Disegno 19-11 pdf - Appunti di lezione 3 PDF

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appunti lezioni storia del disegno, corso di studi in arti visive...

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DISEGNO! 19-11! LIPPI, biacca senso di volume! Verrocchio (importante per diverse discipline oltre al disegno es. scultura, orificeria), grafica=fisionomia articolata, sperimentalismo ! Testa di San Girolamo (pitti=consevato come vero quadro)! BOTTICELLI! pittore più ricercato della Firenze medicea (Lavora con Filippo Lippi, frequenta il Verrocchio ma in campo grafico Lippi ha impatto molto forte anche se in Botticelli si nota da subito un modo di procedere alzando il foglio con la biacca donando al disegno plasticità che Botticelli apprende da Lippi ma con più tensione idealizzante, che caratterizza tutta l'opera di Botticelli che in risposta a clima neoplatonico del tipo di cui botti è esponente lo porta a rimarcare più saldamente il profilo e conferire a alle sue immagini leggerezza trasognata, quasi sonnambolica nelle quali il rimando al dato reale ben presente è trasfigurato in una ricerca di perfezione ideale dato che Botticelli si proietta verso un modo metafisico in cui nella terra ci sono pochi riflessi ma che lui recupera per mezzo della sua mente idealizzante -> forme umane riflesso, quindi pittore parte da immagine naturale, ricercando poi la perfezione nelle sue idee, certe sproporzioni mirate al raggiungimento di una grazia superiore vedi disegno Abbondanza=braccio troppo lungo (modo di aggiungere grazia a realtà, andando verso bellezza metafisica che ricorda il passo danzante delle grazie di Botticelli)! Mondo ideale si esprime nel disegno per mezzo di un rinforzamento della linea di contorno (penna rialzata a biacca come Lippi), però contorno mira ad estrapolare la valenza ideale delle immagini, facendo loro perdere corporeità! "Pallade", quadrettatura per trasposizione su un qualcosa di più grande, a penna, inchiostro bruno su gessetto pietra nera (matita)->terminologia schedatori disegni complessa e cambia di paese in paese, replicarsi panneggio e testa da senso di movimento ma è più una ricerca di posizione più "graziosa", corretta (non effetto voluto il dinamismo)! "Testa d'angelo", antica attribuzione che non è una firma xk in francese ! In Botticelli è maggiore l'intenzione astraente, non energica come nel Pollaiolo per esempio che invece vuole dare plasticità e dinamismo a figura. In Botticelli invece si cerca l'idealizzazione dell'immagine per mezzo della linea. ! Libro disegni Giorgio Vasari= grande pittore e architetto, storiografo, collezionista e ricercatore di disegni che incollava su cartoncino e combinava tra loro (anche decorate con cornici e ghirlande), egli però nella pagina mostrata confonde Disegno più grande centrale di Botticelli in punta metallica per uno di Filippino Lippi -> Disegno estremamente più sperimentale in queste date rispetto alla pittura (verità di tecniche, di preparazioni) per questo è così interessante studiarlo.! Libro di disegni Vasari = vuole costruire una galleria portatile, quasi un "Vite" visivo! Commissionato a Botticelli 100 disegni su pergamena illustrativi della divina commedia, (Cugino di Lorenzo de Medici -> Lorenzo il Popolano, committente anche della primavera e della Pallade che doma il Centauro)! Inferno = quasi dipinto perche viene colorato su pergamena,! Poi fogli singoli, colorati, es. Malebolge, Giasone… Si noto come in un disegno così articolato che rappresenta più episodi in un solo disegno le figure di dante e Virgilio (in rosso e azzurro) rappresentano appunto i diversi momenti del canto, siamo quasi nel campo miniaturisti! Fogli dedicati al paradiso -> Botticelli raggiungere una straordinaria evanescenza di segno es. foglio & canto Paradiso, al disegno concorre scrittura che traspare dal retro del foglio dando un aspetto magnifico, idea fiammelle in cui Dante e Beatrice si perdono, Segno diventa essenziale e molto moderno nel senso che ci fa venire in mente preraffaelliti o ancora Canto 30! Filippino Lippi -> Figlio di Filippo e di una suora! Di lui ci rimangono studi di teste assolutamente straordinari, di nudi ecc..! È difficile poi trovare le corrispondenze nelle opere finali!

Sotto gli impulsi neoplatonici diventa più irrequieto e questo si denota dai suoi prodotti, riprende motivi all'antica (es. Minature che ricordano domus aurea) vedi Allegorie Pazienza e carità, figure più strane, eccentriche, bizzarre, "madonna con bambino e angeli", intrico segni cercano a tentoni immagine finale -> ricorda quelli che saranno quei disegni indiavolati di Aspetini a Bologna! Segno aggressivo, convulso, tratteggio incrociato e la forma emerge in maniera incantevole (incontro tra Gesù e Giovanni Battista) entrambi molto adolescenziali, le cui membra escono dai grovigli convulsi delle linee che danno anche un'idea di movimento (tutte le sue figure inquiete, sbilanciate, precarie nella posa)! Domenico Ghirlandaio = naturalismo appoggiato, mimetismo più aderente al naturale ( più banale rispetto ad un Botticelli), tratteggio meccanico, fermo, quasi noioso. Disegno preparatorio Ancella In santa Maria Novella, Nascita della Vergine -> emerge spirito alto borghese Ghirlandaio. Tratto preciso, quasi da geometra che lo rende quasi banale! Duchi di Chatsworth =grandi collezionisti di disegni squisiti! STRUMENTI DA Disegno utilizzati in maniera estremamente funzionale ma meno poetica ! LORENZO DI CREDI = pittore straordinario formato dal verrochhio, es. testa di ragazzo -> immediatezza di vivacità che non si trova nella fissità quasi attonita dei personaggi del ghirlandaio. Dosaggio delle varie tecniche impiegate molto efficace ed accorto! LEONARDO DA VINCI, dal punto di vista grafico è allievo di Verrocchio nascendo come artista nella sua Bottega, Paesaggio con la valle dell'Arno= ci fa capire che ci troviamo davanti ad un artista di grande autonomia (primo disegno di Leo pervenuto, data in altro scritto da dx a sx, 5 agosto 1473, mancino). Disegno a penna su carta bianca, solo un materiale però già a queste date Leo vuole ricreare una prospettiva aerea che tiene conto anche dello spessore dell'aria (cose lontane più sfumate delle vicine) Leo ha apertura sia di tipo prospettico che atmosferico (ricerche che Leo già conduce nella bottega di V.)! Disegno preparatorio sotto Battesimo di Cristo estremamente dettagliato, quasi fiammingo quando poi con la pittura crea continuità, dove i lontani si sfocano creando effetto di evanescenza mentre in radiografia aspetto paesaggio più studiato graficamente tipica del Verrochhio ! Già Verrocchio tende a dare patetismo alle sue figure, dedicandosi poi a degli studi su guerrieri antichi con elmi complicati a cui anche Leo si dedica, dandogli però una connotazione psicologica molto più aggressiva, più meticolosa ma anche più libera, cosa che fa con tutti i modelli dati dal maestro (più finezza e profondità psicologica)! Studi su panneggi (uso acquerello da aspetto completamente argenteo a questi panneggi, anche Donatello studia le pieghe del panneggio per mezzo del panno bagnato su manichino ma sono molto nette, quasi metalliche ma questo studio su panneggio non bagnato da delle pieghe estremamente morbide, voluttuose dati dallo studio accurato della luce sul tessuto) su base questi disegni Leonardo scultore? -> Francesco Cagliotti (prima di lui Bode) rilancia attribuzione a L>Leonardo statua di terracotta di "madonna col Bambino" al V e A museum, attribuita per il momento ad Antonio Rossellino.-> similitudine nel panneggio studiato da Leo...