Comentario de arte - El Matrimonio Arnolfini PDF

Title Comentario de arte - El Matrimonio Arnolfini
Course Historia del Arte
Institution Universidad de Jaén
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Comentario de arte. Contiene la clasificación de la obra. Análisis y comentario crítico de esta obra pictórica del pintor Van Eyck. Comentario de arte. Contiene la clasificación de la obra. Análisis y comentario crítico de esta obra pictórica del pintor Van Eyck. Comentario de arte. Contiene la clas...


Description

Comentario de arte. Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa o Matrimonio Arnolfini 1.

CLASIFICACIÓN DE LA OBRA: ...................................................................................................... 1

2.

ANÁLISIS ...................................................................................................................................... 1

3.

COMENTARIO .............................................................................................................................. 2

1. CLASIFICACIÓN DE LA OBRA: La imagen presentada nos muestra la obra pictórica Matrimonio Arnolfini, del autor Jan van Eyck. La obra pertenece al estilo Gótico, primitivos flamencos. Fue pintada en el año 1434. Se encuentra ubicada, en el National Gallery de Londres, Reino Unido. Técnica y soporte: está realizada mediante la técnica óleo sobre tabla.

2. ANÁLISIS 1. Tema. Se representa a la pareja Arnolfini en el momento de contraer matrimonio en un espacio privado, el dormitorio. Posible causa de su elección. Representar una alegoría del sacramento del Matrimonio. 2. Descripción. Ambos personajes, retratados en primer plano, se sitúan en una estancia con suelo de madera, e iluminada por una ventana que se abre a la izquierda. La habitación y la composición está llena de detalles simbólicos muy del gusto de los primitivos flamencos. Giovanni Arnolfini aparece retratado en actitud seria, ricamente ataviado en color oscuro, con capa y amplio sombrero. Su mano derecha, levantada, parece jurar o bendecir, mientras la izquierda sostiene

la de su esposa Giovanna, también ricamente vestida en color verde vivo, con velo blanco. Su abultado vientre, sobre el que apoya su otra mano, parece indicar que se encuentra embarazada. 3. Finalidad. Privado. El matrimonio se realiza sin presencia de un cura, ya que en esa época solo eran necesarios dos testigos. Por tanto, el cuadro equivale a un documento notarial, porque encima del espejo aparece la inscripción: “Johannes de Eyck fuit hic, 1434” (Jan Van Eyck estuvo aquí, 1434). 4. Composición del conjunto. Es cerrada y simétrica. A un lado y otro se disponen las dos figuras del cuadro. Dominan los esquemas verticales de los esposos. 5. Análisis de la forma pictórica. Dominio del color sobre el dibujo. Un color rico y complementario. Luz: Estudio de la luz y utilización de las sombras para dar más profundidad. Mediante la gradación tonal se crea efecto de volumen y luz. 6. Representación espacial. Utiliza la perspectiva lineal levemente alzada. 7. Tipo de representación. Es un retrato realista. Expresión hierática de los personajes.

3. COMENTARIO Estilo. Esta obra recoge todos los elementos característicos de los primitivos flamencos: -

su naturalismo, el empleo del óleo, la profusión de detalles, el empleo de la perspectiva, el equilibrio entre la línea y el COLOR y un gran simbolismo en todos los detalles.

Obra. Considerada como la obra maestra de Van Eyck y obra cumbre de la pintura flamenca. Los objetos cotidianos representados tienen un gran simbolismo: La vela encendida en el candelabro representa a Cristo; El perro, la fidelidad; Las frutas, la fertilidad; Las manos el juramento, etc. Consecuentes: La pintura primitiva flamenca, influirá en pintores como Rembrandt, Rubens o Velázquez (Las Meninas). Autor. Van Eyck es considerado como el mejor representante de la escuela de primitivos flamencos. Momento histórico. La obra refleja el contexto histórico y los cambios sociales de la época y de las ciudades flamencas. Los gustos de la burguesía por la representación de la realidad se transmiten a la pintura flamenca, de ahí la importancia de géneros como el retrato o el paisaje, así como la minuciosidad y gusto por los detalles....


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