Bloque 2 - Tema 2 - Época Clásica PDF

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2.2. El arte (techné) como forma excelente. ÉPOCA CLÁSICA Para hablar del periodo clásico debemos conocer un acontecimiento que marcó mucho e hizo que cambiaran muchas cosas, entre ellas el arte. La guerra contra los persas desempeñó un vital papel en la formación del espíritu inerte en el arte clásico y preclásico. Los persas invadieron en el 499 a.C. a los griegos y éstos se revelaron. Recibieron ayuda de Atenas y Editio, los griegos peninsulares ayudaron a los griegos de Asia Menor. Los persas mandaron un ejército a Atenas y los atenienses vencieron (en la batalla de Maratón). El sucesor del rey persa, resentido, mandó otro ejército, quería conquistar toda Grecia. Ante este peligro, las polis griegas se unieron para defenderse. En un primer momento, Herges (rey persa) derrotó a un jefe espartano. Posteriormente, los griegos fueron derrotados y los persas quemaron la ciudad de Atenas. Más tarde tendrá lugar la victoria griega sobre los persas en la batalla naval de Salamina, (en el 480 a.C.), en ésta Herges huye a Persia pero es alcanzado por los griegos, los cuales le vencen. Cabe destacar que mientras los persas contaban con un ejército compuesto por esclavos, el de las polis griegas lo hacían sus propias gentes, quienes luchaban por defender su ciudad. A partir de esta batalla se producirán algunos cambios en la mentalidad de los griegos: - Gana el orden frente a la racionalidad - Los griegos se sienten más seguros de sí mismos. - Los griegos empiezan a creer que el hombre puede cambiar su propio destino. - Los griegos llegan a creer que la naturaleza tiene un orden lógico. Con esta nueva mentalidad empiezan a desarrollarse las ciencias, el teatro y el arte. Los artistas antiguos eran considerados meros artesanos (gente inferior). A partir de este periodo (época de Pericles), los artistas van a ser tratados como iguales ya que van a dejar algo para la posteridad, por lo tanto pasarán también a ser reconocidos y considerados. EL TEMPLO CLÁSICO Se van a terminar de definir la configuración de los templos. A partir del 500 a.C. destacan:

Templo de Afaya en Egina (500-490 a.C.)

Templo dórico tradicional: hexástilo, períptero cela de estructura simétrica precedida de pronaos,… También tiene un opistodomo. El templo dispone de un total de 3 naves construidas en piedra caliza. Destaca una menos pesadez que en los templos arcaicos, posee unas columnas más esbeltas, capiteles más ligeros, etc. Templo de Zeus en Olimpia (457 a. C.) Su arquitecto fue Libón de Elis. En este templo se resume toda la experiencia anterior de los templos dóricos griegos. Es considerado como un templo perfecto según sus proporciones: dispone de un número de columnas en el lateral del doble que en el pórtico más 1. También posee dos órdenes de columnas superpuestas. Existe una subordinación de cada parte del templo al todo. Además, pueden apreciarse una serie de correcciones ópticas como pueden ser la éntasis. Este templo es considerado como el culmen del orden dórico.

CONTEXTO HISTÓRICO: La Atenas de Pericles y la Acrópolis En esta época la democracia ateniense va a alcanzar su máximo nivel y también va a ser cuando el arte griego llegue a su máximo desarrollo. Después de la guerra contra los persas, Atenas se convirtió en una de las polis más poderosas. La época de mayor esplendor ateniense será la del gobierno de Pericles. Éste era el líder de la facción que dominaba la política. Su influencia política comprende el 460-429 a.C. Este personaje dedicó todas sus energías a conseguir la glorificación de Atenas, tanto política como culturalmente. El arte ateniense no sería lo mismo sin la influencia de Pericles para la

reconstrucción de la Acrópolis, el cual llamó a una gran cantidad de artistas de la época como Iktinos, Fidias y Kalikrates. Iktinos era un arquitecto innovador. Durante la construcción del Partenón escribió un libro de teoría arquitectónica, donde recogía las teorías para la construcción del Partenón. Desgraciadamente este documento se ha perdido. Comparando éste con el resto de templos griegos nos damos cuentas de las grandes diferencias: el Partenón es más delicado, más esbelto,…

Partenón (450 a.C.)

Es un templo octástilo (8 columnas en la entrada), tiene 17 columnas en los laterales perístasis. Es más compacto que otros templos ya que el muro de columnas está más cerca de la cella, la cella es más grande para albergar la figura de la diosa. La cella está dividida en dos, quizás para respetar las proporciones del templo antiguo destruido con anterioridad. Dispone de 4 columnas de orden jónico en el interior de la cella. Este templo está decorado con un friso corrido, en el que se encuentran esculturas y relieves, entre los que destaca el desfile de las panateneas. También pueden apreciarse las correcciones ópticas: ensanchamiento de las columnas laterales exteriores, las metopas disminuyen de tamaño paulatinamente desde el centro, etc. Los bloques de piedra utilizados para su construcción eran trapezoidales. Se cree que cada bloque se tuvo que tallar uno por uno. Propileos de la acrópolis de Atenas (437-431 a.C.)

Para dotar a la Acrópolis de un acceso monumental, Pericles quiso engrandecer y reconstruir los viejos Propíleos que habían sido destruidos por los persas en el 480 a.C. Las obras para su construcción se prolongaros desde 437-432 a.C. y fueron dirigidas por el arquitecto llamado Mnemesikles. Las obras se interrumpieron en el año 431 a.C. por la Guerra del Peloponeso. La construcción del edificio estaba condicionada por la difícil topografía del terreno y por los restos de los monumentos precedentes, que eran muy preciados, entre los cuales estaba el muro que rodeaba a la Acrópolis. Se planteó la obra en dos niveles (en dos terrazas porticadas orientadas en la dirección Este-Oeste) cuyo eje constituía un corredor de paso y dispuso 4 estancias rectangulares iguales. Una de las habitaciones del norte era la famosa pinacoteca. El sentido del espacio y las características del Partenón influyen en los Propileos, de manera que las columnas de la fachada Oeste son dóricas mientras que las columnas del corredor eran jónicas. Se cree que Mnesikles fue discípulo de Iktinos. Esta construcción rompe con el concepto de espacio único. Templo de Atenea Niké (421 a.C.)

Este templo, de orden jónico, está situado sobre un espolón aislado al Oeste de la Acrópolis. Es un templo dedicado a la Atenea victoriosa. La construcción fue acordada en el 449 a.C. para conmemorar un tratado que se había firmado con los persas. Pero la obra se retrasó porque su promotor era Cimón, rival político de Pericles. El arquitecto fue Kalikrates, que hizo un proyecto reducido, no todo lo grande que él quería. El proyectó finalmente fue un templo tretrástilo, anfipróstilo,… Como el terreno era muy escaso no se desarrollaron todas las partes del templo. No posee un pronaos. Erecteion (421-414 y 406 a.C.)

Es un templo de orden jónico. Su arquitecto fue Mnesikles. Su construcción estuvo condicionada por las dificultades impuestas por el terreno y por los viejos santuarios a Erekteo y a Atenea. Es el sucesor al antiguo templo dedicado a.Atenea polias y está construido a base de varios cuerpos hechos a diferentes alturas. El núcleo principal está orientado hacia el Este. El templo está precedido por un pronaos hexástilo e incluye el recinto de culto a Atenea polias. Detrás de la entrada había 3 recintos o estancias dedicadas a Poseidón, Erekteo, Efesto y a los ancestros míticos. Por el norte, a un nivel inferior, se añade a un pórtico tetrástilo. Por el Oeste, una fachada plana, con columnas incrustadas en el muro, y a mucha más altura, en el sur, se encuentra el famoso pórtico de las Cariátides. En el Este, en este edificio se pierde la simetría y el sistema de proporciones. OTROS TEMPLOS GRIEGOS (FUERA DE LA ACRÓPOLIS) Templo de Apolo en Bassae (finales del siglo V a.C.) Es un templo hexástilo, con 4 estancias: 1 pronaos, 2 naos o cellas, y 1 opistodomo. En la naos, en el alzado central, aparece una columna de orden corintio. Esta construcción se le atribuye a Carínae, discípulo de Fidias.

ESCULTURA CLÁSICA El efebo de Kritios (c. 480 a.C.) Se corresponde con el ideal de belleza griego. Hay una pérdida de la rigidez respecto a la época anterior (la arcaica). Se cree que la fabricación de esta escultura es algo anterior a la destrucción de la Acrópolis de Atenas. Poco tiene que ver con los Kouros de época arcaica, ésta es la escultura más antigua donde se conserva el contraposto: en escultura, consiste en una pierna rígida y otra semiflexionada, por lo que la cadera está más levantada de un lado que de otro, al igual que el hombro, la cabeza está normalmente girada hacia el lado de la pierna flexionada. El rostro tampoco conserva la “sonrisa boba” arcaica, aunque sigue siendo inexpresiva. El auriga de Delfos (c. 475 a. C.) Es una de las pocas figuras originales que conservamos en bronce. La escultura griega era normalmente en bronce. La mayoría de lo que conocemos es a través de réplicas romanas en bronce o mármol. Se cree que representa a un deportista ganador de las carreras de carros. La escultura demuestra una gran unidad de conjunto. Está hecha en varias piezas y luego soldadas. La figura muestra algo de rigidez, los rasgos de la cabeza están muy bien definidos, los pliegos están muy bien conseguidos. Seguramente ésta no fuese igual que su modelo. El arte griego era idealizado. El discóbolo de Mirón (450 a.C.) Es una copia romana. Representa a otro atleta victorioso, en el lanzamiento de disco. Parece una posición natural, pero no lo es, es una posición buscada por el escultor para crear tensión en la figura y así representar de manera detallada su anatomía en tensión. A pesar del gran detalle con la que es tratada su anatomía, la escultura muestra un rostro imposible, totalmente inexpresivo.

Friso de las panateneas (en el Partenón, 449-432 a.C.) En el Partenón se alcanza el culmen del arte griego clásico. Winckelmann (1er historiador del arte) lo definía con enorme sencillez y sosegada grandeza. Ya no había rigidez, los pliegues de las ropas se adaptan con gran detalle al cuerpo, incluso se busca la profundidad, etc.

Niké atándose las sandalia (en la Balaustrada del Templo de Atenea Nike 408 a.C.) Se representa una escena momentánea. Ya no representa a un dios o a un héroe. Es el resultado del cambio que se produce en el arte griego. A partir de este momento, a finales del s. IV a.C., se valora más la belleza que la cosa que se representa. El arte clásico era todo lo contrario.

CONTEXTO HISTÓRICO: 3ª GUERRA DEL PELOPONESO Hacia el año 404 a.C., termina la 3ª Guerra del Peloponeso, en ésta Atenas será derrotada por Esparta. A partir de este momento, los griegos empiezan a cuestionarse sus ideales. Empieza a valorarse más una búsqueda de lo inmediato, lo que se puede captar por los sentidos. Se comienza a valorar los sentimientos y a representar mujeres desnudas, niños y ancianos. Ya no se busca tanto la belleza de las esculturas, sino reflejar la realidad tal y como es, sin idealizarla. EL CANON DE LA ESCULTURA Al igual que en la arquitectura, en la escultura también se busca un canon de perfección, se busca una armonía entre las partes del cuerpo con el todo. Con este fin, Policleto escribió un tratado llamado “Kanon”, en el que se estudiaba la belleza ideal del cuerpo masculino y se llega a la conclusión de que el cuerpo masculino debía tener una altura igual a 7 cabezas.

El doríforo, copia romana de un bronce fechado (c. 440-430 a.C.) Escultura exenta o de bulto redondo representado de cuerpo entero y de pie. La figura representa a un atleta desnudo en actitud de reposo antes de participar en una prueba de lanzamiento. Está tallada en mármol, aunque el original fue fundido en bronce. Es una pieza independiente de la arquitectura, ya que no está destinada para ser colocada en un friso o un frontón.

Ménade de Scopas, copia romana (s. IV a.C.) Esta figura ya expresa sentimientos, ya se aprecia el periodo de transición.

Apoxiomeno, copia romana de un original griego (c.325 a.C.) Escultura de Lisipo, el cual elaboró un nuevo canon de medida, el de las 8 cabezas, el cuerpo de la escultura debía medir una altura igual a la altura de 8 cabezas. En esta escultura, se representa a un atleta que se está limpiando el aceite del cuerpo con una paleta. La escultura está dotada de contraposto, de un estudio anatómico detallado y un rostro sin expresión.

PINTURA CLÁSICA Guerrero ciñendo la armadura (c. 500-510 a.C.) Se va rompiendo la lateralidad de la época anterior. Es la primera pintura conservada donde se representa un pie en escorzo. Se representa a un guerrero poniéndose la armadura. Una de las piernas del guerrero está de frente y el pie en escorzo. El artista ya no quería pintar la parte altamente visible sino que tuvo en cuenta en cuenta el ángulo desde el que se veía el objeto. Se aprecia un acercamiento al naturalismo. También se va a empezar a tener en cuenta la luz, la sombra y el espacio (esto no se puede ver en la cerámica).

Ulises reconocido por su niñera (siglo V a.C.) Se intenta plasmar como los sentimientos afectan al resto del cuerpo. Éste es un intento tímido, ya que aún perviven muchas muestras del arte clásico. En la pintura se aprecia la utilización de diferentes planos. En este periodo empieza a triunfar la perspectiva, se intenta pero es muy difícil llevarla a cabo en la cerámica.

Victoria de Teseo sobre el Minotauro (c. 420 a.C.) Un elemento a destacar de la pintura es que no todos los cuerpos se encuentran de perfil, los personajes se representan como les corresponde. Se intenta conseguir la perspectiva (utilizando varios planos) y profundidad (utilizando la arquitectura).

Pompeya, sacrificio de Ifigenia, copia romana de original griega (s. IV a.C.) La pintura representa el sacrificio de Ifigenia (que se relata en la Ilíada). A finales del s. V a.C. se generaliza la técnica de schiagraphia (utilización de luces y sombras en la pintura). Los que más utilizarán esta técnica serán Zeuxis y Parrasios. En la presente pintura se representan sentimientos, también se observa un intento de profundidad y búsqueda de la perspectiva. La pintura original era de Timantes....