Manifiestos resumen historia 2 calabrese 2018 PDF

Title Manifiestos resumen historia 2 calabrese 2018
Course Historia II
Institution Universidad de Buenos Aires
Pages 9
File Size 133.7 KB
File Type PDF
Total Downloads 2
Total Views 130

Summary

Resumen para final de historia 2 Calabrese SUPER RESUMIDO clase a clase de año, 2021 recopilación de apuntes de alumnos de la catedra....


Description

Resumen 1

Manifiestos VANGUARDIAS EXPRESIONISMO Manifiesto: 1917. Estudian el desnudo. Toman de la vida la inspiración para crear y se apoyan en la experiencia directa. Kirchner es uno de sus principales exponentes. El Brücke (movimiento) lucha por una civilización humana que construya el fundamento verdadero del arte. Acerca de la pintura: La pintura es un arte que representa sobre un plano un fenómeno sensible. El color está en todo. El pintor transforma su obra en la percepción sensible de su experiencia. Acerca de la gráfica: Se utilizan 3 técnicas gráficas -Xilografía, valoriza las líneas (las simplifica) -Litografía, dibujo de una manera más directa -Grabados sobre metal. Elegancia del signo aparece con la luz sobre el metal pulido. DADAÍSMO Manifiesto: 1918 Tratan de imponer su propio ABC. Buscan la novedad. Dicen que al mismo tiempo se pueden hacer varias acciones de lo más contradictorias. Dadá no significa nada: La belleza ha muerto. Una obra de arte no es bella por decreto, lacrítica es inútil porque es subjetiva. Nace dadá de una necesidad de independencia, de la desconfianza hacia la comunidad. El nuevo artista ya no pinta, protesta. Cualquier obra de arte es inútil, salvo que sirva para algo. Dadá es la enseñanza de la abstracción, no son sentimentales. La ciencia repugna porque especula, pierde su utilidad. La ciencia nos dice que somos los servidores de la naturaleza, pero el único sistema todavía aceptable es el de no tener sistema. La espontaneidad dadaísta: Menefreghismo es un estilo de vida donde uno conserva sus propias condiciones y respeta la individualidad de los demás. El arte no aflige a nadie, ya que es algo privado y el artista lo realiza para sí mismo. La lógica es una complicación, es falsa. Cada hombre debe gritar. La plenitud del individuo se afirma a través de un estado de locura. Manifiesto sobre el amor débil y el amor amargo: El mayor error es haber escrito poesías. El pueblo tiene la necesidad de creer en algo para amparar las 3 leyesïƒ comer, coger y cagar. El pensamiento se forma en la boca. Dadá sitúa antes de la acción y por encima de cualquier cosa la duda. Dadá duda de todo. Dadá es todo. Desconfíen de Dadá. Los verdaderos dadaístas están en contra de Dadá. Hay gente que explica porque hay otra gente que aprende. Supriman a las 2 y sólo quedará Dadá. Dadá no se enternece con las derrotas de la inteligencia. SURREALISMO Manifiesto: El primero en 1924, el segundo en 1930 La imaginación ahora sólo se utiliza bajo leyes. Todavía vivimos bajo el reinadode la lógica, pero los procedimientos lógicos actuales se aplican únicamente a la solución de problemas de interés secundario. El racionalismo absoluto, sólo permite tomar en cuenta los hechos que dependen directamente de nuestra experiencia. La imaginación está a punto de reconquistar sus derechos. Freud ha centrado su crítica sobre el sueño. Se debe a que el hombre, cuando deja de dormir, se convierte en juguete de su memoria. En los sueños todo es posible y en el estado de vigilia, hay un fenómeno de interferencia. El espíritu del que sueña se satisface con cuanto le ocurre. 1 El Cuando se logre tener idea de la totalidad del mundo de los sueños, desaparecerán todos los misterios.

sueño y la realidad es una superrealidad. Cuanto más distantes y precisas sean las relaciones entre las 2 realidades que se ponen en contacto, más intensa será la imagen, y tendrá más fuerza emotiva y realidad poética. Surrealismo: Trata de explicar el funcionamiento real de pensamiento, tanto de forma verbal como escrito. Enciclopedia: Creen en la omnipotencia del sueño, en la actividad desinteresada del pensamiento. El lenguaje le ha sido dado al hombre de modo surrealista. El surrealismo es un vicio nuevo, un estupefaciente que puede satisfacer a los consumidores más exigentes. Las imágenes surrealistas se presentan de modo espontáneo y despótico. No puede alejarlas porque la voluntad ya no tiene poder ni gobierna las facultades mentales. La imagen más poderosa es la que exige más tiempo para ser traducida al lenguaje práctico.FUTURISMO Manifiesto: 1909 Fundación y manifiesto del futurismo: -Cantan el amor al peligro, la energía y la osadía. -El valor, la temeridad y la rebeldía forman parte de su poesía. -Exaltan el movimiento agresivo, el insomnio febril, el puño. -Hay belleza en la velocidad, que es omnipresente -El hombre maneja todo. -El poeta se debe esmerar con lujo y generosidad para aumentar el fervor. -No hay belleza fuera de la lucha. -Glorifican la guerra (higiene del mundo) y desprecian a la mujer. -Destruyen museos (cementerios) para combatir el moralismo, feminismo y la cobardía. El arte no puede ser más que violencia, crueldad e injusticia. Manifiesto de los pintores futuristas: Quieren combatir la religión fanática. Consideran injusto, delictivo, el desprecio por todo lo que es joven, nuevo y palpitante de vida. Es vital el arte que encuentra sus propios elementos en el ambiente que lo rodea. Declaran la guerra a todos los artistas y a las instituciones que permanecen atascados en la traición, en el academicismo y en una pereza cerebral. Conclusiones: -Hay que destruir el culto al pasado, la obsesión por lo antiguo. -NO a la imitación. -Hay que exaltar todas las formas de originalidad. -Se debe mostrar valor y orgullo ante la acusación de locura a los innovadores. -Se debe considerar a los críticos del arte como inútiles. -Rebelarse contra las palabras armonía y buen gusto. La pintura futurista-manifiesto técnico: El gesto no está en un momento fijado del dinamismo universal, sino que es una sensacióndinámica eternizada. Para pintar una figura no se debe hacerla; se debe hacer su atmósfera. Se pone al espectador en el centro del cuadro. Circula el color amarillo, llamea el rojo. El verde, azul y violeta acarician. El arte que ellos hacen está hecho de espontaneidad y de potencia. Nosotros proclamamos: -El dinamismo universal debe ser representado como una sensación dinámica. -Para interpretar la naturaleza son necesarias la sinceridad y la virginidad. -El movimiento y la luz destruyen la materialidad de los cuerpos.

Resumen 2 2

Manifiesto. 1915. “Lo objetivo de por si carece de significado para el suprematismo y las representaciones de la conciencia no tiene valor para él. Pero sí es decisiva, en cambio, la sensibilidad; es a través de ella que el arte llega a la representación sin objetos, al suprematismo.” “El artista (…) se ha liberado de las ideas, los conceptos y las representación, para escuchar solamente la pura sensibilidad” “El arte del pasado (…) debe renacer a una vida nueva en el arte puro del suprematismo y debe construir un mundo nuevo: el mundo de la sensibilidad.” “Los artistas siempre se han servido del rostro humano en sus representaciones, porque han creído encontrar en él la mejor posibilidad de expresar sus propias sensaciones (…). Pero los suprematistas hanabandonado la representación del rostro humano, del objeto naturalista en general, y han creado nuevos signos para interpretar la sensibilidad inmediata y no los reflejos que se han convertido en formas de las distintas sensaciones; esto se debe al hecho que de el suprematismo no mira y no toca; solamente percibe.” CONSTRUCTIVISMO.Fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. “Constructivismo” aparece por primera vez como un término positivo en Manifesto Realista de Naum Gabo en 1920. El movimiento surge como renovación del arte. Critica al futurismo y al cubismo por quedarse en la superficie de la revolución, y no llevarla a lo profundo. Proclama a la vida y sus leyes como lo único autentico; todo el resto, es ficción. Planteaban la valoración del arte en el presente. Llevaban el arte a las plazas y calles. Arte hoy, ahora, y en todos lados. Tenían una gran implicancia política y social e importante relación con el comunismo ruso. Principales exponentes. Alexander Rodchenko (1891-1956), Lazar Márkovich Lisitski “El Lissitzky” (1890-1941), Vladímir Tatlin (1885-1953), Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Vladimir Lebedev (1891-1967), Antoine Pevsner (18881962), Naum Gabo (1890-1977). Fechas. 1918-1925. Principios. *Renuncian al color como elemento pictórico. El color tiene una relación arbitraria con los objetos. *Renuncian a la línea como valor descriptivo. En la vida no existe la línea como elemento descriptivo. *Renuncianal volumen como forma espacial pictórica y plástica. El espacio no se mide con el volumen. *Renuncian a la escultura como masa. No solo a partir de la masa es posible generar un volumen. *Renuncian al ritmo estático como único elemento del arte plástico. Señalan al ritmo cinético como nuevo elemento de la percepción del tiempo real. Manifiesto. 1920. “Ningún nuevo sistema artístico podrá afirmar la acción de un nueva cultura en desarrollo mientras los propios fundamentos del arte no estén construidos sobre verdaderas leyes de la vida, mientras todos los artistas no digan como nosotros: Todo es ficción, solamente la vida y sus leyes son autenticas.” “Espacio y tiempo son las formas sobre las cuales la vida está construida; y sobre ellas debe edificarse en Arte.” “No medimos nuestro trabajo con el metro de la belleza, no lo pesamos con el peso de la ternura y los 3

sentimientos. Con la plomada en mano, los ojos infalibles como dominadores, un espíritu exacto como un compas, edificamos nuestra obra del mismo modo que el universo plasma la suya, como el ingeniero construye los puentes, como el matemático las fórmulas de las orbitas.” “En las plazas y en las calles, exponemos nuestras obras, convencidos de que le arte no debe seguir siendo un santuario para el ocioso, una consolación para el desesperado y una justificación para el perezoso. El Arte debería estar presente dondequiera que la vida transcurre y actúa.” “No buscamos consolación en el pasado ni en el porvenir. (…) El hoy pertenece al hecho. Lo tendremos encuenta también mañana. Dejamos atrás el pasado como carroña. Dejamos el porvenir a los profetas. Para nosotras, tomamos el presente.” CONSTRUCTIVISMO: El constructivismo es un movimiento de las artes plásticas que surge en Rusia. En este desde un principio se teoriza y se lanzan manifiestos. El constructivismo trata de expresar en formas arquitectónicas el empuje dinámico de la revolución. La estética del constructivismo quiere que todos los elementos de la calle de la gran ciudad (anuncios, publicidad, relojes, altavoces, etc) estén integrados en la composición como puntos dotados de igual importancia. Y ahí radica el valor y limite de esta vanguardia sovietica, su valor es la organización concebida como una comunicación activa y su limite es la arquitectura. Responde a funciones ideales e imaginarias más que redes. Uno de los motivos de esta limitación son las dificultades políticas y economicas que atraviesa el país. Así 2 son los objetivos del constructivismo: -Hacer que la ciudad exprese el dinamismo revolucionario a través de las formas de los edificios. -Transformar la relación entre ciudad y territorio para eliminar el desnivel entre proletariado industrial y proletariado campesino. Lisstizky: Arquitecto, pintor, grafista y teórico. Su gran proyecto fue crear una internacional del constructivismo en la arquitectura rusa, vinculada a la revolución activa, siendo así el centro propulsor y coordinador de la misma. La posición de Lisstizky y las otras arquitecturas es clara, el geometrismo porque lageometría expresa al espiritu racionalista de la revolución y la construcción debe ser la imagen y el símbolo de la sociedad socialista que se estaba construyendo. A partir de 1925 esta vanguardia rusa empieza a tener éxito. Se genera un enorme interes hacia el extraordinario florecimiento de la arquitectura rusa ya que era un proceso revolucionario dentro de los regímenes burgueses así esto se convierte en guía y modelo ideal. Pero cuando esto se estaba colocando a la cabeza de la arquitectura mundial, la burocracia del partido coloca academias oficialistas frente a la vanguardia revolucionaria y así consigue la condena política del arte revolucionario.

NEOPLASTICISMO: Racionalismo formalista en Holanda. Comienza en 1917. Y fue creada por Theo Van Doesburg (era el único que consideraba al neoplasticismo como una vanguardia). Nace de una rebelión moral contra la videncia irracional de la guerra que devastaba a europa, así se piensa que la razón y no la evidencia debe determinar cambios de la vida de la humanidad. El neoplasticismo no es una revolución contra una cultura envejecida con el fin de renovarlo, sino una 4

revolución dentro de la cultura moderna con el fin de inmunizarla de los peligros de la corrupción. Así busca hacer arte, eliminando todas las formas históricas considerandolas impuras o sospechosas de traer germenes racionalistas. Así las formas serán geométricas. Tanto el Dada como el neoplasticismo llevan al arte desde el punto cero y combinan una vertical y una horizontal o dos colores primarios.Para ellos la arquitectura no puede eliminar el tema de la función social pero esto puede tener una función social sin que se tenga que llevar a cabo una reforma en la sociedad. Eliminando así toda implicación ideologica e intensión reformista, se acerca a la comunidad y se convierte en un verdadero servicio social. El neoplasticismo forma una verdadera tipología de construcción. La forma geométrica ya no es un símbolo espacial, aparece como: perfil, magnitud, espesor. Aparece como algo que se puede tomar con la mano y manejar. Se utiliza la forma geométrica por que es más familiar, menos inventado y esta familiaridad permite convertir el espacio neoplastico en un espacio a la medida del hombre. RACIONALISMO ORGANICO: El problema central del racionalismo Europeo era URBANISTICO. Pretendían integrar al proletariado industrial en la comunidad urbana. Pero no era suficiente con darles viviendas, era necesario reformar toda la estructura, convirtiendo la división de clases en una unidad funcional. La situación de Norteamérica era diferente. Allí no existía la división de clases (había un problema de subproletariado negro pero no se consideraba un problema). Al principio en Norteamérica se busca diferenciarse de la cultura europea, borrando todo residuo y contraponen en el arte los valores del nuevo mundo frente a los del viejo. Wright: Trata de dar una arquitectura totalmente diferente a la Europea. Con la idea de una armonía entre el artista y la naturaleza, afirma que la arquitectura es pura creación y comotal no desciende de la historia y solo un pueblo como Norteamérica que no lleva el peso de su historia puede ser permanentemente creativo. Fue considerado por los europeos como uno de los mayores arquitectos del arte moderno. Su influencia fue en cosas positivas y negativas. -Creo una casa – escuela en la que había una familiaridad entre los maestros y sus discípulos (diferente a la Bauhaus) y había una comunión profunda con la naturaleza. -También había una gran interna por los procesos tecnologicos modernos porque no las considera como ofensivas contra la naturaleza. -Se basa en el principio fundamental de una arquitectura organica. La construcción debe ser tan natural como el crecimiento mismo. Ve a la obra como una expresión de un entendimiento profundo de la naturaleza. -Para el es organico todo aquello que forma un sistema, por lo tanto el arte es todo lo que forma sistema entre la realidad natural y la humana.

Futurismo El Futurismo, movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, surge en Milán, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de París. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto del Futurismo. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia 5se

aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Léger yRobert Delaunay en París, así como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la máquina. Sirva como síntesis una famosa frase de Marinetti: «Un automóvil de carreras es más hermoso que la Victoria de Samotracia». Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesía el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnástico, el salto peligroso y la bofetada. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento. Manifiesto futurista El Manifiesto Futurista fue el texto que configuró las bases del movimiento futurista escrito por el poeta Italiano Filippo Tommaso Marinetti acabando 1908 y publicado en Le Figaro en Francia, 1909. La publicación de este manifiesto supone la inauguración del movimiento futurista y sentaría precedente para otras vanguardias como el Manifiesto surrealista. El manifiesto es una nítida captura de la evolución cultural italiana al comienzo del siglo XX y muestra como parte de la vanguardia intelectual con el paso de los años habría contribuido al nacimientodel fascismo, aunque el futurismo y fascismo están separados en el tiempo, aquel apuntaba ideas como la violencia extrema que este manifiesto contiene pudo ayudar a explicar porqué el fascismo sería la oportunidad de usar con éxito su estilo y aspecto típicamente nacionalista. Contenido

Queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la temeridad. 1. El coraje, la audacia y la rebeldía serán elementos esenciales de nuestra poesía. 2. La literatura ha magnificado hasta hoy la inmovilidad del pensamiento, el éxtasis y el sueño, nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril, la carrera, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo. 3. Afirmamos que el esplendor del mundo se ha enriquecido con una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un coche de carreras con su capó adornado con grandes tubos parecidos a serpientes de aliento explosivo... un automóvil rugiente que parece que corre sobre la metralla es más bello que la Victoria de Samotracia. 4. Queremos alabar al hombre que tiene el volante, cuya lanza ideal atraviesa la Tierra, lanzada ella misma por el circuito de su órbita. 5. Hace falta que el poeta se prodigue con ardor, fausto y esplendor para aumentar el entusiástico fervor de los elementos primordiales. 6. No hay belleza sino en la lucha. Ninguna obra de arte sin carácter agresivo puede ser considerada una obra maestra. La poesía ha de ser concebida como un asalto violento contra las fuerzas desconocidas, para reducirlas a postrarse delantedel hombre. 7. ¡Estamos sobre el promontorio más elevado de los siglos! ¿Por qué deberíamos protegernos si pretendemos derribar las misteriosas puertas del Imposible? El Tiempo y el Espacio morirán mañana. Vivimos ya en lo absoluto porque ya hemos creamos la eterna velocidad omnipresente. 8. Queremos glorificar la guerra - única higiene del mundo-, el militarismo, el patriotismo, el gesto 6

destructor de los anarquistas, las bellas ideas para las cuales se muere y el desprecio de la mujer. 9. Queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias variadas y combatir el moralismo, el feminismo y todas las demás cobardías oportunistas y utilitarias. 10. Cantaremos a las grandes multitudes que el trabajo agita, por el placer o por la revuelta: cantaremos a las mareas multicolores y polifónicas de las revoluciones en las capitales modernas; cantaremos al febril fervor nocturno de los arsenales y de los astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; a las estaciones ávidas devoradoras de serpientes que humean, en las fábricas colgadas en las nubes por los hilos de sus humaredas; en los puentes parecidos a gimnastas gigantes que salvan los ríos brillando al sol com...


Similar Free PDFs