EL Cinquecento Italiano PDF

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EL CINQUECENTO ITALIANO: LA PINTURA A comienzos del siglo XVI, el pensamiento humanista se encontraba en pleno desarrollo. También, el estudio de la Antigüedad clásica por parte de los humanistas llevó a la rectificación de muchas teorías científicas erróneas. La rigidez de la iglesia ante los descubrimientos científicos, el antropocentrismo, la riqueza exagerada del alto clero, la compra de cargos eclesiásticos y la venta de indulgencias fueron también objeto de la observación crítica de los humanistas. Erasmo de Rotterdam fue uno de los primeros en aplicar el espíritu crítico a la teología cristiana y a la iglesia de su propio seno. Tras él surgieron voces más críticas con la propia doctrina cristiana, enmarcadas en la llamada Reforma protestante. Frente a la reforma, el papa Paulo III convocó en 1545 el concilio de Trento. En la pintura también se aprecia una evolución a lo largo del Cinquecento -

Se sigue pensando en las ideas neoplatónicas. A comienzos de siglo se desarrolla un gusto clasicista. El carácter humanista y neoplatónico continuó favoreciendo la representación del desnudo. Se buscaba en él la monumentalidad y la belleza ideal.

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A lo largo de la centuria, los escenarios dejaron de ser ambientes donde se aplicaban las leyes de la perspectiva, para convertirse en espacios que realzaran la monumentalidad de las figuras, que pasaban a ocupar el primer plano de las pinturas. En el escenario se prescindía de lo accesorio.

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A partir de la tercera década se buscó mayor movimiento y fuerza expresiva, hasta triunfar el manierismo en la segunda mitad del siglo.

Una de las principales aportaciones del Cinquecento fueron los avances en el tratamiento de la luz, así como la introducción de la perspectiva aérea. Tres grandes artistas van a ser considerados los genios de la época y posiblemente de la historia del arte, Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. LEONARDO Leonardo (1452-1519) es uno de los grandes genios de la historia de la humanidad que se constituye en el arquetipo del humanista universal renacentista con su típica curiosidad intelectual, que conjuga arte y ciencia, y por su pasión por las más diversas formas del saber universal. Fue un artista polifacético (fue pintor, escultor, arquitecto, ingeniero, alquimista, estudioso de la naturaleza humana, inventor de armas militares y de aparatos voladores…). Escribió un Tratado de la pintura. En resumidas cuentas es una persona profundamente intelectual que busca en su obra una base científica al considerar la actividad artística como una labor intelectual que se expresa por medio de la obra realizada. Como pintor va a ofrecer un conjunto de aportaciones de gran relevancia de cara a la posteridad o La composición triangular, tan típica del Renacimiento. Se puede apreciar en su obra la Virgen de las Rocas, en la cual se manifiesta la relación psicológica entre los personajes por medio del lenguaje de las miradas y expresiones. o Es un gran maestro en la utilización de una técnica muy peculiar, el sfumatto; por el cual somete al dibujo a un efecto de difuminación por medio de contrastes suaves de sombras y luces que producen al mismo tiempo volumen. (La adoración de los Reyes Magos y la Gioconda) o Va a crear tipos ideales de belleza con una mirada misteriosa y una sonrisa enigmática de gran belleza, llegando a introducir en sus retratos algún elemento simbólico que los personaliza psicológicamente (La Dama del Armiño).

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Introduce el concepto de valoración del medio atmosférico. Esta será la base de la perspectiva aérea (La Gioconda) Crea una relación psicológica entre los personajes (La Última Cena , La Virgen de las rocas) El espíritu investigador de Leonardo le llevó a experimentar en la obra de La Última Cena, una técnica, mezcla de temple y óleo, que permitía pintar el muro con mayor detenimiento que la pintura al fresco tradicional.

La escuela de Roma En el siglo XVI Roma tomó el relevo de Florencia gracias al mecenazgo del Papado y la labor de dos grandes `pintores, RAFAEL Y MIGUEL ÁNGEL. Ello explica que sin abandonar las raíces clásicas la pintura renacentista quedase inmersa en una simbología y un contexto totalmente católicos. RAFAEL (1483-1520) Es reconocido como el pintor que mejor representó al clasicismo. A lo largo de su vida, consiguió en sus obras la anhelada asimilación del mundo pagano y el cristiano. No es un genio como Leonardo o Miguel Ángel, pero su capacidad de asimilación le permitió recoger influencias muy diversas, desde la de su maestro Perugino, del que recoge su concepción espacial, hasta la del gran Leonardo, del cual recoge el sfumatto, la composición piramidal y su típica relación entre los personajes por medio del lenguaje de las manos y los gestos. Toda su obra se caracteriza por el gran dominio del dibujo, por las típicas composiciones clásicas en sus fundamentos geométricos, pos sus suaves coloridos que se fusionan con el dibujo, por la búsqueda de la armonía y de los encuadres arquitectónicos de sus obras que darán lugar, a su gran adaptación, la creación de una concepción espacial de gran profundidad y especialidad. A lo largo de su breve vida desarrolló fundamentalmente una triple tipología pictórica -

Género religioso relacionado con la representación de Madonnas (vírgenes con el niño) que se convierten en el arquetipo del clasicismo renacentista. Retratos como el de León X Frescos de las estancias vaticanas con temática que fusiona la antigüedad clásica con el catolicismo imperante.  La liberación de San Pedro la luz juega un papel muy importante en una escena que se constituye como un verdadero relato narrativo continuo.  La disputa del Santísimo Sacramento simboliza el triunfo de la teología y en donde la perspectiva y el espacio llegan a transformarse casi en un espacio simbólico organizado jerárquicamente.

MIGUEL ÁNGEL (1475-1564) En su obra pictórica presenta semejantes rasgos que en su obra escultórica, de ahí que sus pinturas estén dotadas de un enérgico dibujo muy nítido con el que conseguirá la típica corporeidad monumental de sus figuras y en definitiva, se observará en sus pinturas todo el deseo de dinamismo y fuerza expresiva de su obra escultórica. Su labor fundamental como pintor va a ser la decoración de la Capilla Sixtina, encargo del Papa Julio II. Desde la creación en la bóveda de la capilla, con representaciones bíblicas hasta el Juicio Final que ocupa la pared del fondo junto al altar.

Escuela Veneciana Tras el ocaso del mecenazgo papal, que se sigue al saqueo de Roma en 1527 por las tropas imperiales de Carlos I, se produce el esplendor artístico de otra ciudad de gran relevancia, Venecia, con una gran escuela pictórica al frente de la cual se encontraba el gran Tiziano, junto a artistas de la talla de Veronés, Giorgione y Tintoretto. Principales aportaciones pictóricas La influencia de esta escuela en el arte pictórico va a ser capital puesto que sus artistas descubren para la pintura algunas aportaciones que explorarán los pintores del siglo siguiente. - Van a desarrollar una pintura muy decorativa que intenta exaltar la riqueza, la vida alegre y fastuosidad de la república veneciana Veronés es el pintor que mejor representa el lujo veneciano a través de los grandes palacios venecianos de mármol en los cuales aparecen figuras con ropajes costosos y alhajas. - Cobra un gran protagonismo el color, fundamentalmente cálido en relación con la opulencia que desean manifestar, tal y como se producirá en las diversas escuelas pictóricas barrocas, observable en la obra de Tiziano, El retrato de Carlos V. - El género del paisaje recobra un protagonismo especial con la creación de una atmósfera un tanto poética a través de los diversos efectos de luz y sombra, obtenidos por medio del sfumatto, clara influencia de Leonardo. Se observa con Giorgone y su obra La Tempestad. - Se da gran importancia a los temas secundarios, tal y como ocurrirá posteriormente en la escuela barroca holandesa y conseguimos observar en la obra de Tintoretto, El lavatorio - Por último no podemos olvidar algunas aportaciones particulares de los diversos pintores de la escuela  El prototipo de desnudo femenino, blando y de formas redondeadas, de Tiziano, será posteriormente imitado por el gran maestro de la escuela barroca flamenca, RUBENS  La decisión de utilizar un enfoque de una escena con un punto de vista bajo. Influirá claramente en la figura del gran maestro del tenebrismo barroco, CARAVAGGIO TIZIANO (1488/1576) es el gran pintor de la escuela veneciana y uno de los que más influencia ha ejercido a lo largo de la historia de la pintura. Su obra, de gran amplitud temática, presenta un conjunto de rasgos muy significativos. Sus obras se caracterizan por el gran protagonismo que adquiere el color, muy enriquecido con los típicos tonos cálidos (rojos) venecianos, y la luz, en ocasiones resplandeciente. Se puede observar esto en el retrato ecuestre de Carlos IV, la plasmación de la riqueza veneciana, así como la consecución de la perspectiva aérea con la aplicación del sfumatto. El género pictórico más desarrollado va a ser el mitológico, es estas pinturas se exalta el desnudo femenino, tal y como podemos observas en La Venus de Urbino y en la Bacanal, que tanta influencia va a tener en la posterior labor del pintor RUBENS. Como conclusión en lo referente a su estilo podemos decir que va a evolucionar formalmente hacia la renuncia progresiva al dibujo previo cobrando un mayor protagonismo el color y las manchas de colores que parecen deshacer las formas.

El Cinquecento fue la madurez del arte del Renacimiento, donde se aplicaron todos los conocimientos adquiridos durante el siglo pasado, el cual tenía como eje principal a humanos y su cuerpo, centrándose en este tanto en la arquitectura como en la escultura y pintura....