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Arte de Grecia

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Arte de Grecia CERÁMICA GRIEGA – BREVE ESQUEMA DE REPASO    

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Creto-Micénico (Decoración vegetal /marina) 2000-1200 a.C Geométrico. (Decoración lineal, circular, grecas, cenefas, etc.) 1050 – 720 a.C. Corintio / Orientalizante. (Decoración animal/criaturas mitológicas) (Color de la arcilla: amarillo) 720-550 a.C. Ático – Figuras negras. (Decoración humana; mitológica, bélica, doméstica) (Color de la arcilla: naranja) Fondo naranja, figuras negras. 570-480 a.C. Ático – Figuras rojas. (Decoración humana; mitológica, bélica, doméstica) (Color de la arcilla: naranja) Fondo negro, figuras rojas. 480-300 a.C. Sur de Italia. (Muy parecido al ático, figuras rojas, pero mucho más decorado). 300-30 a.C.

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Arte de Grecia

CRÁTERA DE CAMPANA – PERSEO Y LA GORGONA Objeto: Cratera Tipología: De campana Autor: Pintor de Villa Giulia Datación: 460 a.C.- 450 a.C. (460-450 a.C.) Material: Soporte Arcilla Técnica: Figuras rojas Dimensiones: Altura = 37 cm; Diámetro = 41 cm Descripción: En la cara A Perseo se aproxima a Medusa para degollarla. El joven de largos cabellos rizados, lleva la cabeza cubierta con un casco alado. Ataviado con un quitón corto sujeta con su mano derecha una hoz y colgado del brazo izquierdo la bolsa en la que guardará la cabeza del monstruo. Con el rostro de perfil y el torso vuelto en dirección a Atenea, flexiona ligeramente las rodillas como si acabara de posarse en el suelo y avanzara con sigilo. Abre su mano izquierda solicitando el acuerdo de la diosa para acometer tan temible hazaña al tiempo que desvía su mirada del monstruo. A sus pies, Medusa, vestida con chitón, duerme profundamente, como lo indica la posición abandonada de sus pies, con las alas plegadas tras su espalda y el cuerpo completamente extendido. El rostro monstruoso aparece de frente con la nariz ancha y la lengua fuera en clara prefiguración del gorgoneion. Detrás de Medusa, Hermes, con la cabeza vuelta hacia Perseo. De largas barbas, lleva sobre la cabeza el pétaso, sombrero típico de los viajeros. Viste clámide sujeta sobre el hombro derecho y los pies envueltos en bandas; avanza la mano izquierda con la que sujeta el caduceo. Detrás de Perseo, la diosa Atenea con el rostro de perfil y vuelto hacia el héroe; viste peplos recubierto por un manto y sujeta una lanza con su mano izquierda mientras que con la derecha se dirige a Perseo. Hermes, Perseo y Atenea parece identificados mediante inscripciones situadas junto a sus respectivas cabezas. El nombre de Atenea está escrito de derecha a izquierda. Protegen al heroe Hermes (con el caduceo) y Atenea (con la lanza). Tres inscripciones. (Transcripción: Perseous – Athenaia – Ermes) En la cara B,como es característico en el Pintor de Villa Giulia, aparecen tres personajes. En esta 6

Arte de Grecia ocasión, el anciano, probablemente un rey, como lo sugiere el largo cetro coronado por un botón floral que sujeta con su mano derecha y la diadema con la que ciñe sus cabellos, está rodeado por dos jóvenes que, asustadas salen corriendo con los brazos levantados, en direcciones opuestas. Los tres personajes visten largas túnicas de abundantes pliegues y manto. Esta escena recoge el momento previo a la decapitación de Medusa, la única de las gorgonas de naturaleza mortal, cuya cabeza de mirada fija tenía el poder de pertrificar y que Atenea colocara sobre su égida. En las artes plásticas, este tema aparece ya en el segundo cuarto del siglo VII a.C. Las gorgonas se figuran como monstruos temibles con cabeza rodeada de serpientes, dientes afilados y lengua asomando por sus fauces. Hacia mediados del siglo V a.C. Medusa comienza a ser representada con las facciones de una hermosa joven que acabará derivando en el helenismo en la Medusa bella. Nuestro vaso marca un momento de transición entre estos dos esquemas iconográfico. Iconografia: Perseo; Harpé; Kíbisis; Medusa; Gorgona Lugar de Producción: Ática

LÉKYTHOS DE CONTORNO Objeto: Lécito Autor: Pintor de Aquiles Datación: 440 a.C. Material: Arcilla Dimensiones: Altura = 27,80 cm; Diámetro máximo = 9,50 cm; Diámetro boca = 5,40 cm

Descripción: La escena de nuestro lécito se desarrolla en el interior de una casa: una mujer se prepara para el baño, atendida por su criada que le tiende un exaliptro, un vaso de perfumes característico del ajuar femenino. Pero quizás podamos ver aquí, realizando una doble lectura de la escena, un nuevo sentido oculto bajo una apariencia de cotidianeidad: es la preparación para el baño ritual de la doncella antes de su boda y, tratándose de un vaso funerario, de su boda en el Hades. La existencia de la mujer se configura en el mundo griego a través de la boda, pues sin ella su vida está incompleta, inacabada. El tránsito de doncella a mujer debía cumplirse, si no en vida, tras la muerte. En el reino de las sombras, en el Hades, espera el novio Plutón, dios de los Infiernos, a las muchachas que han muerto sin casarse. La muerte, entendida también como un rapto, reproduce aquel momento mítico en el que Plutón robó a Perséfone, también llamada Core -muchacha-, y se unió a ella para convertirla en Señora del Hades. Para la novia, una nueva Core, la tumba será el tálamo nupcial, y el reino de las sombras su nuevo hogar.

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Una inscripción pintada, Hygiainon kalós, “Higinio es bello”, celebra al efebo de moda en la Atenas de estos años. La sobria belleza de nuestras figuras, la atmósfera idealizada de la escena, el estudio del interior humano cuya expresión exterior está siempre presidida por la sophrosyne, son exaltación no sólo la belleza física de los personajes, sino también de su belleza moral, cualidades indisolublemente unidas. Iconografia: Exáliptro Lugar de Producción: Ática Lugar de Procedencia: Atenas

LÉKYTHOS DE FIGURAS NEGRAS Objeto: Lécito Datación: 500 a.C.-476 a.C. (Primer cuarto del s. V a.C.) Material: Arcilla Técnica: Fondo blanco Dimensiones: Altura = 27,50 cm; Boca = 5,60 cm; Pie = 5,50 cm Descripción: Estos lécitos o vasos de perfumes llamados de fondo blanco por cubrir su superficie con un espeso engobe blanco sobre el que se dibuja la decoración, tienen un uso exclusivamente funerario en la Atenas del siglo V a.C. Algunos de estos pequeños vasos se siguen decorando a la vieja manera de figuras negras incluso bien avanzado el siglo V a.C. Las dos técnicas coexisten muchos años. Ciertos artistas como el pintor de Bowdoin o los pintores de Diosphos o de Safo combinan las dos formas de dibujo incluso en el mismo vaso, donde parte de la decoración se realiza al estilo de las figuras negras mientras otras zonas se dibujan con línea de contorno. Es la técnica llamada de semicontorno que se emplea en nuestro lécito. La figura del dios Apolo está hecha en negro con los detalles interiores incisos . El dios lleva el cabello largo, es akersekómes, de pelo no cortado. Está coronado con una rama roja, avanza hacia la derecha y vuelve la cabeza hacia atrás. Su cuerpo desnudo sólo se cubre con un manto blanco hecho en técnica de figuras rojas que lleva sobre los hombros. Sujeta en la mano izquierda su arma característica, el arco con dos flechas. Delante avanza probablemente un ciervo. Su cabeza y parte delantera están perdidas completamente. Ante el dios corre una larga inscripción de arriba a abajo de nueve letras sin sentido. Estas inscripciones, que imitan, que dibujan sin escribir, vuelven el vaso sonoro y le añaden la importancia y prestigio de la palabra. Esta escritura sin texto guía y acentúa la marcha del dios.

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Arte de Grecia El interior de la boca se barniza, así como la parte exterior del asa, el cuello y la boca. El hombro está decorado a la manera de las figuras negras con palmetas unidas con caulículos y en el comienzo del cuello rayas negras verticales a modo de lengüetas. En el fondo externo, en reserva, destaca el rojo miltos muy bien conservado. El tercio inferior del vaso y el pie están barnizados. Solo dos acanaladuras reservadas marcan el principio y final de la moldura del tallo del pie. Iconografia: Apolo; Cierva Lugar de Producción: Ática

ÁNFORA – TRABAJOS DE HERACLES – EL MONSTRUO TRITÓN Objeto: Ánfora Material: Arcilla Técnica: Figuras negras Dimensiones: Altura = 30,50 cm; Boca = 14,80 cm; Pie = 11,20 cm Datación: 530 a.C. Descripción: Esta ánfora de cuello, de asas triples, está decorada en sus dos caras con sendos temas populares de la época de los tiranos que gobiernan el Ática: la lucha de Heracles con Tritón y un enfrentamiento entre dos guerreros, un oriental y un hoplita. La cubre una tapadera, que remata en una granada como asa. Las semillas rojas de la granada son el fruto iniciador de la muerte.

En una de las caras del ánfora Heracles agarra con fuerza al monstruo Tritón. Manos y piernas se enlazan en torno al escurridizo cuerpo marino para evitar que se escape. Heracles va vestido con túnica y con la piel de león. Una espada en su vaina le ciñe la cintura. Tritón responde al esquema del monstruo híbrido del mar, heredado de oriente: largos cabellos y barbas, torso de varón, parte inferior resaltada en blanco de un gigantesco pez serpenteante, poblado de escamas. El héroe lo ha cogido por sorpresa y el gesto de sus brazos expresa el inútil intento de la huída y, sobre todo, un inmenso asombro ante su derrota incrédula. Dos delfines saltan detrás, acompasando una hazaña que combina fuerza e inteligencia y que anuncia, como el delfín, buena fortuna. Desde la Odisea los monstruos y ancianos del mar, Nereo o Tritón, conocen secretos y rutas que guardan para sí con celo y que evitan desvelar a los hombres. Pertenecen a una esfera misteriosa, de sabiduría milenaria. Son señores y dueños de las profecías, saben de los caminos de inmortalidad. La lucha heroica contra el 9

Arte de Grecia monstruo es aquí un certamen por el conocimiento y por la liberación del miedo ancestral al insondable mar. La imagen de la otra cara del vaso contrapone dos formas de lucha y de virtud, griega y oriental. El griego es un hoplita que viste casco corintio y cnémides de bronce, bordeadas con remaches en blanco, protectores de las piernas. Va armado con espada al cinto, lanza y gran escudo hoplítico. Pero su cuerpo ostenta el desnudo ideal del guerrero heroico. Su oponente viste al modo escita: gorro puntiagudo de piel y un traje de manga larga y pantalones, ceñido al cuerpo, con vivos adornos. Usa el gran arco oriental, compuesto, que tanto fascinó la imaginación griega. El carcaj es el llamado górytos, pieza única con un estuche doble para el arco y para las flechas, que asoman en su abertura. Los personajes ejemplifican la lucha hoplítica frente a la guerra a distancia, considerada con desprecio por la aristocracia griega. El arco aleja del enfrentamiento cuerpo a cuerpo, evita el contacto normativo del encuentro, la palabra que ennoblece la muerte. El arquero huye mientras se vuelve para disparar sus flechas. Le persigue a la carrera el hoplita. La intensa mirada que surge de su ojo redondo contrasta con el ocultamiento del escita; la desnudez del cuerpo de aquél con el arropamiento ceñido de éste.

Iconografia: Heracles y Tritón; Hoplita; Escita Lugar de Producción: Ática ÁNFORA – TRABAJOS DE HERACLES – LA CAPTURA DEL TORO DE CRETA Objeto: Ánfora Material: Arcilla Técnica: Figuras negras Dimensiones: Altura = 32,20 cm; Boca = 15,50 cm; Pie = 10,70 cm Descripción: En las dos caras aparece el mismo tema: la captura del toro de Creta por Heracles. El animal que, según algunos, lanzaba fuego por la nariz, debía ser capturado vivo por orden de Euristeo. El toro después fue vuelto a poner en libertad y será atrapado una segunda vez por Teseo. Datación: 520 a.C. En la cara principal Heracles lleva perizoma y atrapa al toro con ayuda de una cuerda que ha inmovilizado sus patas traseras 10

Arte de Grecia de modo que el animal da con la testuz en el suelo. Este es uno de los esquemas de esta captura. El toro tiene puntos rojos en el cuello y manchas blancas en el lomo. El héroe lleva la espada envainada al cinto, cuya contera, metálica, es blanca. Del árbol, cuyo tronco está detrás del cuerpo del animal, cuelgan las ropas y las armas. En la cara posterior, el otro esquema de esta captura, el vertical. Algunos han supuesto que ambos tipos de representación, el vertical y el horizontal, están inspirándose en los motivos de la lucha del héroe contra el león. Aquí Heracles está totalmente desnudo. Atrapa al toro desde atrás, sin cuerda, con las manos, agarrándole por un cuerno y una oreja. El fondo del vaso está lleno de ramas de hiedra con las flores blancas pintadas, de ellas cuelgan sus ropas y su clava a la izquierda y delante el arco y el carcaj. Tanto Heracles como Teseo se enfrentan al mismo animal de la misma manera, pero en esta época generalmente Teseo es imberbe y de cabellos largos y Heracles barbado. Aunque la iconografía de Heracles y el toro no aparece en Atenas hasta mediados del VI a.C. y parece que la de Teseo es anterior, será sobre todo en el siglo V a.C. cuando la popularidad de Teseo aumente en la cerámica ática inspirada por cuestiones políticas y caiga en desuso el episodio con Heracles. Iconografia A: Heracles y el toro de Creta; Heracles; Toro

Lugar de Producción: Ática ÁNFORA – TRABAJOS DE HERACLES – EL LEÓN DE NEMEA Objeto: Ánfora Datación: 530 a.C. Material: Arcilla Técnica: Figuras negras Dimensiones: Altura = 41,30 cm; Boca = 18,50 cm; Pie = 14,20 cm

Descripción: En la cara principal se representa el primer trabajo de Heracles. La lucha contra el león se ha convertido en época arcaica en la escena más frecuente de las de tema mitológico. La fiera, enviada por Hera y cuya piel era invulnerable a las armas, asolaba la región de Nemea. El héroe ha de enfrentarse al león sólo con sus manos. Su espada, inútil, está envainada, y su clava, apoyada en el suelo. Elige aquí el pintor el esquema más convencional de esta lucha, el vertical, derivado de los tipos orientales. En torno a esta fecha, ca. 530 a.C. comenzará a representarse la lucha horizontal, una invención ática, que será la forma en que se difunde la imagen de la primera hazaña del dodekathlón de Heracles durante el siglo V a.C. 11

Arte de Grecia Detrás de Heracles, un hombre barbado viste una túnica adornada con gruesos puntos rojos y algunos blancos. Lleva un arco en la mano derecha, preparado y de su tahalí cuelgan el carcaj y una espada. Está atento esperando el desenlace de la lucha, tal vez se trate de Jolao, el amigo. A la derecha, Atenea es el otro testigo de la hazaña y la protectora del héroe. Jolao y Atenea son los testigos más frecuentes de este athlós. La diosa lleva casco de alta cimera y sujeta la lanza y el escudo redondo cuyo episema es el prótomo blanco de un león amenazante con las fauces abiertas. Entre Heracles y Atenea cuelgan las ropas del héroe. En la cara posterior aparece una escena dionisíaca. Aparece parado en el centro un impresionante Dioniso de larga barba. Mientras que con la mano derecha sujeta una gran rama de vid de la que cuelgan pámpanos y que llena el fondo del vaso, en la otra mano lleva su vaso cultual, el cántaros. Vuelve la cabeza hacia atrás, hacia un sátiro bailarín. A la derecha una mujer de piel blanca, con una guirnalda de hiedra con flores rojas destaca con su actitud recatada, con la mirada baja, del escandaloso e itifálico sátiro. Dioniso y Heracles comparten muchas veces el mismo vaso. Paralelos entre ambos encontramos también en el mito y en el culto. Ambos son hijos de Zeus y de mujeres mortales, ambos nacen en Tebas o tienen relación con Beocia, los dos han sido odiados por Hera y ambos tuvieron una agitada existencia terrestre. Es posible que estuvieran conectados también en los festivales áticos reorganizados en la primera mitad del siglo VI a.C. Desde luego Dioniso y Heracles son los temas más populares en las imágenes de los vasos de figuras negras. Iconografia: Heracles y el león de Nemea; Heracles; Atenea; León; Ménade; Sátiro; Dioniso Lugar de Producción: Ática

ÁNFORA – AQUILEX Y AYAX JUGANDO A LOS DADOS Objeto: Ánfora Datación: 510 a.C.-500 a.C. (fines s. VI a.C.) Material: Arcilla Técnica: Figuras negras Dimensiones: Altura = 61 cm; Diámetro máximo = 38,20 cm; Diámetro base = 21 cm; Diámetro boca = 25,90 cm

Descripción: El ánfora es una de las formas favoritas entre los alfareros atenienses del último tercio del siglo VI a. C. Nuestro vaso sigue el esquema compositivo característico de estas ánforas: borde y cuello barnizados, asas decoradas con ramas verticales de hiedra, un friso con cadena de palmetas y lotos para dividir el cuello

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Arte de Grecia del hombro y enmarcar cada uno de los paneles. Sobre el pie moldurado un friso de radios. La escena del anverso representa a Aquiles, el más célebre y valiente de los héroes griegos, jugando a los dados con Ayax en un descanso de la guerra de Troya, ante la presencia de la diosa Atenea. Resulta admirable la veracidad de la escena, sobre todo, por la manifestación de la tensión interior de los personajes al debatir los lances de las tiradas. Es un combate curioso verlos con sus lanzas entreteniéndose en un simple juego de azar. Atenea, que participa en la Iliada en la lucha de Troya al lado de los aqueos, contempla la escena representada. Es la Atenea guerrera, patrona de la ciudad, en su atuendo característico: cubierta con el casco de tipo ático con alto penacho y la égida de serpientes sobre el peplo. En la cara posterior Heracles lucha contra las amazonas. Se repite un esquema habitual en estos años donde el héroe combate con tres amazonas. Las tres mujeres tienen la piel blanca, están vestidas con túnica corta y llevan armadura política, casco, espada, coraza, lanza y escudo. En el centro Heracles con leoneta ceñida por un cinturón y el carcaj a la espalda, lucha contra la amazona central a la que amenaza con la espada mientras la sujeta con la mano derecha. La amazona está vencida, a punto de apoyar una rodilla en tierra y vuelve la mirada hacia su atacante. Su espada está envainada y sólo se protege con su escudo cuyo episema, en blanco, es un trípode. A la derecha otra amazona hoplita ataca con su lanza. Su escudo está decorado con una guirnalda de hiedra. A la izquierda otra amazona se defiende con su escudo decorado con puntos blancos. De entre las hazañas de Heracles, el combate contra las amazonas es la imagen más popular en la iconografía vascular, sólo superada por la lucha del héroe contra el león. Contra las bárbaras amazonas el héroe lucha sólo, sin la ayuda de su diosa protectora que jamás aparece ayudándole en el combate contra las mujeres. Las amazonas son seres extraños, de las que se decía que se amputaban un pecho para disparar mejor el arco, pero esto probablemente procede de un análisis etimológico de su nombre a-mazon, sin pecho. En las imágenes aparecen como mujeres normales, no mutiladas y es frecuente encontrarlas armadas como hoplictas como se puede ver en este vaso pero los pintores suelen introducir diferencias como el empleo de la espada curva o machaira en lugar de la espada recta política. Una parte fundamental de la indumentaria no se dibuja y su falta resalta claramente en las blancas piernas de las amazonas: las grebas. Iconografía: Ayax; Aquiles; Atenea; Heracles; Amazonaquia, Amazonas Lugar de Producción: Ática Lugar de Procedencia: Italia

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Arte de Grecia CERÁMICA GRIEGA: TIPOS DE VASOS La cerámica griega parte de las influencias de la cerámica de Creta y Micenas. Por la extensión del comercio griego, han aparecido numerosos ejemplos de cerámica repartidas por todo el Mediterráneo. Está realizada en arcilla, y destaca por su decoración pictórica, por lo que se la considera la pintura en la cultura griega. Está dividida, al igual que el resto del arte griego, en cuatro etapas fundamentales: Geométrica, Arcaica, Clásica y Helenística. Hay diferente tipos de vasos, entre los que destacamos: 

El ÁNFORA: que se utiliza para guardar cenizas, aceites y ...