Copia de Cátedra Levis - Comunicación y Crítica FADU 2021 1C [Foto] Nombre y apellido Email DNI Grupo A B 2 PDF

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Summary

Género y mito de belleza.
Medios de comunicación masiva.
Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo.
Carrera Diseño de Indumentaria y Textil....

Description

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____________________________________________________________ “No enviaría a una pobre chica al mundo, ignorante de las trampas que acosan su camino; ni la observaría ni protegería, hasta que, privada de autoestima y autosuficiencia, ella perdiese el poder o la voluntad de vigilar y protegerse a sí misma”. ANNE BRONTE, La inquilina de Wildfell Hall.

Este trabajo intenta no solo analizar la puesta en escena y las imágenes tomadas a la artista BYONCE durante el Súper Bowl, el medio tiempo de 13 minutos de una gran producción suficiente para que los miles de asistentes en el estadio Levi´s de Santa Clara, California vivieran la emoción de un festejo por 50 años de tradición deportiva. Así también como muchos artículos gráficos y digitales eligieron destacar lo que este texto intentará de analizar en cuanto al trato que recibe el genero en los medios. Resumido en una imagen que representa una situación que se replica en el ambiente de la música, ¿Cómo se ve representada la mujer en los medios?, ¿Qué rol ocupa’, ¿Cuáles son los estereotipos y como se reafirma el mito de belleza desde los medios masivos?.

____________________________________________________________ Indumentaria y Género: ¿Cómo es que visten nuestras heroínas de la música durante sus shows a los que alcanza millones de espectadores en simultáneo y en diferido? Me puse a tomar nota sobre el aspecto que compete a nuestra carrera: La Indumentaria. Como ella cohesiona como vestuario escénico, como se comporta la pieza de diseño en la puesta en escena. ¿Qué relación guarda la indumentaria como producto/patrocinador? ¿Se convierte la prenda en símbolo de quien la porta y quienes son los receptores de este gran show?. Fueron varias de las preguntas que apunte, me formulo muchas inquietudes en torno a ello. ¿Qué dicen los medios impresos de lo que viste el artista? El vestido escrito traduce una elección, ordena e impone una mirada. El vestido de la artista pop, como signo. La música es un arte. Los iconos del pop, el rock, el funky expresan y dan voz a la libertad y la transgresión, sin embargo, percibo, medio con decepción que se transforma, en un exponente más de la reafirmación de los estereotipos de genero y belleza en la cultura popular a través de sus referentes, o todo lo que a ellos rodea, productores, marcas esponsor, redes y medios masivos. Frente a una era que proclama la igualdad de genero, razas y la reivindicación de derechos; la diferenciación remarcada entre hombres y mujeres sigue presente a través de la indumentaria y los medios. Una de estas formas se manifiesta en el vestuario que utilizan sus interpretes en este show. La idea de que la mujer “muestre más piel” y se vea más entallada, con prendas que marquen sus curvas se repite una y otra vez. Cada vez más artistas femeninas parecen vestir el mismo uniforme: catsiuts, bodys, cancán, mini shorts, tangas , portaligas. Mostrarse en ropa interior en el trabajo de la artista es légitimo, (prácticamente se ven así todas las referentes de la música pop, y esto no es de ahora). En la fotografía las 3 estrellas del pop (Bruno Mars (varón), Chis Martín (varón), Byonce (mujer)); visten de acuerdo, a su carácter, podría decirse. Espectantes ante un show donde el varón viste de un a manera urbana y de tipologías cerradas, naturalizando el hecho de que la cantante esté con sus piernas y glúteos al desnudo. En el texto “La Salvación de lo Bello”, se habla al respecto de la belleza como ideal en relación a una expresión de moral y carácter y que hoy la belleza del carácter deja paso totalme al atractivo sexual o sexyness. Con esto surgió la belleza por cuanto atribuida al un atributo físico y espiritual , el tracto o sexual perse. Es inusual que una artista femenina solamente se destaque por su talento vocal, versatilidad, estrionismo.. Otros atributos son necesarios e implícitos. Su sensualidad, y toda su labor por alcanzar el ideal de belleza física. La presión por adherir a estándares sociales poco realistas de belleza. Es necesario que la vestimenta acompañe esta idea en la exposición de la start liberada. La sexualización del cuerpo no sigue unívocamente a la lógica de la emancipación, pues acompaña a una comercialización del cuerpo. La industria de la belleza explota el cuerpo sexualizándolo y hacién dolo consumible. El consumo y el atractivo sexual se implican el uno al otro. Una identidad personal basada en resultar sexualmente deseable es un pro ducto del capitalismo de consumo. La cultura de consumo somete cada vez más la belleza al esquema de estímulo y excitación. El ideal de lo bello se sus у trae al consumo. Así es como se elimina cualquier plusvalía de lo bello. Lo bello se vuelve liso y pulido y se somete al consumo. Como se comportan los medios ? Opinando y especulando sobre aspectos vanos y corporales de si estaba delgada, sugerencias amorosas, comentand, a su vez reafírmenlo los conceptos de cuerpos hegemónicos. Ausentes de imperfecciones, no hay lugar para quien no es joven, la desaparición del paso del tiempo.

____________________________________________________________ El gran problema de envejecer de ser vieja. No es deseable, menos aún tiene derecho a convertirse en deseante. Cuerpos firmes y jóvenes. Pieles suaves y tersas, tienen validez. Cada Súper Bolw elige remarcar una temática relevante que responda a los valores del “American Dream”. El súper tazón de esta imagen (2016) se embandera bajo el concepto de “Creo en el Amor”, colores y leyendas que hablan de inclusión e igualdad, defiendiendo los derechos LGTB. Este show, sinceramente no deja de emocionarnos, aún así me permito reflexionar y repensar desde este punto. La Fachada: Tenemos un show multicolor, con aparentemente toda la diversidad, que a su vez, reafirma estereotipos personas de color, etnias, etareas como protagonistas, así también personas comunes (jóvenes) sobre el escenario. El mundo mira a USA. Todos somos parte del gran espectáculo. Mujeres y hombres. Hombres en su buena calidad de etero, delgados y jóvenes buenos bailarines y una provocadora mujer negra, un aspecto que choca como a reservas y a los convencionalismos. “Las metáforas animales, por ejemplo, triunfan ante la evocación de Bardot, las alusiones felinas sobre todo, añadiendo a los indicadores "exteriores" los de una natura leza más primitiva por no decir instintiva. Los labios carnosos, el rostro pícaro, la inminencia de los sentidos sugieren a "una hermosa bestezue la de la jungla, enfurruñada, desgreñada". Una belleza salvaje, irre flexiva, revelaría las zonas oscuras del ser. Por otra parte, B. B. dice que sueña con "personajes de salvajona". "Negra rubia", agrega Catherine Rihoit. Para Nahomi Wolf, en el Mito de la Belleza, “Las fantasías de la cultura de masas en las que se fabrica la mujer perfecta. Se les concede una mente o un cuerpo, pero no ambos. La prueba central del héroe es su capacidad de reconocer la verdadera belleza de la heroína. Ningún grupo de mujeres, sean amas de casa, prostitutas, cosmonautas o feministas, puede sobrevivir el examen del mito de la belleza, en el que nadie gana. Es válido indicar desde donde, nos reconstruimos como mujeres, se da nuestro empoderamiento, el poder sobre nuestro cuerpo. Que lleva a nuestro genero a mostrar o no mostrar nuestra piel, nuestra intimidad. No significa el juzgar desde un punto de vista moral a quien desea hacerlo. El verdadero poder es vivir nuestro cuerpo desde una verdadera resistencia, poseer nuestras sexualidades en libertad, incluyendo a todos los cuerpos, aceptando todo de ellos. La verdadera naturaleza de como son y como transitan la vida desde que nacemos. Aquellas mujeres como Byonce, iconos erotizantes, dueñas de una belleza democratizante y natural nos reflejan la exigencia de ser mujer. Estas artistas son dueñas de mucho más que lo que nos permiten ver los medios. Una artista que representa a una mujer perteneciente a una raza discriminizada hasta nuestros días. Quien obtuvo su lugar en la música. Genuina y talentosa, Byonce, como tantas artistas significativas son para los medios material, mercancía capaz de generar contenido vinculado siempre desde la sexualidad y de opinión sobre los cuerpos de las mujeres. Reflexionando es como logramos no ser presas de esta fabrica de sueños inalcanzables de cuerpos democratizados a voluntad del embellecimiento, los atrubutos que nos definen no debieramos ser sujetas a lo físico, tan pasajero y efímero. La revelión sigue estando en poder cambiar la manera de pensarse, para poder seguir pensando, como sugiere Foulcaut.

____________________________________________________________ Bibliografía: Manual anticapitalista de la Moda, Hoskins 1. El vestido Escrito, Roland Barthes 2. 3. Goffman, Erving (1959): “Actuaciones” en La presentación de la persona en la vida cotidiana . Amorrortu, Buenos Aires, 2001 .4. “Medios de Comunicación: Una aproximación a las teorías de la comunicación de masas” en Material de la cátedra (2018/2020) 5. Levis, Diego (2009): La Pantalla Ubicua. Cap 5 Buenos Aires: La Crujía. 2ª Edic. Ampliada. 6. Squicciarino, Nicola: El vestido habla: consideraciones psico-sociológicas sobre la indumentaria. Cátedra. Madrid, cap 1 7. Schulman, Arthur: “Comunicación no verbal” en Williams R. (ed) Historia de la Comunicación, vol.1, Bosch, Barcelona, 1992 8. Wolf, Noamí: “El mito de la belleza” y “Cultura” en El mito de la belleza Barcelona: Emecé, 1991. 9. La Salvación de lo Bello, Byung- Chul Han 10. Historia de la Belleza, Georges Vigarello 11. La inquilina de Wildfell Hall, Anne Bonte...