Création contemporaine Danse PDF

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Cours du mois de septembre 2019
Prof: A. Bilbeau...

Description

Création contemporaine Danse Séance 1 09/09/19 1. Définition de la danse 2. Singularité de la danse contemporaine 3. Def de l’Art 4. La Création

1. Définition de la danse «!La danse est un art du mouvement dont le principal matériaux est le corps: corps dans un espace, selon un temps, une énergie, une relation a autrui!» Mireille Arguel Notion de temporalité, d’énergie et de relation à autrui, elle est plurielle, elle revêt différentes fonctions (thérapeutique, mystique, religieuses, compétitive, artistiques) et véhiculent de nombreuses représentations.

2. Singularité de la danse contemporaine Dans les années 70, les pouvoirs publics vont s’intéresser à l’émergence de nouvelles compagnies de danse. L’état s’intéresse a la danse dans sa formation et dans son enseignement. Les pouvoirs publics s’y intéressent parce que elle existe. Le mot danse contemporaine est alors employée pour la 1ère fois Un secrétaire d’état à la culture va se pencher sur ce nouvel élan de créativité émergeant de nouvelles compagnies de danse: michel Guy (à chaque danse son public) Bien entendu le sens varie en fonction du temps et des lieux Sous la présidence de Francois Mitterand élu en 1981, le ministre de la culture Jack Lang va reconnaitre officiellement la danse et cadrer son enseignement avec la reconnaissance de diplômes d’état: Diplômes d’état en : • Danse Classique; • Danse Jazz; • Danse contemporaine Se développent alors des centres de formation, les CNDC et des centres nationaux de danse contemporaine (Angers très connu)

2/ quelles sont ces caractéristiques ou quelle est sa singularité ? Il ne s’agit pas d’enfermer dans une seule et unique définition car il y a autant de danses contemporaines qu’il y a de chorégraphes mais de souligner une de ses grandes orientations artistiques.

Max Weber en socio parle d’un concept plus ouvert que le terme définition, il parle d’idéal type, cead une étude des phénomènes sans les enfermer, sans se figer dans une définition. Laurence Loupe, grande historienne de la danse, dans un ouvrage intitulé «!poétique de la danse contemporaine!» a cherché a travers l’histoire de la danse à faire émerger des valeurs fondamentales propres à la danse contemporaine. Une de ses grandes singularités est: «!ce langage gestuel qui n’est pas transmis!» «!tout mouvement peut devenir danse!» Infinité de possibilités de mouvements sans s’attacher a des codes «!L’exigence de la danse contemporaine se fonde sur l’authenticité d’un cheminement artistique qui, partant d’une impulsion intérieure individuelle traverse la manière corporelle et se traduit par une forme construite sans références à un code extérieur un model extérieur!» - Patrick Germain Thomas, enseignant chercheur Alvin Nikolais parle de «!motion!» c’est a a dire la motivation du mouvement jusqu’a son aboutissement Nous partons d’un intention L’important est ce cheminement de l’intérieur vers l’extérieur Réflexion sur la façon plus que le résultat Cheminement/Analyse

3. Def de l’Art L’art est d’abord émotion, «!beaucoup d’artistes parviennent a nous étonner, quelque uns parviennent à nous émouvoir!» - A Rubinstein, pianiste, lors d’une émission de radio. L’art est en effet la mise en jeu premiere d’une affectivité avant l’intelligence ou tout autre catégorie. L’artiste par cette émotion nous fait entrer en raisonnance avec lui L’art c’est faire entrer des vibrations c’est dit Moles et Rohmer dans «!psychologie de l’espace!» Ed Casterman 1972 «!Une sensualisation programmée de l’environnement l’artiste est un ingénieur en émotions, l’art est donc d’abord un acte affectif avant d’être intellectuel ou techniciste!» 1/ la création dans l’art Traiter de la créa en art est véritablement entrer dans l’action produite par l’artiste L’objet de l’étude est à la création mais qui ne peut être dissocié du créateur comme sujet et de l’oeuvre comme objet Et c’est finalement le spectateur qui légitime l’oeuvre produite

Marina Abramovic +

Billy eliott

4. La création en danse contemporaine

Création: le produit final Créativité démarche intellectuelle qui sollicite l’imaginaire de l’élève, cheminement pour aboutir a une production chorégraphique Alors comment passer de la créativité a la création et comment passer de la gestualisation a la danse? Comment favoriser par la danse un élève qui invente et réalise ?

Créativité Diversification/foisonnement Guilford: créativité en danse Fluidité: nombre de réponses motrices possibles Flexibilité: nombre de réponses motrices possibles dans un domaine Originalité: rareté du mouvement Inducteurs ou mode d’entrée dans l’activité artistique : • Objets concrets • Monde sonore • Documents • Themes • Rapport aux autres • Composantes du mouvement: • Le corps • l’espace • L’energie • La relation aux autres

Cheminement chorégraphique Mise en commun, enrichissement Maitriser Sélectionner Structurer Combiner épurer, changer, affiner Styliser c'est à dire changer le sens par la transformation de la réalité détourner le sens premier et utilitaire des gestes Utiliser des procédés de composition : unisson, cascade, canon, accumulation, inversion, polyphonie

Création Production présentation Création chorégraphique Construction du regard, Observation bilan critique Interpretation Rôle/conscience Soi par rapport aux autres Aux spectateurs

Enrichir en exploitant les composantes du mouvement

Séance 3. 23/09/19 X

3 roles Danseur ; qui imagine, sollicite son corps Chorégraphe ; qui compose les éléments chorégraphiques Spectateur ; regard; regard critique, constructeur

5. Les composantes du mouvement comme source de création Donner de la matière en jouant sur les composantes du mouvement 1. Le corps dans sa relation a: • L’espace • L’energie

• Le temps • Relation a l’autre Même si le corps est inhérent aux composantes du mouvement puisque c’est le corps dans ses mouvements qui se déplace dans l’espace qui donne une certaine énergie… nous pouvons partir du corps dans ce qu’il apport a la danse. Des formes, des techniques, des états de corps • La notion d’équilibre déséquilibre: esquive, chute au sol, face sol dos sol coté • Axes du corps Vertical horizontal sagittal frontal Verticalité Remonter relâcher du sol et retrouver sa verticalité • Transfert d’appuis Descendre en X temps au sol être ancré dans ses appuis • Poids Forces concentriques forces excentriques : je donne mon poids Au contraire poids à l’opposé de l’autre Exploration des infos : Perceptions , sensations tactiles , visuelles , auditives Développement de la coordination : Membres supérieurs / inférieurs

Fluidité : succession de mouvements plus grand nombre de réponses motrices dans un temps donné exemple : un positionnement de regard sur une partie du corps nait le mouvement

Corps en référence à une technique donnée : Répertoire classique : temps levé, dégagé, grand plié, rond de jambe… Ainsi nous pouvons travailler sur : La maitrise de pas propres à un style de danse Sur la recherche d’appuis d’équilibre, déséquilibres De mouvements en relation à la respiration De formes spécifiques telles que les tours, les sauts Recherche de l’amplitude De formes en relation aux autres : les porters par exemple ainsi que la notion de poids

L’espace : Proche Lointain Relationnel Scénique Symbolique Laban L’espace proche : Laban l’appelle «!la kinésphère!» volume sphérique dans lequel tout mouvement est enfermé ; le danseur reste sur place.

Zone spatiale : entourant immédiatement le corps sur place, allongement maximale des segments tout autour du corps est lié a l’espace corporel : volume épaisseur longueur Nous pouvons jouer sur les niveaux (haut, bas, intermédiaire,

Les Niveaux

Plans

Volumes

haut intermédiaire haut

Vertical

Amplitude restreinte

Intermédiaire bas/bas

Frontal

Centripète contrifuge

Milieu

Horizontal Sagittal

Espace lointain: espace au deltas du pouvoir d’atteinte : déplacement; aire disponible;

Les directions

Les trajectoires

Jardin / cour

Directs indirects

Avant arrière

Rectiligne courbe

Diagonale avant / arrière / gauches

Zig zag

L’espace relationnel : relation gestuelle des partenaires renvoie à des normes sociales L’espace scénique : cour / jardin / profondeur / avant

L’espace symbolique et imaginaire : Dimension de l’imaginaire diagonale: en devenir En cercle,: magie/sortilège Ligne droite: sur de soi ou distante Zig zag : incertitude / angoisse

Situations et évolutions...