El Kpop como Industria Musical en el Perú PDF

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Trabajo Final del curso de Investigación Académica
Carrera Ingeniería Industrial...

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El Kpop como Industria Musical en el Perú En la actualidad, globalización es una palabra muy usada en todos los lugares del mundo ya que a través de los tiempos incrementa la comunicación entre los distintos países, uniendo sus mercados, sociedades y culturas propias. Demostró infinidad de beneficios, tales son como el aumento de economías, estrechas relaciones entre países, mayor defensa entre países, etc. Este fenómeno permite el crecimiento de la economía en nuestro país, gracias a las exportaciones que se están dando, sin embargo, aún faltan formas de expansión por descubrir y explotar, un ejemplo podría ser el impulso de la Industria Musical, como es el caso del Kpop. Así, el tema de este trabajo de investigación es sobre las estrategias usadas en la expansión del Kpop, llegada a Perú al presente año. El problema radica en si podrían estas estrategias, usadas en el crecimiento de la economía coreana, ser beneficiosas para el Perú y así lograr un mayor índice de ingresos para el país. La postura del trabajo es que, si bien las diferentes industrias benefician al Perú, la industria musical como en Corea también podría ser una fuente de ingresos para el país. De esta manera, se debe partir dando una definición de Hayllu Wave, ya que es uno de los conceptos eje en el cual se desarrolla este trabajo: “[Hayllu Wave] es “Ola Coreana” y hace referencia a la popularidad, a nivel internacional, de los diferentes productos surgidos de la cultura coreana. Esta producción cultural comercializada engloba las siguientes categorías; cine, kdramas o series de televisión coreanas, Kpop o música pop coreana, gastronomía, moda y estética.[CITATION Sim15 \p 6 \l 3082 ]”. Entonces Hayllu Wave, nos indica sobre los nuevos neologismos que se crean por la llamada de atención de muchas personas, hacia un producto, una cultura, o una acción. Otro de los conceptos eje sería Kpop: “[Kpop] (Korean popular music), o pop coreano es un género musical que incluye diversos estilos, como la música dance, electrónica, hip hop, rap, rock, r&b, etc. Se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur.[CITATION WHI15 \p 36 \l 3082 ]”. El origen del K-Pop se puede registrar en el final de la segunda guerra mundial. Corea se logró independizar de Japón y el país se dividió en dos: Corea del Norte y Corea del Sur (apoyada por los estadounidenses). Por ello Corea del Sur reproduce un modelo cultural mezclado con lo norteamericano.

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Así fue durante muchos años, hasta que el movimiento estudiantil de 1980 provocó nuevos géneros de música con fuertes sentimientos nacionalistas e ideologías progresistas. Para 1990 se incorporaron géneros como rap, rock y tecno house a la música popular coreana, sentando las bases para lo que hoy entendemos como K-Pop. A partir de esta década, los artistas se inclinaron por realizar música con este concepto que comenzó a tener gran popularidad. El primero de ellos en darse a conocer fue “Seo Taiji & Boys” quienes debutaron en 1992. A pesar de que fueron los primeros en aparecer, para muchos “H.O.T” es considerada la primera banda de K-Pop, debido a que son los primeros en conseguir el amor y el cariño del público (en su mayoría femenino) más allá de la frontera coreana. Debutaron en 1996 y comenzaron a cantar cosas como "We are the future" que mezclaba el pop con el rap. Un año más tarde, en 1997, un grupo de chicos comenzó a ganar popularidad entre las quinceañeras coreanas por consolidarse como una boyband. Su nombre era Sechkies y son mejor conocidos por su canción “Couple”, con la cual alcanzaron los primeros lugares de la radio coreana. Estos chicos lanzaron 4 discos de estudio, una película y ganaron más de 10 premios en tan sólo 2 años de formación. Luego la aparición de BoA alcanzó el éxito en Corea, Japón y otros países gracias a su single "Listen to my Heart" del año 2002. Ella fue de suma importancia ya que abrió el camino a otras chicas coreanas para incursionar en el mundo del K-Pop que hasta ese momento era dominado por hombres. Ahora, BoA compartía el éxito con Rain quien también debutó y escaló la montaña del éxito con gran rapidez. El K-Pop se convirtió en el género más lucrativo dentro de la música coreana, grupos como Wonder Girls entraron a la lista de lo más hot de los Billboards del 2008 con su canción "Nobody". Sin embargo, el Kpop conoció el éxito mundial en 2012, El video del tema musical del cantante Psy, que con un video de suma gracia, alcanzó millones de reproducciones en sus primeros dos meses convirtiéndose en el video más visto. El nombre del tema “Gangnam” es el mismo de uno de los barrios más ricos de Seúl y “oppa”, literalmente chico, es cómo las chicas coreanas denominan a sus “amigos mayores con derecho a roce”. A lo largo de mi vida, todo lo que me rodeo fue el estudio centrando mi vida en un solo concepto, mi familia estudia, mis amigos estudian, prácticamente todo se basa en estudio, ¿pero se puede estudiar música o por esto no ayudaras al surgimiento del país? Ver cómo la gente que

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me rodea se estresa por estudiar y lograr ingresar a la universidad dejando de lado los sueños que alguna vez tuvieron. Si yo no puedo cumplir los míos puedo hacer que otros lo hagan. Esta investigación es importante, porque nos da a conocer nuevas formas de poder impulsar al país, ya sea de la manera propuesta (Industria Musical), o de otras nuevas (Industria Cinematográfica). También se da la idea a las personas, sobre todo los jóvenes, quienes son el futuro del país, de hacer cosas únicas y sobresalientes por su nación. Para este trabajo de investigación se ha consultado a seis diferentes autores. En primer lugar, William Tuk, quien tiene maestría en la Facultad de Humanidades por la Universidad Leiden, Países Bajos. En segundo lugar, Marco Vidal, él es Magister en Teorías de la Comunicación por la Universidad Internacional Atlántica. En tercer lugar, Samuel Salazar, es asesor en Comunicaciones Estratégicas, acompaña a PYMES. En cuarto lugar, Edika Whitney quien es especialista en ciencias sociales con orientación en globalización por la Universidad Autónoma de Baja California Sur. Y por último, Mark James Russell, quien es un periodista y escritor especializado en medios y cultura popular enfocado en Corea del Sur, actualmente reside en Seúl.

Ya mostrado anteriormente el empiezo de los grupos de Kpop, solo queda demostrar las cantidades de aumento. “El valor de la industria del K-Pop tuvo un crecimiento medio de 23% para el período 2005-2011, mucho mayor al 6% en que creció el PIB nacional surcoreano; para el mismo período, las exportaciones musicales crecieron en una media de 36,4%[CITATION TUK12 \p 13 \l 3082 ] “.

Si en esa fecha el Kpop logró expandirse y lograr un gran crecimiento, en estos últimos años dio un salto mucho mas grande, por factores como el crecimiento de la población y la mayor globalización, muchas personas quedan enteradas de este género autentico. En la actualidad las noticias corren a una velocidad como nunca antes lo han hecho y la comunicación con otras personas que se encuentran al otro lado del mundo se realiza sin demora alguna, todo esto a causa de la globalización. Sin embargo, no es el único de los motivos por los que el Kpop se expandió. Uno de ellos podría darse debido al avance de la tecnología, que logro con esto llegar a todas las personas conectadas a las redes sociales.

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“El uso del Internet permite estar al tanto de que se produce en Corea del Sur. Las redes sociales más utilizadas para la difusión e interacción entre los artistas y sus fans son el Facebook, YouTube, Twitter.[CITATION Sim15 \p 6 \l 3082 ]”.

Los “idols”, llamando así a las personas famosas en Corea, tienen mayor contacto con las redes sociales mostrando publicaciones diarias, semanales, o mensuales, de las acciones que hacen en el día, o con mensajes para sus fans, haciendo notar su presencia y preocupación por sus seguidores. Pero, no todos los medios de expansión fueron a través de instrumentos, ya que existe una forma menos compleja, pero más tardía, esta sería la de llevar el mensaje de boca en boca, refiriéndose a la transmisión del mensaje personalmente. El Kpop, un género musical autentico es muy distinto a otros estilos musicales que existen. Tienen una forma propia para mostrarlo a la gente. “Las nacientes agencias musicales determinaron que podían ofrecer un producto innovador al mercado interno y regional, combinando las ventajas comparativas dadas por la tecnología coreana, y desarrollando como una ventaja competitiva la formación de artistas capaces de cantar y bailar simultáneamente, deseo que detectaron en el mercado. [ CITATION Sal13 \l 3082 ]”.

Más de 50 bandas de chicos y chicas se producen cada año en Corea, por lo que se puede titular al K-POP como una “fábrica de estrellas”. Muchas de estas bandas desaparecen luego de lanzar algunas canciones debido a la irrelevancia y menos atención que tienen. El K-POP es una industria altamente comercial, de ritmo rápido y gran competencia [ CITATION Mar14 \l 10250 ]. Este tipo de música está conformada prácticamente por un coro repetitivo, partes de rap, y coreografías poco singulares y muy llamativas. Los integrantes de los grupos son seleccionados desde pequeños para entrar a las academias de preparación, por medio de casting. En las academias se les enseña a los adolescentes y niños desde clases de actuación, canto, baile, producción y composición; también realizan deportes o se mantienen en forma; deben cuidar la imagen todo el tiempo [ CITATION Pie13 \l 10250 ]. Pero no es suficiente el pertenecer a una academia, para mantenerse en ella; los miembros tienen que sacar buenas notas en las escuelas de educación básica, pasan alrededor de más de 15 horas de estudio y trabajo. Una vez que debutan en los grupos, estos son entrenados 4

continuamente sin parar; alrededor de 17 horas practican coreografías y los que son productores, al mismo tiempo componen las canciones y las letras de sus próximos discos. “Su deber es hacia sus fans y para ellas tienen que vivir” (Jung, 2011)”

Los fans coreanos establecen reglas; la voz de la comunidad coreana sobre las decisiones de los artistas y grupos, este hecho es un arma de doble filo para la sociedad surcoreana, ya que los medios suelen utilizar escándalos de la vida de los artistas como distractores o cortinas de humo para difuminar temas de interés social importante, como los problemas del gobierno (Grupo de conversación, Tottori; Japón, 26 de mayo 2014). Aparte de todo ello, el pop coreano tendrá como fin comercial; que crezca el consumo de productos surcoreanos (discos, películas, electrónicos, ropa, maquillajes e incluso los artistas), pero con ello también un aumento del interés por esta sociedad, en su cultura y en su forma de vida, se están produciendo entonces, de forma inconsciente, nuevas posturas ideológicas, políticas, sociales y culturales. La entrada de este género al país no se dio exactamente por el ámbito musical, sino más bien por el cinematográfico. Los doramas (llamadas así las series de Corea del Sur mayormente de drama) fuero lo primero en ingresar a la televisión peruana, siendo el canal Panamericana el transmisor. No se sabe la fecha con exactitud en la que el Kpop, o un Kpoper (palabra usada para referirnos a una persona que gusta del género) apareció en Perú, ni en que ciudad se dio esto. Lo que, si se sabe, es que personas van adquiriendo este gusto musical, pueda que cada mes o semana haya una adición a un fan club de un nuevo miembro. “Desde el año 2012 productoras de eventos han apostado por el Perú como un país sudamericano con un gran número de fans, para traer artistas y grupos coreanos a dar conciertos. Actualmente Panamericana Televisión es el canal que difunde este tipo de productos debido a la gran demanda que tiene en el público juvenil.[CITATION Loc14 \p 11 \l 3082 ]”.

El Perú si bien conoce su cultura también conoce otras, es decir, siempre esta alerta de una nueva publicación de música u otros eventos en otros Países. La llegada de la cultura coreana a Perú, podría llamarse milagro, con esto refiriéndonos a que este género sería el menos pensado en aparecer, ya que la mayor expansión de entretenimiento la brindaban los americanos, siguiéndoles los japoneses con sus series animada (anime). 5

Anteriormente respecto al conocimiento de la cultura coreana, discutías al oír a alguien llamándoles “chinos” a los idols, cuando en verdad eran coreanos, o como también escuchabas “Bájale a la música china” o “¿cómo entiendes la letra china?”, así mostrando un bajo nivel de cultura. Sin embargo, en la actualidad, se ha podido reconocer un mayor conocimiento a esta cultura, gracias a los medios. Dedicarse a la música en el Perú es casi como cometer un pecado, supongamos que un joven termino el colegio y les dice a sus padres que se dedicará a la música, ¿cómo reaccionarían los padres?, un gran lío creado solo por una confesión. En el Perú uno de los centros más importantes que forma jóvenes en la música es el Conservatorio Nacional de Música, que inició gracias al proyecto presentado al congreso por el compositor del Himno Nacional, José Bernardo Alcedo, funcionando ya aproximadamente 107 años. Otros centros en el país serían la Escuela de música de la Pontificia Universidad Católica y la de la Universidad Peruana de Ciencias aplicadas (UPC), pero sin local propio o compartiendo instalación. La enseñanza de música en el Perú se centra en tan solo una sola área (es decir, tocar instrumentos, composición, producción, creación de arreglos y desarrollo de proyectos para medios), y se centra en la música clásica. Sin embargo, con Industria Musical me refiero al hecho de formar artistas completos, que no tengan tan solo el título de músico, sino de algo mucho más “compuesto”; y tampoco al hecho de que la música sea solo clásica o folclórica, es cierto que la segunda mencionada representa al país en muchos sectores, pero no todo debe quedar o basarse de la prehistoria. En síntesis, la industria musical es una buena manera de recaudar dinero, por lo que vale la pena invertir. Para llegar a las masas debe haber algo que se vende y genera ganancia, como en el caso de muchos de los movimientos que se volvieron contraculturales, siendo estos los hípsters e hippies. Actualmente de lo más actualizado que se habla en Perú, son los “realitys” denominados programas basura, por infringir con el horario de protección al menor y emisión de programas de forma machacona e iterativa excusándose con entretenimiento, así dando una mala idea de cultura tecnológica. Respecto al estudió, la escuela únicamente se basa en ciencias integradas evitando una formación en lo artístico, haciendo que los jóvenes tengan una vida paralela, ¿Dónde quedan las pasiones? ¿Se pueden cumplir los sueños en nuestro país o tenemos que viajar a otro? ¿Todos los ciudadanos de Perú solo se deben dedicar al estudio de ciencias integradas? ¿Dedicarse al arte es una pérdida de dinero y tiempo en nuestro país?, por lo pronto esas preguntan no tendrán respuesta. Para comenzar con un proyecto, como es el de la 6

importancia a la Industria Musical tendríamos que actualizar la música, un ejemplo sería como lo hicieron en Corea del Sur con el K-pop. Si el Estado invirtiera en la formación de talentos jóvenes, así iniciando una explosiva Industria Musical en el Perú, se tendría más ingresos de lo que tenemos ahora. Finalmente, el Perú es un país con diversas culturas, sin embargo, ancestrales prácticamente nos mantenemos del pasado, de lo que dejaron los incas. ¿Cuánto tiempo más viviremos en la prehistoria mientras los demás países se actualizan? ¿Se seguirá transmitiendo programas basura en la televisión peruana, en vez de transmitir a los jóvenes un verdadero mensaje de cultura tecnológica? ¿Cuánto más nuestros líderes gubernamentales seguirán interesándose en si mismos y no en el crecimiento del País? ¿Cuánto tiempo más el Perú seguirá siendo un país desconocido y poco relevante?

Cuando se trata de dinero, las personas estarían

dispuestas a hacer cualquier cosa por crecer económicamente.

Bibliografía Barotelle, P., & Dominique, M. (09 de Febrero de 2013). La cara oculta del K-Pop. Obtenido de YouTube: https://youtu.be/lDq7NRpdEdQ Lock, F. S. (2014). Lenguaje Gráfico del Manga Hana Yori Dango a la Construcción Audiovisual del Drama Coreano Boys Over Flowers. Lima: PUCP. Peña,

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Whitney, E. I. (2015). El Pop Coreano en los Jovenes Paceños y Tottorienses. La Paz: Univesidad Autonoma de Baja California Sur.

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