EL Cinquecento Italiano PDF

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EL CINQUECENTO ITALIANO: ARQUITECTURA A comienzos del siglo XVI, el pensamiento humanista se encontraba en pleno desarrollo. También, el estudio de la Antigüedad clásica por parte de los humanistas llevó a la rectificación de muchas teorías científicas erróneas. La rigidez de la iglesia ante los descubrimientos científicos, el antropocentrismo, la riqueza exagerada del alto clero, la compra de cargos eclesiásticos y la venta de indulgencias fueron también objeto de la observación crítica de los humanistas. Erasmo de Rotterdam fue uno de los primeros en aplicar el espíritu crítico a la teología cristiana y a la iglesia de su propio seno. Tras él surgieron voces más críticas con la propia doctrina cristiana, enmarcadas en la llamada Reforma protestante. Frente a la reforma, el papa Paulo III convocó en 1545 el concilio de Trento. Entre 1500 y 1520 el arte renacentista alcanza su plenitud. La arquitectura, con Bramante y Miguel Ángel, sacrifica la ornamentación del período anterior y se centra en la estructura del edificio. La capitalidad se traslada de Florencia a Roma, y más tarde a Venecia. Los papas son los nuevos mecenas (Julio II y León X); a partir de 1525 se empiezan a abandonar el equilibrio y la armonía y la atención se centra en el decorativismo, ello anuncia la crisis del Renacimiento y el inicio de un nuevo estilo el manierismo, el cual influye posteriormente en el Barroco. Las características generales de la arquitectura del Cinquecento son: -

El racionalismo Las construcciones son un todo unitario El triunfo de la armonía El arco de medio punto, bóvedas de cañón, cubiertas adinteladas, cúpulas, plantas rectangulares, predominio de la horizontalidad y retorno a las proporciones de escala humana.

Las características generales de los estilos fueron: -

el clasicismo fue el estilo desarrollado durante las dos primeras décadas del siglo XVI, al tiempo que Roma se convertía en el gran centro artístico de Italia. Durante esta etapa, el arte llevó a sus máximas consecuencias los principios del arte clásico. 

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En la arquitectura se continuó con las ideas estéticas del Quattrocento, pero buscando ahora una mayor monumentalidad y austeridad decorativa. Se prestó especial atención a las plantas centralizadas.

el manierismo fue un nuevo arte caprichoso, imaginativo, extraño y alejado de la claridad renacentista, fuertemente pesimista y de carácter intelectual y minoritario. Este estilo se caracterizó por el empleo de motivos clásicos utilizados con un lenguaje anticlásico.

Las principales tipologías arquitectónicas desarrolladas en el Cinquecento fueron las siguientes: -

el templo se plantearon sobre todo dos tipologías arquitectónicas desarrolladas en el Cinquecento:  

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de planta centralizada de planta de cruz latina

el palacio urbano mantuvo la estructura del Quattrocento, compuesta por 4 crujías abiertas con arquerías a un patio cuadrado.

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la villa adquirió gran importancia, encontrando su precedente en las villas del mundo romano.

La obra de “architectura” de Vitrubio (s. I a.C) fue recuperada y se convirtió en el punto de partida de las teorías de los principales arquitectos renacentistas. Los principales arquitectos del Cinquecento son: DONATO BRAMANTE Fue el arquitecto más destacado de los inicios del Cinquecento. Nacido en 1444 cerca de Urbino, en 1499 se trasladó a Roma, donde observó el arte de la Antigüedad. Decidió buscar la monumentalidad y evitar el exceso decorativo en sus edificios. La primera obra de Bramante en la que se apreció este cambio fue el templete de San Pietro in Montorio, encargado por los Reyes Católicos. Fue el lugar del martirio de San Pedro y recuerda al templo de Vesta (tholos) y al Panteón. Tiene forma esférica, muestra la perfección, la mente de Dios (humanismo, Marsilio Ficino) La obra principal de Bramante fue el proyecto de San Pedro el Vaticano (planta central, de cruz griega). El proyecto inicial de Bramante es reforzado por Miguel Ángel, para erigir una cúpula más elevada, sin embargo no siguió la idea de éste en cuanto a la cúpula, Bramante quería una vista al exterior, como en el Panteón; en su lugar prefirió una externa y vista como la de Brunelleschi en Florencia. MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI Nació en 1475 y murió en 1564 fue arquitecto, pintor y escultor. Su especial atracción por la escultura le hizo das prioridad en sus edificios al volumen. Adelantó los rasgos manieristas, como el uso del orden gigante. Refuerza el proyecto de Bramante. Hizo una enorme cúpula sobre pechinas de 42 metros de diámetro; grandioso tambor sobre 4 pilares ochavados y utilización del orden gigante (invención del artista); utilización de pilastras gigantes corintias que acomodan ventanas y balcones. También realizó otras obras imponentes: la escalera de la biblioteca en Florencia y diversas obras de urbanismo (Plaza del Capitolio), además de sus obras de pintura y escultura. VIGNOLA (1507-1573) fue arquitecto y tratadista, inmerso ya en la estética manierista. Su tratado de arquitectura, “Degli Ordini”, tuvo gran difusión. En la iglesia del Gesú en Roma se buscaban el sentido práctico y la adaptación a las ideas del Concilio de Trento. La iglesia es de planta de cruz latina, compuesta por una sola nave y capillas laterales y cúpulas, es el modelo de iglesia jesuítica. La fachada es de Giacomo Della Porta. PALLADIO (1508-1580) Escribe “ los 4 libros de arquitectura”, se dedica a la arquitectura civil: la basílica de Vicenza, el teatro Olímpico, la iglesia del Redentor, en Venecia y sobre todo sus villas y palacios, entre ellos la Rotonda. Este edificio de 4 fachadas iguales y simétricas será muy imitado en la Inglaterra del siglo XVII, en el neoclasicismo y en las mansiones sureñas de los EEUU. RAFAEL SANZIO El papa Julio II falleció en 1514, y Bramante, al año siguiente. El nuevo pontífice, León X, designó como arquitecto de las obras de San Pedro a Rafael (1483-1520), que planteó convertir el proyecto en una iglesia basilical que no llegó a realizarse. El Cinquecento fue la madurez del arte del Renacimiento, donde se aplicaron todos los conocimientos adquiridos durante el siglo pasado, el cual tenía como eje principal a humanos y su cuerpo, centrándose en este tanto en la arquitectura como en la escultura y pintura....