Cinematografico - Resumen Sociología y Cine PDF

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MARKETING CINEMATOGRÁFICO: Pieza sustancial para el cine Las películas cinematográficas dominan por la ventana enorme que tienen, que es histórica, en la aplicación de técnicas de marketing y en la aplicación de generosos montos de dinero FASES 1. Fase de preparación, preproducción o bien ya se está desarrollando, filmando la película. Ya en ese momento, la maquinaria del marketing ya se ha puesto en marcha. En ocasiones, el marketing trabaja en otros objetivos colaterales, a veces se orienta más que al espectador, al sector profesional, por ejemplo a los distribuidores en busca de asegurarse una distribución. Los ejecutivos del marketing establecen que tipo de publicidad tiene la película. Cuales son los elementos que son susceptibles de venderse al público, de utilizarse en una campaña de mkt Promoción cruzada: llegar a acuerdos con empresas de bienes o servicios (ej: comida rápida, bebidas, productos de consumo rápido) para que la imagen de marca de la película puedan aparecer en otros soportes que no son para nada cinematográficos Product placement: Acuerdos a través de los cuales productos de consumo aparecen en las películas representando una especie de anuncio alternativo; autos, teléfonos, tarjetas de crédito, etc. Empiezan a elaborarse productos propios como trailers, making off, teasers, press book. 2. Lanzamiento: Cuando se inicia. El momento en que la compañía de marketing tiene la fecha de estreno. En el momento que está claro la fecha de estreno, se inicia el lanzamiento de la película Objetivos del marketing: 1. Despertar la atención del espectador por una película y generar un interés, después un deseo por ver la película y el último hay que consumar, por lo que es la acción de consumo. 1- Atención 2- Interés 3- Deseo 4- Consumar En la fase de lanzamiento hay que despertar esos estados de ánimo en el espectador, se debe distinguir y posicionar la pelicula, encontrar su público.

Instrumentos utilizados para que la película con el espectador se encuentren: 1. Trailer: resumen de la película que se planifican para estrenarse en las salas de cines una semana antes del estreno de la película 2. Teaser: suele anteceder a veces el trailer. Son resúmenes de muy corta duración de la película, entre 30 segundos. Son productos audiovisuales para despertar la curiosidad 3. Presencia en internet, web, redes sociales y festivales 4. Promoción: Gran instrumento. Es publicidad gratuita → presencia de la película en medios de comunicación por la que no se paga; entrevista en televisión, 5. Publicidad:

Representa

enormes

gastos.

Bombardeo

masivo

publicitario

coincidiendo con el estreno. El mkt sigue actuando incluso después del estreno, sigue siendo necesario. La idea es generar la mayor atención posible coincidiendo con el estreno. Una vez estrenado está el objetivo del recuerdo, recordar que la película sigue en las salas de cine y que es posible aún verlas. TIPOLOGÍA DE MEDIOS Medios directos: El responsable de marketing elabora el mensaje y lo transmite directamente al potencial espectador. Ej: cartelería, sitios web, radio, making off. Productos que elabora el departamento de marketing y llegan al espectador. Medios muy interesantes porque permiten controlar el mensaje, permiten diferenciar y especializar la película, tienen un coste fijo asumido y controlado, permite controlar su presencia en los medios Medios indirectos: La información de la película no llega directamente a los espectadores desde el departamento de marketing, sino que a través de un intermediario que generalmente es un periodista o un crítico, ej: press book o los epk. Son elementos publicitarios en los que se tienen un coste más económico que los medios directos pero no hay control sobre ellos. Medios personales: Medios en los que se intenta convertir al espectador en un medio publicitario. Un espectador ve la película y genera el efecto de llamada a través de la opinión dada boca a boca. La satisfacción de la película genera una opinión positiva de la misma. Ej: pases previos de prensa, pre estrenos, premieres.. Medio publicitario más barato, que tiene mucha influencia y mucha capacidad de expansión HERRAMIENTAS DEL MARKETING El marketing es labor de la distribución → DIRECTAS

1. Trailer 2. Anuncios: Complemento del trailer. Suelen ser muy breves porque el lugar básico de visionado ha sido la televisión, suelen durar entre 10 y 30 segundos. Medio efectivo y tradicional pero muy caro, por lo que no está al alcance de muchas películas, solo a las de mayor presupuesto. 3. Making off: ¿cómo se hizo? pequeños documentales que enseñan el proceso de producción de una película y que están elaborados por una parte del equipo técnico que está rodando la película. Suelen tener entre 15 y 25 minutos. Se componen de entrevistas con los protagonistas, el director, productor,etc. Explicar origen del proyecto, profundizar en aspectos relevantes, etc. A las entrevistas las acompañan imágenes del backstage. Imágenes acabadas de la película: lo que se hace y lo que se filma finalmente. pretende también ver el lado humano de la película. Suele ser un elemento consistente, bastante utilizado y efectivo. 4. Carteles: 5. Medios online de publicidad: Controlados por el depto de promocion, por ejemplo la página web. Anuncios digitales (banners) que son diferentes y tiene una consolidación diferente a los convencionales, blogs. INDIRECTAS: 1. Pressbook: 2. EPK:

Géneros cinematográficos: 1. Reseña cinematográfica: NO ES UNA CRÍTICA. Es una noticia breve con un examen sobre una película cinematográfica. Parte informativa (datos sobre director, reparto, género, argumento, contextualizar la obra). Al final, si es que el autor lo considera importante, se incluyen elementos valorativos. ES UNA PIEZA

INFORMATIVA 2. Crónica

cinematográfica:

género

importante

dentro

del

periodismo

cinematográfico. Forma periodística más popular. La crónica de festivales NO es hacer la crítica de las películas que se presentan en festivales. Es un enviado especial del periódico que diariamente evalúa e informa sobre la marcha del festival de cine y sobre las películas que se presentan tanto a concurso como fuera de concurso. Hace referencia a las películas que han sido noticia en ese dia Elemento de contextualización; respuesta del público, opiniones que ha suscitado entre el público, entre la crítica, etc. Puede incluir valoración, pero no debe ser una crítica 3. Crítica cinematográfica: Es fundamentalmente aquella pieza periodística que realiza

una

valoración,

destaca,

señala

la

insuficiencias

de

una

pieza

cinematográfica Funciones de la crítica condicionan su contenido, su estructura y su redacción. 1. Función informativa: Toda crítica nos habla de las películas, nos da detalles, nos alumbra, nos informa sobre sus contenidos, sus aspectos, su temática, género, participantes, autores. A pesar de que estamos hablando de un género de opinión, es particular porque debe incluir un cierto elemento informativo. 2. Función de guía o consejo: Cuando uno ve una crítica, espera una ayuda a la hora de tomar una decisión fundamental (veo o no la película). El crítico es una persona en la cual nosotros depositamos nuestra confianza para que cuando valora sus virtudes y defectos, nos oriente sobre si merece la pena su visionado o no. Establecemos una cierta relación de confianza porque realiza una función de guía o consejo. 3. Función pedagógica o educativa: Las buenas críticas nos ayudan a entender mejor las películas, su sentido, su significado, su mensaje, su discurso, entenderlas en un contexto, en un momento histórico 4. Función de fomentar el espíritu crítico del espectador: Analizar, comprender las películas en su profundidad. Valorar las cualidades cinematográficas que tiene una película, su influencia social, histórica, etc. Cuando alguien elabora una crítica tiene que tener en cuenta el aspecto de la contextualización. El crítico tiene que ir más allá del análisis del producto en sí. La contextualización se convierte cada vez más en algo primordial en la crítica Nadie puede hacer una buena crítica desconociendo al cine en su conjunto, no

puede analizar una película en sí, sin relacionarlo con otras producciones. Mientras más conocimiento se tenga del caudal cinematográfico, más adecuada, idónea, será la crítica. El crítico debe tener una formación cinematográfica notable, condenado a conocer el cine en su integridad. La crítica es una labor periodística complicada, difícil y a veces ingrata, ingrata porque el crítico suele tener una relación difícil con los protagonistas de la cinematografía, con los directores, condenados a enfrentarse con ellos. Tarea periodística sujeta a bastantes peligros, problemas y condicionantes. Peligros de la crítica; 1. Impostura, crítica pretenciosa, excesivamente técnica y completa, hecha por el crítico para dar una imagen de cualificación notable en el que el crítico exacerba sus conocimientos. es una especie de impostura intelectual. convierte la crítica en un ensayo academico poco comprensible, muy cualificado, pero que interpreta cosas que va más allá de la pretensión del director o de los actores. Es una crítica de cine muy influenciada por la crítica de arte 2. Condicionantes y presión del mundo cinematográfico: los críticos están sometidos a las presiones de los directores, actores y distribuidores. Hay muchos intereses económicos detrás de una película. Las distribuidoras presionan a los medios para minimizar el impacto de las críticas negativas 3. La influencia de la proximidad: el crítico cuando hace su labor se ve condicionado por el espacio geográfico entre el y la película que critica. cuanto más próximo está la película a el, más condicionada está su labor, y cuanta más distancia hay, más capacidad hay personal de crítica en su labor. 4. Peso de la opinión dominante: el crítico está muchas veces condicionado por la labor de sus colegas o de otros críticos. Sobrevuela el temor habitual de equivocarse en la crítica, ser incapaz de ver una obra maestra cuando sus colegas la han encontrado, o al revés 5. Crítica reducida a la más mínima esencia, darle una calificación numérica: los críticos se sienten muy manoseados, evaluación NO valuación. 6. La crítica nunca es imparcial, siempre es subjetiva y está marcado por el filtro de la subjetividad personal y por la carga ideológica. La crítica de las películas nunca es neutral, está concentrada de ideología (forma de entender el mundo, no política) los críticos elogian aquellas películas que están próximas a su forma de entender la realidad y critican aquellas que están en contra de su forma de entender la realidad.

Dentro de la crítica hay diferentes modelos, elementos, aspectos… -

Las críticas son diferentes según el medio al que se dirigen. No es lo mismo una crítica de un medio generalista que de un medio especializado, escrita que visual, no es lo mismo la crítica de un medio de divulgación que una revista académica. Nos encontramos con distintos elementos o modelos de críticas que construyen la crítica. Estos modelos a veces están presentes en varias críticas -

Modelo descriptivo: Describe el argumento, los personajes, el peso fundamental de la crítica está en todos esos elementos de la descripción. el análisis y la valoración está en parte pequeña. Es una crítica más descriptiva.

-

Críticas contextualizadoras:

-

Modelo informativo: El periodista habla sobretodo de los detalles informativos de la película, destaca el doblaje de la película, el estreno, el impacto sobre el público, trayectoria comercial, hechos informativos los pone de centro de la crítica

-

Modelo analítico: Se centra en el análisis cinematográfico donde la valoración de la película se centra en el análisis de los principales elementos del lenguaje cinematográfico

¿Cómo hacer una crítica? Una crítica debe partir de un buen conocimiento del cine. Uno no puede hacer una buena crítica sin un conocer del cine. Debe ser un oficio y el crítico debe tener un buen conocimiento, no solo del cine, sino de otros ámbitos de la realidad (cultura, sociedad, etc.) La idea fundamental es que el crítico ha de ayudar al lector, valorando una película, eso en muchas ocasiones resulta complicado o difícil, o sino estaríamos hablando de otro género. El espectador espera que el crítico valore la película Las malas películas son las más fáciles de criticar. Las buenas películas también son sencillas de realizar valorizaciones. Las más difíciles con aquellas que no nos provocan ningún sentimiento o impresión, las que habitualmente no nos dice nada. Así y todo el crítico siempre está obligado a decirle al espectador su juicio de valor. La crítica tiene que ser progresiva, debe estar en relación con los propósitos del autor. ¿qué es una crítica progresiva? no podemos tener el mismo nivel de exigencia de una producción de bajo presupuesto que de una de gran producción. las criticas deben tener en cuenta la dimensión y la entidad de la película. RECOMENDACIONES Toda crítica ha de tener una estructura: -

Idea fuerza: El visionado de esa película debe llevar detrás una idea conductora, una

conclusión, un elemento fundamental que estructura la película, su esqueleto, aquello que sustenta lo que vamos a decir de la película. (TENEMOS QUE ENCONTRAR UNA IDEA FUNDAMENTAL, UNA PELÍCULA INTERESANTE, INTRASCENDENTE, REFLEXIVA, ORIGINAL, LA IDEA FUERZA DEBE CONDUCIR LA CRÍTICA) -

La crítica nunca debe ser una acumulación de frases valorativas. Las críticas que no están guiadas por una idea fuerza

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La crítica es estilo. Es uno de los géneros periodísticos más próximos a la literatura. La crítica debe huir de las frases comunes, la crítica busca la originalidad, el que la escribe debe mostrar sus recursos para escribir.

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Intentar sorprender al lector en el primer párrafo. Tratarlo como una pequeña pieza corta, se aproxima a la literatura porque no deja de ser un mini cuento. El primer párrafo es un lugar idóneo para interesar, atraer y sorprender al lector, engancharlo.

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La crítica puede tener enfoques muy diferentes; análisis de contexto, análisis cinematográfico, impacto social de la película, podemos tener muchos elementos que armen y estructuren la película.

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Hay que intentar ser respetuoso con las películas. Los críticos tienen la tentación de ser crueles con los comentarios, ser lapidarios con nuestras sentencias....