Corrección Examen tca upv ehu PDF

Title Corrección Examen tca upv ehu
Course Técnicas de Creación Audiovisual
Institution Universidad del País Vasco
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Summary

Apuntes y respuestas del examen
Corrección del Examen de Técnicas de Creación Audiovisual
TÉCNICAS DE CREACIÓN AUDIOVISUAL: EXAMEN GRUPO 01(A) PEPUCO Profesora: ELI LARRINAGA
Preguntas de respuesta obligatoria: 1 y 6. Hay que contestarlas en la hoja de examen.
Debes responde...


Description

TÉCNICAS DE CREACIÓN AUDIOVISUAL: EXAMEN GRUPO 01(A) PEPUCO Profesora: ELI LARRINAGA Preguntas de respuesta obligatoria: 1 y 6. Hay que contestarlas en la hoja de examen. Debes responder un total de 8 preguntas de las 10 formuladas. Por tanto, del resto elige 6 cuestiones a responder. Si algún/a alumno/a responde más de 8 preguntas se le restará 1,5 puntos del resultado final del examen. 1.- Define de la manera más breve posible los siguientes conceptos o símbolos relacionados con el manejo de la cámara: Indica que el enfoque está en la posición manual Solo Jon Arakama y Ada Kusmierz han dado la respuesta correcta. Ondo! --:--:--:-Código de tiempos (horas, minutos, segundos, frames) Solo válidas las respuestas que contengan las palabras time code o código de tiempo. NO es el timeline!!! Tampoco es Time recorded!!!! HDV1080/50i Formato de grabación. Alta definición. 1.080 líneas, 25 frames por segundo y exploración entrelazada. 9dB Dos posibilidades: dB de sonido o dB de imagen (ganancia). Nadie ha señalado la segunda, por lo que todos los que mencionáis el sonido han sido aceptadas. Indicador de White Balance ( balance de blancos) XLR Shutter

Dos posibilidades: cable que conecta la cámara con el micro o tipo de micro ( fuente externa en menú sonido). Ambas han sido aceptadas. Obturador

F1.6

Apertura de iris o diafragma. Cuanto menor el nº mayor la apertura

25fps

25 frames por segundo

Expanded focus

“herramienta” para lograr un enfoque perfecto. Durante un breve periodo hace zoom/amplía la zona que nos interesa enfocar

2.- Debes grabar una entrevista ( 2 personas, 3 preguntas + 3 respuestas ) para el informativo nocturno. Será una producción unicámara. Os desplazáis al lugar de la entrevista en taxi 3 personas: periodista + cámara + operador de sonido. ****DOS PERSONAS QUIERE DECIR ENTREVISTADOR Y ENTREVISTADO. Lo señalo por aquellos/as que hablan de público, acompañantes, un entrevistador y dos entrevistados - ¿Realizas una grabación ENG o EFP ? Razona la respuesta. Es una típica grabación ENG. Unicámara, la unidad de trabajo es el plano. Los/as que han señalado EFP han sido calificados con 0 en esta pregunta.

- ¿Cómo planificas la grabación para realizar un montaje de un minuto que contenga al menos 6 planos diferentes? Planificar la grabación hace referencia a la imagen y al SONIDO. Lamentablemente una vez más he comprobado que “con frecuencia en sonido es el gran olvidado en la producción audiovisual. Es el elemento al que solo se presta atención cuand …”. ¿Os suena verdad?. Por tanto se trataba de señalar no solo el tipo de planos, duración… con el que grabáis a entrevista ( por cierto ha habido cosas…) sino también el tipo de micro. Hay cuatro alumnos/as que han “clavado la respuesta”: Iosu Enguita, Iraide Larrazabal, Tamara Miñón y Sara Vega. Eslerrik asko a los cuatro! Os he repetido to infinity and beyond que el sonido es fundamental. Espero que os acordéis de esto en el futuro. 3.- Vas a realizar una grabación en exteriores. La superficie sobre la que vas a posicionar la cámara es irregular (por ejemplo escaleras, rocas…). ¿ Qué tipo de soporte utilizarías en esa situación y cómo lo colocarías?. Hay dos posibles opciones que se pueden considerar correctas: A) trípode plegable. Me valdría de la posibilidad de ajustar la altura de las diversas patas para colocarlo correctamente. ) steady cam: lo llevo con un arnés ajustado al cuerpo y me puedo mover con total libertad (cuidado con los tobillos,tropezones…) Grúas, cabezas calientes, trípodes neumáticos… en fin.. en ese tipo de terreno no ha lugar a estos soportes. 4.- Estás grabando imágenes exteriores con un teleobjetivo. Hace mucho viento y es un día de pleno sol y muchísimo calor (calima). ¿Qué dificultades puedes tener durante el proceso de grabación? (= ¿Qué puede ocurrir con las imágenes grabadas en dicha situación?). Con un objetivo de tipo tele los movimientos de la cámara y el enfoque resultan más complicados ya en condiciones normales (sin viento). Si a ello le añadimos que tenemos viento, cualquier ráfaga puede producir una trepidación de la imagen. Además la calima produce otro efecto óptico de distorsión de la imagen ( como si el asfalto, el aire se estuviera “evaporando”). No se han tenido en cuenta las dificultades relacionadas con el sonido. No hay motivo para que las imágenes estén quemadas, puesto que a estas alturas todos suponemos que sabemos manejar el iris. Fijaos bien en cómo está formulada la pregunta, no dice “Estás grabando imágenes exteriores y hace mucho viento”. 5.- ¿Cómo planificarías una grabación para lograr la mayor profundidad de campo? Se lograría con la combinación de tres factores: distancia focal corta ( =gran angular) + cerrar el iris o diafragma ( no del todo por supuesto) + aumentar la distancia entre el sujeto/objeto a grabar y la cámara. 6.- Define de la manera más breve posible los siguientes conceptos o símbolos relacionados con el manejo del programa AVID: Bin Contenedor, maleta, “cesto”, espacio que contiene materiales importados, capturados (tanto de audio, video, efectos…) como secuencias del proyecto Clip Porciones de captura/import de video y/o audio que utilizaremos para realizar el montaje Secuencia Sucesión de planos seleccionados y editados/montados. AudioMixer

Mezclador de sonido que permite trabajar con algunos parámetros del mismo. Lo habéis usado sobre todo para subir/bajar audios (dB) Timeline Representación gráfica de la secuencia/ del proyecto audiovisual que se está montando/editando. Splice: introduce el material seleccionado en el timeline abriendo un (flecha amarilla) espacio para el mismo y sin borrar, “pisar” lo ya montado. También sirve para “mover” clips en el timeline. Overwrite: introduce el material seleccionado en el timeline, pero a diferencia del anterior “pisa” lo ya montado. También sirve para manipular (flecha roja) el timeline.

Captura Track V1, V2, V3… YCrCb

Operación de digitalización del material audiovisual grabado en cinta mediante un magnetoscopio que funciona como capturador(a). Pistas de video del timeline. Incontable el número de alumnos/as que han metido la pata, indicando que son las pistas de sonido/audio Luminancia (Y)+Crominancia rojo (Cr)+ Crominancia azul (blue) No vale mencionar la norma 4:2:2. Obligatorio que aparezcan las palabras luminancia y crominancia

7.- En ocasiones las imágenes grabadas tienen dominantes de color ( imágenes rojizas, azuladas, verdosas….sin que ése sea nuestro propósito).Explica por qué ocurre esto. (respuesta no válida: por no haber realizado el balance de blancos). SOLO HE DADO POR BUENA ESTA RESPUESTA SI APARECE EL TÉRMINO TEMPERATURA DE COLOR=COLORIMETRÍA y se señala que cuando realizamos el balance de blancos hacemos coincidir la temperatura de color de la cámara a la temperatura de color de la iluminación o de las fuentes de luz presentes en la escena que vamos a grabar. Han “clavado” la respuesta Irene Echazarreta, Raúl Fernández, Clara Ortiz de Lanzagorta y Mariana Padura. Eskerrik asko!! 8.- Corrige los errores cometidos en el siguiente proceso de iluminación: “Procedemos a iluminar una escena aplicando la técnica del rombo de iluminación. Para ello utilizamos las siguientes fuentes de luz: -una luz principal, suave o difusa. Está colocada frontalmente al sujeto y por encima de él. Se halla a unos 20º con respeto al eje de la cámara. -una luz de relleno, dura, situada en el mismo lado de la principal pero en un ángulo de 45º respecto al eje óptico del objetivo. Esta luz nos proporcionará los contornos del sujeto. -un contraluz detrás del sujeto. Servirá para separarlo del fondo y para eliminar la sensación de profundidad de la escena”. Texto corregido: “Procedemos a iluminar una escena aplicando la técnica del triángulo de iluminación. Para ello utilizamos las siguientes fuentes de luz: -una luz principal, dura. Está colocada frontalmente al sujeto y por encima de él. Se halla a unos 4050º con respeto al eje de la cámara. -una luz de relleno, suave, difusa, situada en el lado opuesto de la principal pero en un ángulo de 020º respecto al eje óptico del objetivo. Esta luz nos rellenará/eliminará las sombras producidas por la principal. (* en este caso he aceptado posibilidades varias) -un contraluz detrás del sujeto. Servirá para separarlo del fondo y para dar/añadir la sensación de profundidad de la escena”.

9.- Estás realizando una grabación con 2 o 3 micros inalámbricos simultáneamente y se están produciendo interferencias. ¿Cuál es el problema? Que las frecuencias con las que están trabajando cada uno de los micros, o las frecuencias asignadas a los micros están muy próximas entre sí, compartes espacio/espectro de ondas. ¿Cómo lo solucionas? Evitando lo señalado anteriormente. No se ha dado por válido apagar uno de los micros ni el cambio de micrófono. 10.- Vas a grabar un documental sobre naturaleza. Te interesa captar bien el sonido emitido por animales situados a distancia y a los que no te puedes acercar. ¿Qué tipo de micrófono utilizarías? Un micrófono parabólico. ¿Cómo funciona dicho micrófono? Se trata de un micrófono que está enfrentado a una parábola orientada a la fuente de sonido a grabar. La parábola concentra las ondas sonoras procedentes de la fuente en la cabeza del micro. ¿Qué has de cuidar especialmente

en su uso?. La orientación. NO vale el micro Rykote, recordad que es óptimo para distancias de 2-5 metros. Ánimo, colocaos a esa distancia para grabar a un león, un elefante, un cocodrilo…....


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