trabajar en actividades no agrícolas, con lo cual se incrementó oferta de mano de obra para la industria y los servicios. La población rural excedente emigró hacia las ciudades o hacia destinos transoceánicos. En el censo que se realizó en 1851 en Gran Bretaña la población urbana superó a la rural, y a fines del siglo XIX casi el 80 por ciento de la población vivía en áreas urbanas.

Económico En Reino Unido, el mercantilismo alcanzó su apogeo durante el periodo llamado del Long Parliament (1640–1660). Las políticas mercantilistas también se aplicaron durante los periodos Tudor y Estuardo, especialmente con Robert Walpole como principal partidario. El control del gobierno sobre la economía doméstica era menor que en el resto de Europa, debido a la tradición de la Common law y el progresivo poder del Parlamento. Los monopolios controlados por el Estado se habían extendido, especialmente antes de la Primera revolución inglesa, a pesar de que a menudo eran cuestionados. Los autores mercantilistas británicos estaban divididos acerca de la necesidad de controlar la economía interna. El mercantilismo inglés adoptó sobre todo la forma de control del comercio internacional. Se puso en marcha un amplio abanico de medidas destinadas a favorecer la exportación y penalizar la importación. Se instauraron tasas aduaneras sobre las importaciones y subvenciones a la exportación. Se prohibió la exportación de algunas materias primas. La teoría económica buscaba maximizar el comercio al interior del imperio e intentar debilitar a los imperios rivales. El Imperio británico moderno tuvo como antecedente el Imperio inglés que tomó forma a inicios del siglo XVII, con el asentamiento inglés en las colonias orientales de América del Norte

Religioso El Catolicismo tuvo un corto resurgimiento durante el reinado de la Reina Mary (1553), pero la Iglesia Anglicana fue restablecida por la Reina Isabel en 1558 y ha sido la religión oficial desde entonces. Surgió más bien de la relajación de las creencias dogmáticas, el latitudinarismo, el indiferentismo, que son signos 3

notables de estos días y que infectaban tanto a católicos como a protestantes por toda Europa. En Inglaterra se notó, entre otras cosas, en la apostasía de nueve Pares católicos, mientras que otros laicos católicos asumían una actitud muy poco católica hacia el episcopado y hacia el gobierno. Deseaban, con todo derecho, que se anularan más las leyes penales y para conseguirlo recurrieron a medios no legítimos. El disgusto con que se miraba a los católicos cuando subieron al trono vacante de James II William y Mary parecía natural. Compartían el odio inspirado por la perfidia, crueldad y tiranía del rey. William de hecho hubiera extendido a los católicos las mismas medidas de tolerancia que a pesar de la oposición de los tories, había conseguido para los inconformistas protestantes era opuesto a las persecuciones religiosas. Otro estatuto, del primer años de William y Mary, prohibía a los católicos residir dentro de las diez millas de Londres y autorizaba a los jueces ofrecer a reputados papistas, el juramento previsto en la ley” y que si rehusaban y aún permanecían dentro de las diez millas de Londres, ser castigado y sufrir como un recusante papista convicto. Una ley dictaba que ningún sospechoso de papismo que se negara a emitir el juramento prescrito por la ley, cuando se lo pidieran dos jueces de paz, y que no se presentara ante ellos al ser notificado por uno autorizado por sus manos y sellos, y conservara armas, munición, caballo, por valor de más de cinco libras en su posesión y en las de otros para su uso (excepto lo que se le autorice en las sesiones para defensa de su casa y persona).

Arquitectura En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo. Los edificios más representativos son los civiles, con interiores recargados de decoración, plantas complicadas y originales soluciones para las cubiertas. Emplea el orden gigante. El barroco tuvo un tímido desarrollo en Inglaterra, ya que fue un estilo propio del papado y las casas reales italianas y francesas, enfrentados con la Iglesia anglicana inglesa y de la monarquía británica. El arquitecto inglés Christopher Wren fue la persona responsable de construir 53 iglesias en Inglaterra después del Gran Fuego de Londres. Cada Iglesia tenía una estética barroca particular. El proyecto más ambicioso de Wren fue la Catedral de St. Paul que tiene muchas similitudes con las iglesias barrocas de Italia y Francia.

Pintura En cuanto a la pintura barroca inglesa debemos distinguir dos momentos diferentes. El anglicanismo no es muy amante de las imágenes, por lo que no había grandes nombres locales en el siglo XVII, hasta la llegada del holandés 4

Van Dyck que se convierte en el gran retratista de las clases altas, creando toda una escuela de seguidores. Tras su muerte en 1641, destacó un pintor local William Hogarth (La vendedora de camarones), que retrata las costumbres sociales y la vida cotidiana inglesa. En el siglo XVIII, ya influenciada la sociedad por el gusto rococó, un estilo muy cortesano y relajado, derivado del barroco pero con mucho mayor abigarramiento decorativo. En este momento surgen muy buenos pintores ingleses, creadores de conocidísimos retratos. Principales características: - Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de temas religiosos. - Tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista. - El color predomina sobre la línea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen más con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las líneas nítidas y definidas del dibujo. - La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o difumina los contornos, define también el ambiente, la atmósfera del cuadro, y matiza los colores. Se utiliza la técnica del claroscuro. - Visión de las escenas en profundidad, estructuración de las composiciones mediante diagonales y distribución de manchas de luz y de color, configuran el espacio como algo dinámico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la unidad de la escena. - Pintores destacados: Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

Escultura La escultura recibió influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. En Inglaterra se continúa con una cierta aversión a la representación icónica típica del anglicanismo, por lo que casi se reduce a los motivos funerarios en los templos, que se convierten en panteones de personajes ilustres, representaciones ostentosas creadas para glorificar e inmortalizar. Principales características: - Predominio de la línea curva, retorcida a veces. - Riqueza de colorido: entrantes y salientes, Claroscuro. - Ruptura de estructuras: frontones. Gran abundancia de la columna: Sustentante, ornamental. - Nueva columna: salomónica (fuste retorcido) - Materiales: Generalmente piedra y mármol en las columnas. - Los elementos constructivos están subordinados a los ornamentales. También a los efectos lumínicos tanto exteriores como interiores - Gran interés por el urbanismo. -Arcos muy variados - Sobre todo el de medio punto. - Abundancia de nichos y hornacinas, espacios decorativos con muchos 5

ventanales con forma ovoide (oculi) enmarcados. - Planta: En el barroco español abunda la planta jesuítica, también hay plantas elípticas, circulares, etc. - Gran desarrollo de la arquitectura civil - Interés por los espacios lúdicos, jardines (Jardín de Versalles)

Mobiliario Se inicia el estilo William and Mary, de origen holandés, rodeándose de artistas continentales poniéndolos en contacto con los ingleses. El estilo William y Mary tenía pies de bola grandes y la decoración de la mesa incluía una bola redonda. Este estilo también tenía múltiples patas en sus cofres y mesas. Los husillos y las patas estaban elegantemente doblados y las copas de los respaldos de las sillas eran curvos. El estilo de muebles de William y Mary fueron producidos a partir aproximadamente en 1688 hasta los principios del 1700. Se toma en cuenta que el estilo de muebles de la Queen Anne es más delicado que el de William y Mary. Si comparamos las patas cabriolé con una pata de cabra o una bola, una pata cabriole es más ancha en la parte superior y se estrecha hacia el interior de la pata. Popular en Inglaterra a mediados del siglo XVIII, este estilo es menos recargado que el de William y Mary. Observa atrás de la pieza. Busca las curvas y tallas que son largas y elegantes, y tiene una ornamentación mínima.

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Es el primer barroco puro, sobrio y elegante, el uso del mueble con pata cabriolé de origen oriental y termina primero en un disco sobre el suelo, y más tarde, en una garra sobre bola. En la parte superior una talla de hojas de acanto o de conchas. Los muebles se hacen casi sin molduras, son muy lisos y enrasados; con alguna parte dorada, o sí acaso, una concha tallada. La silla Reina Ana tiene el respaldo con pala central y las patas delanteras curvadas.

Se introduce un nuevo elemento: el splat, lira o pala central, tabla de madera con una silueta estilizada de copa, solamente recortada o maciza en los primeros tiempos del barroco. Chippendale es famoso por su sillería, no solo construyó muebles, sino que creó modelos y tipos e, incluso, inicia y se adapta a nuevos estilos y modas; evoluciona con gran ductilidad hacia estas corrientes. Emplea los característicos pies de garras del Jorge I, tanto al tratar las curvas de los 7

brazos como en los respaldos muy caídos, en las composiciones decorativas de los frentes de armarios, frontones de coronación y cajonerías, se perciben bien su personalidad. Chippendale obedece a la influencia de la Reina Ana y de los holandeses, mezclada más tarde con la del Luis XIV; a mediados del siglo penetran en su técnica nuevos motivos de decoración: es su época china, original y difícilmente incrustada en elementos europeos, hacia 1769. Chippendale creo un estilo propio con dosis de otros muchos. Su tienda de Londres abastecía a las clases acomodadas de la ciudad, no sólo de muebles, también instalaban cortinas, empapelaban paredes y funcionaba casi como un moderno estudio de interiorismo. En 1754 publica The Gentleman and cabinetmaker’s director, el primer catálogo de muebles de la época, realizado como publicidad y convertido en biblia de comerciantes y diseñadores.

Otro estilo característico de esta época es el Queen Anne, a principios del siglo XVIII. Sus características principales además del uso de la laca y la marquetería son un diseño sobrio, elegante con empleo de maderas claras: nogal, fresno y chapeado con maderas preciosas. Con uso de wooddork (equivalente a la boiserie) pintadas en blanco o colores suaves y matices delicados. El mueble por excelencia de este estilo es la silla “Reina Ana” con patas delanteras cabriolé y las traseras ligeramente achaflanadas (todavía algunas con tirantería). Terminaban en pie de garra (león, cuervo, águila, etc) o garra y bola con (claw and ball), y también pata de burro. Lo más característico de esta silla es el respaldo con un panel alto central, denominado “splat, pala o forma de violín”, ensanchándose en la parte superior para brindar mayor confort. Presentan tallados en las rodillas: hojas de acanto, ostras, etc. Las patas están separadas del faldón superior, y el tapizado de su base encaja dentro del bastidor (lo que las hace muy prácticas en el momento de renovar el tapizado). La proporción y la simetría son factores dominantes en el aspecto del mobiliario de este periodo. Las mesitas con cajones, los sillones de cortejar, las mesas de pata central y bocha, los burós, las cómodas con parte alta y los sofá para dos personas (dos sillas unidas con brazos curvilíneos), los armarios y cómodas de frontis partido o cuello de cisne, los chest on chest, los tall boy, los grandfhather o high-case clock, son muebles representativos de este estilo, que van acompañados de alfombrar orientales olas no anudadas como las petit point (también conocido como punto gobelino, pero de puntadas pequeñas y finas. )

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Bureau de nogal con tapa abatible que nos muestra la distribución de cajones y apartados para la escritura y correspondencia.

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En 1761, durante el reinado de Jorge III, Adam fue nombrado Arquitecto Real directamente de la corona, y se le confió también el mobiliario. Aprovechó algunos elementos ornamentales de la época anterior y coincidentes con los que ellos proponían; guirnaldas de follaje, grecas, máscaras. Junto a éstos, también se inspiraron en otros elementos hasta entonces inéditos, tales como palmetas, flores de madreselva muy estilizadas, páteras florales, urnas y otros similares. La figura del medallón, tanto en su versión más lisa, como conteniendo representaciones mitológica, etc. Estos conjuntos decorativos adornaban cierta clase de muebles lujosos y también se aplicaban en chimeneas de mármol o piedra, techos y marcos de huecos de las habitaciones, representando tal vez la faceta más vistosa de este estilo.

Contemporáneo El estilo barroco en el hogar sigue los mismos principios de generosidad en las formas y en los detalles, aunque se ha suavizado ligeramente su grandilocuencia y su exageración por las curvas para que nuestros hogares luzcan encantadores. La base de estos ambientes la daremos de un tono claro como el gris para a continuación introducir elementos de colores intensos como el púrpura, el dorado, el negro o incluso el violeta. Detalles en gris perla o en beige. Las curvas se encuentran sobre todo en las patas de los muebles o en los reposabrazos de los sillones. El porte de estos elementos (sillones, sillás y sofás) debe ser bajo, de patas bajitas. Para el tapizado de estos muebles se opta por materiales de aspecto “pesado”, como el terciopelo o el tafetán. Para cortinas o almohadones encontramos motivos arabescos o formas orientales. 13

Las estampas florales también se suman a estos espacios. En el estilo barroco la calidez debe llegas hasta el suelo, por lo que se coloca parquet de madera o incluso moqueta. Encontramos también un potencial uso de alfombras. Éstas son un elemento clave para la decoración barroca. Para las paredes nos encontramos con papeles pintados. Papeles de base grisácea clara con ligeros motivos florales o geométricos.

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Bibliografía http://www.ehowenespanol.com/identificacion-estilos-muebles-antiguoscomo_465388/ http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco_ingl%C3%A9s http://www.arteespana.com/barrocogranbretana.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_econ%C3%B3mica_del_Reino_Unido https://tallerymedio.files.wordpress.com/2012/08/sillas-chippendale-2.jpg http://blog.arquitecturadecasas.info/2008/06/la-serena.html http://www.decopasion.com/decoracion-barroca https://www.portobellostreet.es/secciones/historia.asp http://www.arkiplus.com/arquitectura-barroca-en-inglaterra http://www.arteespana.com/barrocogranbretana.htm

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