Comentario obra 20 bloque 2 . EBAU 2021 (Matrimonio Arnolfini, Jan Van Eyck) PDF

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Comentario completo (con imagen para referencia) de la obra Matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck. Pintura gótica flamenca. Ebau 2021 Castilla y León....

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Comentario de imagen (20) La obra a comentar es un cuadro retrato perteneciente al Gótico flamenco. Fue pintada por Jan Van Eyck en el año 1434. El título de la obra es El matrimonio Arnolfini. Actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres. Es la obra maestra de Jan Van Eyck. Representa a un matrimonio burgués del Flandes de la época. El cuadro funciona como certificación del matrimonio de Giovanni Arnolfini y Giovanna Cenami. Ambos rostros se muestran inexpresivos y solemnes, especialmente el del hombre. La técnica con la que se realiza este cuadro es el óleo sobre tabla. Los hermanos Van Eyck perfeccionaron la técnica del óleo, la cual permite ser detallista y realista en aspectos como la luz y las formas. Este detalle se puede apreciar en las texturas del cuadro, por ejemplo, en las fibras de los ropajes o el metal de la lámpara. El óleo permite además aumentar los matices mediante capas. La composición del cuadro es cerrada y simétrica, disponiéndose las dos figuras a un lado y otro de la obra. Dominan las líneas verticales de los esposos, las cuales sugieren seguridad y fuerza; así como las diagonales del dosel de la cama y de la ventana. En la gama de colores podemos observar colores fríos en la mujer y cálidos en el hombre y en elementos del fondo. Destaca el uso, en el lado derecho de la obra, de los colores complementarios en el vestido verde y el dosel rojo. Los colores tienen significados referentes al matrimonio: el verde del vestido representa la fertilidad, y el rojo del dosel, la vida matrimonial. Existen dos focos de luz: la ventana, que ilumina el fondo y el espejo; y una ventana que no es visible en el cuadro, pero que ilumina a la mujer y crea un efecto de claroscuro en la cara del esposo. La perspectiva, característica de la pintura gótica flamenca, se denomina perspectiva experimental. A diferencia de la italiana, mucho más técnica y perfeccionada, esta perspectiva cuenta con distintos puntos de fuga, diferenciándose los del dosel y la ventana de los puntos de fuga de los demás objetos del fondo. El cuadro presenta múltiples elementos simbólicos, centrados alrededor del tema del matrimonio y el embarazo. Algunos ejemplos son el perro, que simboliza la fidelidad; el estar descalzos, la intimidad; la lámpara con una sola vela encendida, la presencia de Cristo; la figura de Santa Margarita y los frutos son alusiones a la fertilidad; y el espejo nos permite ver a dos personajes, uno de los cuales podría ser el propio pintor, que actúan como testigos del matrimonio. El vientre abultado de la mujer sugiere su embarazo, sin embargo, este matrimonio no tuvo descendencia. La redondez de su vientre se explica por la manera de recogerse los ropajes. La pintura gótica introduce un gran número de innovaciones con respecto a la pintura anterior, tanto en la temática como en la técnica. Este cuadro representa a un matrimonio burgués, siendo uno de los primeros retratos de temática no religiosa. La burguesía se convierte en la nueva promotora del arte, y los gustos de esta clase social se transmiten a la temática de la pintura. En este cuadro, como característica del gótico flamenco, el autor se detiene en los detalles y cada elemento del cuadro está representado con minuciosa fidelidad. Esto se debe al avance técnico de la pintura al óleo, que influirá en artistas góticos y posteriores, suponiendo un importante avance. La pintura al óleo permite pintar con pinceles más pequeños y corregir errores. En conclusión, esta obra de Jan Van Eyck marca las características del estilo gótico flamenco, que será seguido después por artistas como El Bosco....