TEMA 10 ARTE Cinquecento PDF

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Apuntes de historia del arte, el cinquecento italiano...

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TEMA 10 EL CINQUECENTO. ARQUITECTURA (Bramante, Miguel Ángel y Palladio). ESCULTURA (Miguel Ángel). PINTURA (Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano). 0.- INTRODUCCIÓN - Incluir ideas generales de la Introducción del tema anterior : antropocentrismo, humanismo, exaltación de la Antigüedad clásica… - El Cinquecento es la etapa del Renacimiento italiano que transcurre en el siglo XVI. Comprende dos fases: ➢ Renacimiento pleno o Clasicismo: últimos años del siglo XV y primera mitad del siglo XVI. ➢ Manierismo, se inicia el camino hacia el Barroco: segunda mitad del siglo XVI. - Al Cinquecento se le considera el período culminante del Arte del Renacimiento y uno de los períodos más idealizados y valorados de la Historia del Arte (es decir, se convierte en un nuevo período “clásico” digno de ser imitado). Esto se debe, en gran parte, a tres figuras excepcionales: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, que llevan las principales artes a sus más altas cotas de perfección y creatividad. - Roma sustituye a Florencia como centro artístico de primer orden. Los Papas se convierten en los principales Mecenas y clientes de los artistas, en concreto Julio II y León X. Se venden bulas papales (indulgencias) para financiar las obras de la basílica de San Pedro (hecho que desencadenará las críticas de Lutero y el nacimiento del protestantismo). - Los artistas mejoran su situación económica y social con respecto al siglo XV. Son valorados, respetados y casi venerados. Ejercerán una enorme influencia posterior.

I.- ARQUITECTURA 1.- Características principales - La arquitectura del Cinquecento se inspira en elementos del Arte Clásico, incluso de una manera más fiel que la del Quattrocento. Una vez más, la belleza se vincula a los conceptos de proporción, armonía y equilibrio como en la Antigua Grecia. - Junto a la arquitectura religiosa, se desarrolla la arquitectura civil y el urbanismo. La principal manifestación de la arquitectura civil es el palacio en las ciudades y la villa en el campo. - Planta: el ideal de templo renacentista propugnado por los teóricos es el de planta centrada, pero los arquitectos no siempre la pueden llevar a cabo, por lo que la combinan con la planta longitudinal 1

2.- Los arquitectos y sus obras 2.1.- Bramante (1444-1514) - Donato Bramante se sitúa a caballo entre el Quattrocento y Cinquecento. - Su obra se caracteriza por: Una fidelidad casi científica a los modelos clásicos, la pureza y limpieza de líneas, la desnudez decorativa casi total (por ejemplo, sus famosos nichos vacíos) y la importancia estética de las proporciones matemáticas. - En Roma trabajará a las órdenes del Papa do, donde estarán sus obras más destacadas: ➢ Templete de San Pietro in Montorio – (1502-1510) Se trata de un edificio conmemorativo erigido en el lugar en el que San Pedro fue crucificado, es por tanto un templo votivo, en honor a San Pedro. Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la toma de Granada en 1492. Bramante se inspira claramente en un tholos clásico, sin embargo, no es una mera copia pues sobre él añade una balaustrada y una cúpula, de manera que el resultado final es de una gran originalidad. Este templete es considerado el punto de partida del clasicismo romano del siglo XVI. Destaca por su elegancia , su estructura clásica, el empleo de la planta centralizada y un exterior sencillo desprovisto de decoración. Tiene planta circular con una columnata que envuelve a la cella o cámara central, cubierta con una cúpula semiesférica. La utilización del orden toscano es una muestra de la sencillez, así como la utilización de nichos vacíos. Como materiales, utilizó granito, mármol y travertino. ➢ Basílica de San Pedro del Vaticano: En 1506, el Papa Julio II encarga a Bramante la construcción de la nueva basílica de San Pedro, que sustituiría a la de época paleocristiana, y que acogía la tumba del apóstol San Pedro. Pretende que sea la iglesia más grande de la Cristiandad . En principio, Bramante diseña una iglesia de planta de cruz griega inscrita en un cuadrado, con una cúpula central flanqueada por otras cuatro. Su diseño plantea cuatro torres en las esquinas y una exedra en cada uno de los brazos de la cruz. Bramante pretende así crear un gigantesco martirium sobre la tumba de San Pedro, sin embargo, sólo podrá realizar los cimientos ya que muere en 1514. A la muerte de Bramante, Rafael retoma el proyecto, pero el papa León X le impone realizar un templo de planta longitudinal. Rafael muere en 1520 y le sucede Sangallo el Joven que vuelve a realizar una planta centrada.

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2.2.- Miguel Ángel (1475-1564) Michelangelo Buonarroti fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la Historia, tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística entre Florencia y Roma, donde vivieron sus grandes mecenas: la familia Médicis de Florencia y los diferentes Papas romanos. Su larga vida le permitió evolucionar desde el clasicismo de su juventud al manierismo de su madurez. La obra de Miguel Ángel fue el punto culminante del arte del Renacimiento, pero también tuvo en vida detractores, que condenaban su desmesura y falta de naturalidad, contraponiendo su fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Su concepto de la arquitectura anuncia la próxima arquitectura barroca. ➢ Biblioteca Laurenciana de Florencia: Biblioteca encargada por Lorenzo “el Magnífico” (Médicis) e iniciada en 1524. Destaca la escalera adaptada a un pequeño espacio. Combina los elementos clásicos, de modo personal y original. Consigue una escalera muy teatral, en la que logra dar sensación de movimiento, dinamismo y ritmo, utilizando curvas, contra curvas y rectas. La escalera es de tres tramos y se adapta a un espacio muy reducido. Está decorada con mensulones y volutas. Se la considera ya de estructura manierista. ➢ Basílica de San Pedro del Vaticano en Roma: En 1546, Miguel Ángel (de casi 70 años), recibe el encargo del Papa de dirigir las obras de San Pedro. Continuó con el plan original de Bramante con una planta de cruz griega, a la que adosa un pórtico de entrada con una escalinata. En el centro diseña una gran cúpula de media naranja sobre tambor cilíndrico. Esta cúpula, esbelta y elegante, es de doble cascarón y está inspirada en la cúpula de Brunelleschi de Sta. María de las Flores de Florencia. Tiene marcados nervios al exterior, y una linterna o lucernario a la que se puede acceder. Tiene 42,5 m. de diámetro y se encuentra sobre el altar mayor y la tumba de San Pedro. El tambor, de gran altura, está decorado con columnas pareadas corintias y frontones triangulares y curvos alternos. Entre el tambor y el cascarón de la cúpula se desarrolla decoración de guirnaldas. En el interior cubre las naves con bóveda de cañón con casetones. En los muros de los 3 grandes ábsides dispuso pilastras de orden gigante, dándole una gran sensación de monumentalidad (rompe con el equilibrio clásico). En los espacios que se crean entre las pilastras introduce ventanas que alternan formas circulares, adinteladas y frontones rotos, que alteran la serenidad y equilibro del clasicismo, dando entrada al manierismo. Miguel Ángel también diseñó la fachada de San Pedro. En ella utiliza el llamado “orden gigante”, unas enormes columnas adosadas, que, si bien mantienen las proporciones clásicas, recorren todos los pisos de la fachada como si fuera un inmenso templo 3

clásico. El genial artista florentino no pudo ver terminada su obra, pues los pies del templo fueron ampliados posteriormente por Carlo Maderna en el siglo XVII. Bernini completó el conjunto con la columnata, también en ese siglo. La grandiosa obra responde a una función claramente religiosa, pero también a propaganda política y religiosa. Tras la muerte de Miguel Ángel, la cúpula es ejecutada por su discípulo Giacomo Della Porta, siguiendo el diseño del maestro. La cúpula servirá de inspiración para otras como la de Los Inválidos de París o la del Capitolio de Washington. 2.3.- Andrea Palladio (1508-1580) Realiza una importante labor como tratadista, ya que escribe “Los cuatro libros de la Arquitectura”. Trabajó fundamentalmente en las ciudades de Venecia y Vicenza. Se le considera representante de la arquitectura manierista. Viaja a Roma donde conoce el clasicismo de Bramante y el manierismo de Miguel Ángel influenciándose de ambos. En sus obras sigue los principios clásicos de la arquitectura romana, dando importancia a las proporciones matemáticas y menos a la riqueza ornamental. Combinó libremente muchos de los elementos del lenguaje clásico y en este sentido es donde se le puede considerar manierista. Sin embargo, al mismo tiempo compartió la búsqueda renacentista de las proporciones armónicas, y sus obras se caracterizan por la elegancia basada en la sencillez y en la sobriedad. ➢ Basílica Palladiana de Vicenza: Iniciada a mediados del siglo XVI. Edifi cio con función civil, destinado a la administración comunal. Mezcla de forma original elementos clásicos: columnas toscanas y jónicas, arcos de medio punto, dinteles, tramos de entablamento, óculos en las enjutas… Estas arcadas están flanqueadas por vanos rectangulares, inspirándose en la estructura del arco de triunfo romano. El resultado es lo que se conoce como ventana palladiana o serliana, posteriormente muy imitada: vano tripartito, siendo el central un arco de medio punto y los laterales rectangulares, definidos por las columnas sobre las que descansa el arco. ➢ Villa Capra o Villa la Rotonda: Se construye entre 1566 y 1569 cerca de Vicenza y se la clasifica dentro del Manierismo. Responde al ideal renacentista de vivienda rural, a modo de palacio campestre. Integra arquitectura y paisaje, al estar construida sobre una colina. Diseñada como si fuera un templo clásico, destaca su simetría, armonía y proporción. Tiene cuatro 4

fachadas monumentales con escalinatas y pórticos hexástilos de acceso a la villa. Destaca la gran cúpula central, inspirada en el Panteón de Roma. Establece un modelo de villa que luego será muy imitado. Servirá de inspiración al arte neoclásico y a las mansiones del sur de Estados Unidos. Construye cerca de veinte villas de este estilo en Venecia y Vicenza. ➢ Iglesias de San Jorge el Mayor y del Redentor (Venecia) Construidas en 1565 y finales del siglo XVI respectivamente, con columnas y pilastras gigantes y frontones clásicos. Fachadas de mármol blanco de inspiración clásica. 2.4.- Jacopo Vignola Discípulo de Miguel Ángel, su obra más importante es la Iglesia de Il Gesú de Roma, (iniciada en 1568) que establece el modelo de iglesia jesuítica, según los modelos que se establecieron en el Concilio de Trento. Tiene planta basilical con capillas entre los contrafuertes, que comunican entre sí y cúpula de media naranja en el crucero. La portada es de su discípulo Giacomo Della Porta , quien se inspira en Santa María Novella de Alberti. Será muy imitada en el Barroco. II.- ESCULTURA La escultura del Cinquecento se inclinó preferentemente por la figura humana desnuda. A los escultores les influyó notablemente el descubrimiento en 1506 del grupo escultórico Laooconte y sus hijos. Se busca la grandiosidad y a partir de los años veinte se tiende hacia el manierismo, que busca lo novedoso y sorprendente. La figura más destacada del siglo XVI es Miguel Ángel. 1.- MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) 1. 1.- Apuntes biográficos: Aunque trabajó en casi todos los ámbitos de las artes plásticas, Miguel Ángel siempre se consideró a sí mismo como un escultor. Durante los 70 años de su carrera (muere con 89), cultivó todas las artes. Desarrolló su labor artística entre Florencia y Roma, donde vivieron sus grandes mecenas: la familia Médicis de Florencia y los diferentes Papas romanos. Toda su vida estuvo condicionada por una gran obra que nunca concluyó: la Tumba de Julio II que se ubicaría bajo la cúpula del Vaticano, aunque finalmente no fue así. En sus inicios, es un artista clasicista como Leonardo, pero a lo largo de su vida evoluciona desarrollando elementos artísticos muy personales que darán lugar al Manierismo. En él se aprecia una clara evolución, no es un artista lineal. 5

Es un hombre de fuerte personalidad y profunda religiosidad. Considera que la belleza es reflejo de Dios. 1. 2.- Características de sus esculturas: ➢ Figuras monumentales, cuerpos hercúleos, musculosos. Es un gran conocedor de la anatomía humana, con proporciones perfectas. ➢ Sus figuras tienen una gran fuerza interior, están en tensión. Todo el cuerpo rebosa un dinamismo contenido. La expresión del rostro también muestra una enorme fuerza espiritual interior: es la llamada “terribilitá”. ➢ Trabaja sobre todo esculpiendo mármol 1. 3.- Etapas (Corresponden a juventud, madurez y manierismo) - 1ª etapa: es una etapa clasicista en la cual intenta representar la belleza ideal según los cánones clásicos y la influencia de Donatello. Predominan el equilibrio y la calma. Obras: ➢ La Piedad del Vaticano Roma, 1498. Conjunto escultórico de composición piramidal. Es un tema gótico interpretado de modo renacentista. La obra tiene más belleza que dramatismo, destaca au armonía y serenidad para ser un tema dramático. Es una fusión perfecta del arte cristiano y clásico. Combina los perfectos acabados y suavidad del cuerpo de Cristo con los pliegues angulosos del manto, creando contrastes entre luces y sombras. Busca la belleza idealizada en la dulzura del rostro joven de la Virgen, que muestra una gran serenidad y unos sentimientos contenidos. Intenta resaltar la pureza y virginidad de María. La anatomía de Cristo está alejada de los cuerpos musculosos que tendrán sus obras posteriores. El nombre del artista aparece en la banda que lleva la Virgen. ➢ David Florencia. 1501-1505. Esculpe a un gigantesco y monumental David de 4m, en un bloque de mármol de Carrara que le cede el gremio de artistas de Florencia. En el cuerpo del héroe bíblico destaca la perfecta anatomía, con los músculos en tensión y la honda en la mano, con la que está a punto de derribar al gigante Goliat. El suave contrapposto y el desnudo nos remiten al Arte clásico, a un atleta griego. Su rostro muestra concentración y fuerza contenida: es la terribilitá miguelangelesca. Representa un momento puntual de gran tensión espiritual y física. La sensación de movimiento se expresa tanto en la tensión interna, reflejada en el rostro, como en la línea curva de su cuerpo. Es un movimiento en potencia, que aún no se ha ejecutado. Tiene un suave modelado de la piel. Fusiona el arte clásico con un tema bíblico. Simboliza la lucha de la República de Florencia por su libertad. 6

-2ª etapa: Etapa de madurez en la que va rompiendo el ideal estético renacentista, introduciendo elementos de tensión, tanto en la expresión como en la forma. ➢ Sepulcro del Papa Julio II Realizado entre 1513 y 1515, se ubica en la Iglesia de San Pedro in Víncoli, en Roma. Miguel Ángel estuvo siempre obsesionado por la construcción de esta gigantesca tumba que tendría que haberse ubicado bajo la cúpula del Vaticano. Nunca la terminará (a los dos años del encargo, le encomiendan la decoración de la Capilla Sixtina), de ella solo realiza el Moisés, los esclavos y otras esculturas secundarias. En el Moisés, Miguel Ángel diseñó una figura grandiosa, para glorificar al Papa. Es un personaje de gran tamaño (2,35 m), musculoso, de potente anatomía. En su realización parece que le influye el descubrimiento en Roma en 1506 del “Laoconte y sus hijos”. Le representa con las “Tablas de la ley” y lleno de ira al contemplar al pueblo adorando al becerro d e oro. Se aleja del ideal de belleza renacentista y expresa el furor e indignación de Moisés. Para lograrlo acentúa la expresividad, no sólo del rostro, sino del cuerpo mediante el contraposto en la composición, lo que origina un movimiento contenido. Su rostro transmite ira, dramatismo, fuerza, terribilitá. El uso del trépano en la barba y el cabello ensortijado contribuye a crear un efecto de claroscuro. Aparece con cuernos, símbolos de divinidad y acompañado de las figuras de Raquel y Lía. Parece que el rostro podría ser un retrato de Julio II. Los esclavos muestran también posturas intencionalmente desequilibradas e inestables (manieristas), y muestran una gran fuerza y vigor. Algunos están inacabados generando un curioso efecto (como si salieran de la piedra; idea que en el siglo XIX seducirá a Rodin). ➢ Sepulcro de los Médicis o Tumbas Mediceas: Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia. 1525-50. Están dedicados a Giuliano y Lorenzo de Médicis. Las tumbas están integradas en una arquitectura manierista de ventanas y pilastras interiores similar a la de la Biblioteca Laurenciana. Ambos aparecen sentados y rodeados de figuras alegóricas recostadas sobre el sarcófago, en equilibrio inestable, por la postura forzada. Las figuras de los Médicis aparecen id ealizadas, mientras que las figuras alegóricas son musculosas y con rasgos poco definidos, sobre todo en el rostro. Simbolizan el paso del tiempo. Tumba de Giuliano: Representado como el ideal guerrero, con coraza, sedente, orgulloso y fuerte. Acompañado d e las alegorías del Día (rostro masculino inacabadotécnica del non finito) y la Noche (lechuza entre las piernas, se despereza). Tumba de Lorenzo: Representado pensativo, sedente, dedicado a la vida contemplativa, las Artes… con las alegorías del crepúsculo (non finito en el rostro) y la Aurora.

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Se encuadran ya en el Manierismo, por el alargamiento, la inestabilidad y el retorcimiento de las figuras. - 3ª etapa: En esta última etapa rompe totalmente con el clasicismo. Se aparta del ideal de armonía y belleza ideal. Es un período de crisis personal, de gran espiritualidad. Su interés por la expresión le lleva a abandonar el naturalismo y las superficies pulidas y el detallismo. Las figuras aparecen inacabadas, encadenadas a la piedra de la que han surgido, a bandonando la idea de belleza formal y los esquemas compositivos equilibrados, buscando el efecto contrario, el desequilibrio. La obra más destacada es la Piedad Rondanini. ➢ Piedad Florentina (1547-53): al principio la diseña para su sepulcro, aunque luego cambia de idea . Nicodemo sujeta a Jesús (autorretrato de Miguel Ángel), junto a la Virgen y Mª Magdalena. ➢ La Piedad Rondanini (1564) Tallada en mármol, está inacabada y es su última obra. La imagen se caracteriza por un equilibrio inestable y una textura inacabada. La ausencia de musculatura desmaterializa la escultura, contribuyendo a enfatizar su espiritualidad. Es interesante comparar esta Piedad con la del Vaticano que Miguel Ángel realizó muchos años atrás para comprobar la evolución de su escultura. 2.- Otros escultores Los escultores manieristas (finales del s. XVI) seguirán el camino iniciado por Miguel Ángel de ruptura del ideal clásico. Sus obras destacan por la tensión, el desequilibrio, las composiciones abiertas, los giros, la expresión dramática y la complejidad. Destaca Juan de BOLONIA o GIAMBOLOGNA (muere en 1608) escultor de origen flamenco que trabaja en Italia. Su obra más destacada es “El rapto de las Sabinas”: Realizado en 1582, este grupo escultórico tallado en mármol rescata la temática mitológica, ya que se representa a una mujer sabina raptada por un romano y un hombre mayor a sus pies. Los cuerpos están sometidos a torsiones forzadas (figura serpentinata), la composición es helicoidal ascendente, hay multiplicidad de puntos de vista y las actitudes y expresiones son dramáticas. Es un lenguaje artístico que anticipa el barroco del siglo XVII.

III.- PINTURA 1.- Características generales El Cinquecento es nuevamente un período de enorme desarrollo de la pintura. -Técnicas: las mismas que en el Quattrocento: fresco, temple y óleo. - Soportes: muro, tabla y lienzo (se impone en Venecia a mediados del siglo XVI). - Temática: La pintura centra su temática en la figura humana tanto en las obras religiosas como profanas. El retrato alcanza un enorme desarrollo.

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- El color gana protagonismo frente a la línea, al hacerse la pincelada más suelta, difuminándose los contornos. Los pintores venecianos serán los que destaquen por el uso del color. - La luz gana importancia, lo mismo que las sombras, apareciendo zonas más o menos iluminadas, desapareciendo la claridad uniforme ...