FINAL Historia del Arte 2 Calabrese (Ex Macchi) TEMA 1 FEBRERO 2021 PDF

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TEMA 11 - ¿Qué es la revolución perceptual para Lowe? ¿Por qué implica un corte abrupto yfundamental para el autor? Caracterícela. ¿Cómo podría relacionar esto con la lecturadel dadaísmo que plantea BenjaminEntre los años 1905 y 1915 se da un corte abrupto que tiene que ver con una nueva forma de pe...

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TEMA 1 1 - ¿Qué es la revolución perceptual para Lowe? ¿Por qué implica un corte abrupto y fundamental para el autor? Caracterícela. ¿Cómo podría relacionar esto con la lectura del dadaísmo que plantea Benjamin Entre los años 1905 y 1915 se da un corte abrupto que tiene que ver con una nueva forma de percibir. La sociedad burguesa en su origen, planteaba problemas que no podían ser resueltos a través de la linealidad que los regía. Esto desemboca en que, sin continuidad y de manera abrupta corta con la sociedad burguesa y funciona como pasaje a una sociedad burocrática de consumo controlado. Esto se da en un contexto de Revolución política y técnica fines del siglo XVIII, revolución francesa industrial. Y se da de manera abrupta ya que transcurrió en apenas una década. Las mismas características intrínsecas a la sociedad burguesa, es decir, la institucionalización de la mano de obra en los espacios urbanos, son las que generan, que se resquebraje la linealidad perceptiva que los venia rigiendo. Lowe explica como recorre este quiebre de la percepción, atraviesa todos los campos del conocimiento y la creación humana. Esta década, se caracteriza por ciertos cambios y descubrimientos en la percepción, que condujeron al desplazamiento de la linealidad por la multiperspectividad. Este nuevo campo perceptual, es construido por una cultura electrónica que se sobrepone a la tipográfica, de la mano del oído y la vista, así como también por un nuevo orden epistémico de sistemas sincrónicos. Con ella, y el desplazamiento de la linealidad, el tiempo, el espacio y el individuo, dejan de ser coordenadas absolutas en la percepción. Para Lowe, esta sociedad presenta 3 perspectivas perceptuales propias, es decir de maneras de percibir inéditas que solo tienen los sujetos posteriores a la sociedad burguesa, solo se da después del siglo XX. Tiene que ver con nuevas dinámicas perceptuales que para el transforman la ESPACIALIDAD, TEMPORALIDAD y la ENCARNACION de los sujetos que fueron heredadas de la sociedad burguesa; la semiología del signo, la espacio temporalidad del filme, y la metacomunicación de la imagen. Estas dinámicas perceptuales son las que van a influir en la forma en que el quiebre de la linealidad perceptiva desemboque en un nuevo campo perceptual durante la sociedad burocrática de consumo controlado. Este nuevo campo perceptual llega por un desplazamiento que fue impulsado por los cambios y descubrimientos que se dieron a comienzos del siglo XX. Lowe va a decir que a la cultura tipográfica de la sociedad burguesa, se deviene una cultura de medios electrónicos, que esta sobre impresa encima de la cultura tipográfica, ya que esta sigue operando y la imprenta sigue siendo parte de nuestra forma de leer el mundo. Los medios electrónicos todavía no están operando de manera precisa y acertada. La cultura tipográfica sigue operando debajo. Pero implica una nueva vinculación desde los sentidos ya que en la pantalla cinematográfica vemos y oímos. Se extrapolan esos dos sentidos. El nuevo orden epistémico para Lowe va a tener que ver con sistemas SINCRONICOS. Esto es el resultado de una de las perspectivas perceptuales propias de la sociedad burocrática de consumo controlado que es la semiología del signo. La multiperspectividad va a hacer que el tiempo, el espacio y la noción de individuo encarnado, ya no sean más coordenadas absolutas de la percepción. Lo que antes se entendía como algo externo, concreto y totalizador, va a pasar a ser algo fragmentario, no lineal y simultaneo. Esto implica la caída de todas las grandes utopías del siglo XIX, durante el siglo XX. Se podría relacionar a la lectura que hace Benjamin sobre el dadaísmo con el impacto que este genera con su aparición. El dadaismo, toma todo lo que es material sin valor, y con eso hace obras de arte. Apela, a que la obra tenga un impacto de choque que no es lo que requiere la contemplación, es un impacto organico. Benjamin, al dadaismo, lo lee como una anticipación de las características propias del cine. Ese efecto de choque, para Benjamin, libera al arte del embalaje moral.

2 - ¿Qué es el aura para Benjamin? ¿Cómo vincula esta noción con las posibilidades de la reproductibilidad técnica? ¿Cómo puede relacionar esta noción con el estatuto de la imagen arte (paradigma de la producción) para Zulian?

Benjamin en su texto irrumpe con una noción que es fundamental, dice que la reproductibilidad técnica atrofia el aura de la obra de arte, Por un lado la masifica pero por otro atenta contra la obra, porque al masificarla, al permitir verla de nuevas formas, desgarra la unicidad de la obra del arte. El aura tiene que ver con la unicidad de la obra y su forma de vincularse, con la manifestación irrepetible de una extrema lejanía por más cerca que se esté. Implica un grado de intimidad y una forma de vincularse con la obra de arte que es opuesta a la masividad. La unicidad de la obra de arte tenía que ver con la forma en que la obra se ensamblaba dentro de una tradición. Para Benjamin, la reproducción hasta cuando es potencial, baja el valor del aqui y ahora de la obra de arte. Según el, en los años XX hay un desmoronamiento del aura, esto sucede porque la unicidad de la obra de arte tenia que ver con la forma en que la obra se ensamblaba dentro de una tradición. Benjamin repiensa cual es en occidente la función d ela obra de arte. Tuvo que ver con la forma de recepción de la obra. La conocemos a partir del renacimiento, heredada del medioevo, y era ritual y cultual. Situación de culto. Estaba íntimamente relacionado con lo sagrado. Luego se va corriendo del renacimiento en adelante, de algo cultual a algo expositivo. Se puede vincular esta noción de reproductibilidad técnica, con lo que trata Zulian en su texto que es sobre como la producción de objetos sobrepasa un umbral de abundancia a partir del cual se hace necesaria la distinción de productos. La abundancia con las que las imágenes se presentan a los consumidores las hacen poco únicas. Pero a su vez aumentan su divulgación, haciéndolas mucho mas accesibles y disfrutables....