Fundamentacion AULA Plastica PDF

Title Fundamentacion AULA Plastica
Author Mariela Bullentini
Course Dirección de Arte
Institution Universidad de Buenos Aires
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el libro del maestro de artes plásticas...


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CONSIDERACIONES GENERALES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA [Escriba el subtítulo del documento] Construcción de un espacio adecuado, para un desarrollo pleno desde la visión de las Artes Visuales mi pc21/02/2020

CONSIDERACIONES GENERALES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA FUNDAMENTACIÓN CRÍTICA DECONSTRUCTIVA Y RECONSTRUCCIÓN DE LOS ESPACIOS ¿Cuánto tiempo de nuestra vida lo pasamos en un aula? Aunque no calculemos el tiempo exacto, podemos estimar que gran parte de nuestras vidas se la dedicamos a nuestra formación. Comenzamos el texto con una pregunta directa y contundente, una pregunta que nos pide reflexión ¿Cuánto tiempo estamos en un aula y cómo estamos en la misma? Quietos, en fila, en silencio, con diversas tensiones, con preocupaciones. Seguramente muchas escenas se nos vienen a la mente cuando enumeramos en nuestro apartado este tipo de comportamientos específicos de la escuela. Bien, ahora podríamos cuestionarnos si los espacios donde se dan estas situaciones educativas, tan propicias para liberarnos y llevar una vida digna, son realmente motivadores y representan verdaderamente el mejor lugar donde se generen los aprendizajes. Cabe aclarar también que las características institucionales y las tradiciones hacen que no existan propuestas superadoras.

Lo antes expuesto, se aplica a todas las áreas. Es siempre preciso cuestionar, poner en crisis ciertas tradiciones para poder mejorar todo aquello que tenemos naturalizado y, es necesario soñar nuevos modelos donde ese proceso de ex ducere y educare se dé, de una manera más novedosa, constructiva y apta para las infancias. En el caso del aula de Plástica, la propuesta consiste en inspirarse en un aula Montessori. María Montessori poseía una mirada de la educación innovadora, afirmaba, por ejemplo que “el niño que tiene libertad y oportunidad de manipular y usar su mano en una forma lógica, con consecuencias y usando elementos reales, desarrolla una fuerte personalidad”. ¿En qué consiste un aula Montessori? Un aula Montessori es un espacio amplio, sencillo, bello y luminoso con colores neutros (Recordar el área en que estamos trabajando) El estudiante puede moverse por el aula y no hay un sitio fijo para cada uno de ellos, de hecho, ni siquiera es necesario pensar en sillas y mesas para cada uno de ellos. Allí, ellos deciden a qué área ir y con qué material quieren trabajar, lo llevan al lugar donde deciden cómo utilizarlo, lo guardan, donde lo encontraron, permitiendo de esta forma una AUTONOMÍA REAL, es decir, tener poder de DECISIÓN, de elegir sobre qué trabajar, en qué lugar y durante cuánto tiempo. En el caso de nuestra experiencia, se ha pensado un aula específica para Plástica, lo que implica una deconstrucción y una renovación de los espacios. En el aula se han colocado mesas, las cuales poseen pinturas con técnicas que remiten autores famosos. El espacio áulico busca inspirar, innovar, ofrecer opciones para el aprendizaje significativo.

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CONSIDERACIONES GENERALES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA Esta experiencia es un nuevo intento de transformar a la escuela tradicional, convirtiendo a los niños en protagonistas del aprendizaje, dejando de lado su rol de destinatarios pasivos. Buscamos respetar la personalidad infantil, estudiando y reflexionando sobre esta etapa que transitan los pequeños. Soñamos con una escuela que refleje una superación de la educación bancaria y las viejas tradiciones pedagógicas. Un aula de Plástica que conduzca y guíe por senderos de libertad, autonomía, construcción crítica del propio aprendizaje. Queremos aires nuevos para esta hermosa escuela, queremos colores, que se transforme en un espacio habitable del estudiante. Que sea un hogar para ellos y ellas, pero un lugar pensado por los mismos estudiantes, para su bienestar, para su libre expresión. Soñamos con un lugar donde no exista la opresión para aprender, donde se respeten los tiempos del estudiante, donde los profesores y maestros puedan trabajar sin opresiones, en completa y plena libertad, sin estar limitados por la ciega obediencia para enriquecernos con la toma de decisiones ajustadas a la situación. Ser reconocidos como profesionales intelectuales, como subjetividades diversas, es dejar de ser individuos para convertirnos en personas y profesionales de manera integral.

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CONSIDERACIONES GENERALES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA

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CONSIDERACIONES GENERALES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA

SOBRE UN APRENDIZAJE LIBRE Como afirma Paulo Freire “enseñar no es transmitir conocimiento, sino crear las posibilidades para su propia construcción o producción”. El aula de Plástica, tiene las innovadoras condiciones propicias para la construcción y producción del aprendizaje. El aprendizaje libre, ese que se gesta en el hecho de no limitar al niño o a la niña. Aquel que 4

CONSIDERACIONES GENERALES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA confía y cree en sus propias capacidades de interpretar el mundo y comprenderlo, propendiendo hacia mayores niveles de conciencia. En palabras del mismo Vigotsky: “el maestro debe adoptar el papel de facilitador, no proveedor de contenido. También es necesario gestar las mejores relaciones humanas, ya que aprendemos en y con otros/as: “El aprendizaje humano presupone una naturaleza social específica y un proceso mediante el cual los niños y niñas acceden a la vida intelectual de aquellos que les rodean” y además agrega a su pensamiento “La cultura está adaptada al hombre típico, normal, a su constitución, el desarrollo atípico condicionado por el defecto no puede arraigarse en la cultura de un modo diferente e indirecto como tiene lugar en el /la niño/a normal”, es decir, que las relaciones deben ser armónica y propender al desarrollo de valores que permitan favorecer las construcciones colectivas, como por ejemplo, el trabajo colaborativo, en equipo. Nos parece importante favorecer la asamblea y los espacios de toma de decisiones. Promover los intercambios orales, los acuerdos. Valores relacionados con el respeto, comprensión, ayuda mutua y solidaridad. En “ARTES Y ESCUELA” los autores Akoschky, Judith y varios, afirman sobre el área que “El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre sin arte. Por él, el mundo se hace más inteligible y accesible. Es un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una respiración del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro cuerpo” ¿Qué quiere decir esto? Que el arte es uno solo con el ser humano. Que viene con él y es una manifestación natural del estudiante, por lo tanto podemos afirmar, que uno de los espacios más importantes de la escuela es el aula de Plástica. Las artes son disciplinas tradicionales en educación y desde la antigüedad ocuparon un lugar muy importante en el pensamiento acerca de lo que debe formar parte de la educación, pero a pesar de lo antes expuesto, le cuesta al arte encontrar espacio en los currículos escolares. Las artes deben estar presentes en el currículum porque son un espacio idóneo para desarrollar la creatividad. Sin embargo, las artes han formado parte de la educación elitista, es decir, eran saberes que caracterizaban al hombre culto, pero cuando la escuela se masifica no se constituye bajo el objetivo de masificar saberes reservados a las élites. Sin embargo, junto a los circuitos donde las formas cultas siguen inscribiéndose en la historia del arte local, la ciudad abriga, de manera plural y cambiante la gran obra abierta de las manifestaciones populares. La producción artística, aún si logra traspasar los muros de la escuela, no consigue legitimarse en el currículum, aún considerando que se trata del entorno cercano del niño/a, esto sucede porque se selecciona el conocimiento que se considera “valioso”, es decir que el currículum expresa la visión de los grupos sociales dominantes que imponen aquello que es representativo de su cultura, olvidando la diversidad y la contemplación de las minorías (o mayorías)

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CONSIDERACIONES GENERALES DE LA CONSTRUCCIÓN DEL AULA DE PLÁSTICA El contexto de reforma de la enseñanza tiene, desde el punto de vista de las artes, un aspecto innovador, ello debe promover una integración de las disciplinas preexistentes a la reforma. Se debe pasar de asignaturas a áreas. En el caso de las artes es necesario sostener la relevancia de sus diversas disciplinas, lenguajes y técnicas. Además de formar buenos docentes de arte, es necesario involucrar en el mismo a profesores y maestros en puntos como: 1) La capacitación para conducir la enseñanza del arte cuando por algún motivo esta no está conducida por docentes capacitados. 2) La promoción de un cierto desarrollo de la capacidad expresiva de los docentes. 3) La capacitación para entender lo suficiente de la enseñanza del arte como para poder promover PROYECTOS COMPARTIDOS POR EL ÁREA. Por ello es necesario capacitarse como maestros en la enseñanza de las artes. Y para conseguir una integración de las artes con otras ciencias es preciso: . Una política respecto del arte, refiriéndonos por tal a modos específicos en los que el Estado y otras agencias responsables dan vida a la experiencia artística, la difunden y nos habilitan a todos para entrar en contacto con el arte. . Una educación artística, refiriéndonos por tal a los modos en que la escuela y su currículum intervienen en la generación de posibilidades que favorezcan al consumo y la producción del arte en sus diversas expresiones y sobre todo en la creación de una conciencia acerca del derecho que a todos nos asiste de tomar contacto con él y producirlo. Por todos estos motivos, en ineludible, la importancia de un aula ambientada, pensada y enfocada a la producción de arte en serio. Y además, la INTEGRACIÓN, de las ARTES VISUALES con otras áreas, comprometiendo a los docentes con este espacio. Teniendo en cuenta que PLÁSTICA, no es una hora especial más, sino un área que atraviesa todas las ciencias, y una de las expresiones más antiguas del hombre y la mujer. “Lo subjetivo y lo objetivo se complementan en el acto de la creación” Benito Quinquela Martín

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