Géneros y Programas de Televisión PDF

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Apuntes Tv, Universidad de Navarra. Bienvenido León...

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GÉNEROS Y PROGRAMAS DE TELEVISIÓN

TEMA 1: TELEVISIÓN INFORMATIVA Objetivos: Captar y retener la atención del espectador Actividad muy competitiva Conocer el perfil del público Atraer a grupos numerosos (audiencia grande) Llevar al espectador 'de la mano' Despertar emociones Implicaciones Poder y limitaciones del medio Fortalezas: • Acceso universal. Ningún otro medio está en todas partes, es muy accesible para toda la población. • Transportar imágenes en el tiempo y el espacio. Podemos ver las cosas en distintas áreas del planeta en directo. • Impacto de las imágenes • Informa de manera amena y sin esfuerzo Debilidades: • Selecciona una parte de la realidad • Transmite una realidad 'maquillada'. Modificamos la realidad para que se vea 'bien' para cámara. • Sólo utiliza imágenes y sonidos. Falta la estimulación de los otros 3 sentidos. • Sólo tiene dos dimensiones • Cabe poca información, es muy limitado en lo que se puede redactar para la televisión. Funciones de la TV John Reith - BBC General Manager y Chairman (1922-1938) • TV pública se enfoco en informar. TV privada entretiene más • Informar y entretener • Educar En los años 80: el entretenimiento empieza a crecer y se marginaliza la información. La desregulación del mercado. Aparición de nuevos canales, se multiplican. Los que antes tenían garantizada la audiencia, debían competir por su audiencia, usualmente con el entretenimiento. Programa de TV: "Cada una de las unidades independientes que conforman una programación." Género: Tipo clase • Convenciones sobre tema, estilo y forma. • Facilita pacto de lectura • Macro género - género - micro género Modelos de programación: • Generalista público: equilibrio entre cultura, espectáculo y entretenimiento. Diversidad de géneros. • Generalista privado: prima la rentabilidad de los productos • Temática: ofrecen un único producto El proceso de producción Pre producción: • Desarrollo del proyecto • Estudio de viabilidad • Búsqueda de financiación • Guion literario • Guion técnico • Plan de producción Producción Postproducción Áreas de la Producción • • • • • • • •

Guion Desarrollar ideas Guionista, redactor, reportero, etc. Realización Puesta en imágenes Realizador (responsable de las puestas de imágenes) , cámara, sonidista, editor, grafista, iluminador, etc. • Producción • Organización de recursos (planificación, logística y coordinación). Se encargan de todos los elementos que intervienen. • Productores El personal técnico y sus funciones • Productor • Modelo anglosajón: director. Mejor para reportajes y documentales. • Modelo español: responsable de logística • Realizador • Planifica y dirige puesta en imágenes (ubicación de cámaras, edición, etc.) • En el modelo anglosajón = technical director • Director de fotografía • Ilumina (iluminador, eléctricos) • Presentador • Imagen de la cadena, da la cara por ella. • De figuras imperturbables a estilo informal • Características de un buen presentador: autoridad, credibilidad, claridad, calidez, personalidad, profesionalidad, buena voz, buen aspecto y 'presencia' • Hablar a un amigo • Moderación en los gestos Categorías de la producción televisiva • Según el lugar • De estudio: entorno controlado. La desventaja es que es un artificio. • De campo: entorno real. La desventaja es que es descontrolado. • Según el modo de transmisión • Directo - no hay red de seguridad • Grabado - más controlado pero no es tan espontaneo. • Grabado con técnica de directo - combina la espontaneidad del directo pero se puede pulir al final. • Según el método de producción • Monocámara: informativos, documentales • Multicámara: directos Modalidades de producción • Producción propia • Producción interna - medios propios técnicos y personal. Suele ser habitual producir los informativos de esta manera. • Producción asociada - la televisión encarga a una productora e interviene/controla según lo que quiere. Paga y se queda con todos los derechos de edición. • Co-producción - común en los documentales. Crean un equipo de diferentes empresas en las cual cada una aporta una cualidad necesaria. • Producción ajena: compra algo ya producido. El guion de informativos Fases: Investigar • ¿Por qué es de interés? • • • • • •

• Selección de fuentes • Planificar la grabación • 'Lista de compra' - la secuencia que se necesita grabar, el plano.

Ordenar • Descargar y minutar • Guion Narrar • Sencillez • Relación armónica de texto con imágenes: el texto tiene que complementar la imagen. • Evitar clichés: diccionariodelcliche.umh.es

TEMA 2: EL REPORTAJE Concepto y tipología Reportaje: es el relato periodístico - descriptivo o narrativo - de una cierta extensión y estilo muy personal, en el que se intenta explicar cómo han sucedido unos hechos, actuales o recientes, aunque estos hechos no sean noticia en un sentido riguroso del concepto (Martínez Albertos). • Género estrella en televisión • Actualidad (en sentido amplio) • Profundidad. Antecedentes, consecuencias y contexto de los hechos Características de un reportaje: • Documentación cuidada • Originalidad • Estructura definida • Variedad de recursos Tipos de reportajes • Mini reportaje. Informativos diarios. De 1'30" a 2 minutos. • Reportaje de magacín: programas de reportajes, generalmente semanales. De 3 a 15 minutos. • Gran reportaje. Programa en sí mismo. Trabajo de cierta profundidad. De 25 a 60 minutos. Elementos: • Imagen rica y variada • Sonido directo • Variedad de fuentes propias (entrevistas). Protagonistas y expertos. • Estructura narrativa definida. • Hilo conductor claro: permite ordenar las ideas, creando un aspecto de unidad. • Narración cuidada • Variedad de recursos: vox pop, grafismo, música, stand ups… Narrativa del Reportaje - 7 claves para construir un buen reportaje • Entretener, después de informar • No da sentidos a los hechos (realidad fragmentada y descontextualizada) • Información como mercancía • Presiones comerciales vs. independencia editorial • TV no regulada se impone al periodismo • Tratar temas relevantes • Información popular • Giro necesario para sobrevivir • Pone la información en manos del público • Nueva y más igualitaria esfera pública • Distinción endeble entre 'información de calidad' e 'información popular'. • Cambio en los criterios de interés informativo, hacia lo morboso, dramático, entretenido y espectacular • Declive de los serio y auge de lo trivial

• Potenciar relevancia, impacto, consecuencias • Convertir lo importante en interesante • Contar historias • Lugar común • Con pilares sólidos: protagonista, objetivo, antagonista, conflicto, resolución • Principio, desarrollo y cierre:

Principio: despertar interés (narrativo, descriptivo, de caso, declaración) Desarrollo: por bloques, cronológico, dialéctico, por escenas Cierre: de retorno, de resumen, de caso, apela a la acción, de futuro o Pensar en el espectador Preparamos nuestro reportaje a gusto del público • La Tv se sirve a sí misma • Sirve a los anunciantes • Sirve a los partidos políticos • Excesiva uniformidad, pocas exclusivas Buen reportaje: • Debe tener un gancho de actualidad. • Tema original, algo nuevo. Buena escaleta: • La visión del reportaje sea lo más visual posible. La narrativa debe descansar sobre las imágenes. • A la hora de ordenar las secuencias, debemos tener una buena transición entre las secuencias, que haya una conexión natural. • La primera secuencia - muy interesante y que enganche y la última debe finalizar fuertemente. TEMA 3: COMPOSICIÓN • Buenos planos • Se construyen con criterios de composición • El talento no se aprende pero la técnica sí La composición es el arreglo armónico de las partes. Para conseguir una forma armónica hay una serie de criterios: o Compaginar dos principios: la unidad y la diversidad. Deben tener un balance. Ejemplo de la foto de los tomates - sobresale la unidad porque son todos tomates. Cada plano debe tener un concepto que une y es diverso. o Hay una serie de líneas dominantes en la composición - verticales y horizontales. Van marcando la lectura del plano. Las líneas funcionan para dirigir al espectador. o Las proporciones que consideramos armónicas provienen del arte - griego y romano - en el cual se organizaban las proporciones. La que mejor les funcionaba era la de 5 a 3 - la sección aurea. Estas proporciones todavía se respetan en el mundo moderno. o Estas proporciones se aplican en la fotografía y en los planos - la regla de los tercios. Se divide cada plano en tres partes - verticales y horizontales. Los centros de interés del plano al que queremos que dirija la mirada el público lo alineamos al cruce de las líneas.

En la composición lo excéntrico sale de la norma. o La luz atrae la mirada. Siempre buscamos puntos luminosos. o Las líneas de lectura también aportan sensaciones. Dependiendo de cuáles son las líneas dominantes, las sensaciones son distintas. • Las líneas horizontales tienden a transmitir calma y tranquilidad. • Las líneas verticales transmiten fuerza y estático. • Las líneas rectas o diagonales transmiten dinamismo. • Las líneas curvas transmiten mayor dinamismo y mayor sensualidad. • Las líneas quebradas o en zigzag transmiten ruptura, lo contrario a lo estático. Transmite inestabilidad. Dentro de los patrones que dan las sensaciones del plano se busca romper el patrón dominante. • Si hay algo de mucho peso en un lado, se debe tratar como una balanza y debe haber algo del otro lado para equilibrarlo. ¿Cómo equilibrar un plano? o Cambiar de perspectiva el plano. o Debe haber equilibrio también en cuanto a los colores que provienen de un plano. Los colores que están en un punto opuesto son más complementarios.

o Se debe tener en cuenta de que la composición tenga aspecto tridimensional. Se trata de que

aunque haya dos dimensiones de realidad, parezca de tres. Se consigue:

• Buscando líneas de fuga, que le den profundidad. • Objetos en diferentes términos. • Solapar objetos

Tipos de plano • Plano General (PG) incluye toda la figura humana. • Plano americano (PA) la figura humana por encima de la rodilla.

• • • •

• • • • • • • •

Plano medio corto (PMC) la figura humana del pecho para arriba. Primer plano (PP) la figura humana de los hombres para arriba. Primerísimo primer plano (PPP) la figura de la cara, quijada para arriba. Plano detalle (PD) Tamaño del plano - Punto de vista: situamos la cámara arriba, a la misma altura o debajo del punto de interés Horizontal: punto de vista neutro, a la altura de los ojos. Picado: punto de vista por encima del objeto. Indica superioridad, empequeñece al objeto, le da menor importancia. Contrapicado: punto de vista por debajo del objeto. Magnifica la figura, le da mayor importancia. Plano cenital: perspectiva perpendicular respecto al suelo y a la imagen. Plano aberrante: cierta sensación de incomodidad. Plano subjetivo: punto de vista de lo que ve supuestamente el sujeto. Plano de escorzo: pone en relación a dos sujetos. Plano de aire: (nose room) hay dos tipos - aire de la mirada, y el aire (headroom). Los planos deben transmitir un concepto, una idea clara de lo que estamos transmitiendo.

TEMA 4: FUNDAMENTOS TECNOLÓGICOS o ¿Cómo funciona una cámara de televisión? Capta luz que refleja cualquier elemento. Refleja lo que vemos. Para poder procesar la luz, se debe dividir. La cámara de televisión divide esa luz con tres dispositivos: CCDs. Cada uno de los dispositivos tiene un propósito, detectando la parte de la luz con distintos tonos - rojo, azul y verde. La mezcla los tres colores primarios da cualquier color. El blanco es 30% rojo, 11% azul y 59% verde. Para el televisor se codifican los colores en la señal de TV. Estos se pueden transmitir por distintas maneras: cable, satélite, internet. Se dividen los tres colores primarios para llegar a la pantalla. El conjunto de los puntos pequeños contiene un punto de cada color - rojo, azul y verde. • El vídeo funciona con imágenes fijas, usualmente 25 - 30 imágenes por segundo. Esto da la sensación del movimiento de la imagen. • La señal de televisión emite señales de luminancia (luz), crominancia (color) y sincronismo. • En el sistema digital tenemos que conseguir que todas las señales se conviertan en bits - unidades binarias de información. • Los bits se agrupan en bytes (de 8 en 8). Para definir cada fotograma que se transmite se requiere información sobre colores y posición de cada pixel. 1 fotograma de HD (1920x1080) = 2073600. Las combinaciones posibles en un byte (escala de grises) Según el orden de los elementos se obtienen muchas combinaciones. Nos permite tener muchos matices. Características señal de vídeo digital o Fotogramas (frames) por segundo • Standard: 25/30 fps • Alta velocidad (hasta 1.000.000 fps) • Cámara super lenta o Resolución espacial (pixels) • Pixel es la unidad mínima que tiene un fotograma. • Según el número del cuadro se puede ver con distintas resoluciones: Standard (720 x 480) Alta definición (HD): 1920 x 1080 (progresivo, 25 frames por segundo) Ultra alta definición (UHD) :4K (3840 x 2160); 8K (7680 x 4329) Hay dos formas distintas de formar los fotogramas: progresivo o entrelazado. El progresivo registra un solo cuadro. El entrelazada graba en dos cuadros distintos, se pierde calidad con el movimiento. o Profundidad del color (bits por pixel)

• Número de colores distintos que pueden representarse en cada pixel. • A 8 bits (lo más habitual): 256 x 256 x 256 = 16,777,216 de colores • A 10 bits: 1024 x 1024 x 1024 = 1073741824 de colores • Compresión o Índice de compresión: la relación entre los bits de la imagen original y los de la imagen comprimida.

Nos permite saber con que calidad estamos trabajando. Hay dos formas de comprimir:

• Intracodificada: cada imagen se analiza por separado • Intercodificada: tiene en cuenta las redundancias de un cuadro al siguiente. • Velocidad de transmisión (bitrate) o Cantidad de bits que ocupa un segundo de duración del vídeo o Cuanto más alto es el bitrate, más calidad tendrá el vídeo y más peso tendrá el archivo que lo

contiene. Tipos de cámara o Profesionales de estudio: poco movimiento, más calidad o De cine digital o Camascopios: unión de cámara y magnetoscopio. DNGs - digital news gathering. Es ligera para trabajar eficazmente. o Microcámaras: GoPro. Permiten un punto de vista distinto. o DSLR (digital single lens reflex) o Dispositivos móviles: tienen calidad superior a varias cámaras profesionales. o De alta velocidad: permiten grabar a muchos frames por segundo o Esteroscópicas (en 3D): graba en dos puntos de vistas. Soportes de adquisición • Película: 70mm., 35mm., S-16 mm • Cinta magnética (Betacam digital) • Memoria sólida o disco duro (memory cards) Transmisión TV Digital • Ondas terrestres (TDT) • Cable • Satélite • ADSL • Dispositivos Móviles (4G) • IPTV (internet) Formatos de archivo y codecs Codec: algoritmo (especificaciones técnicas) para comprimir y descomprimir • .mpg; mpeg (codec MPEG (Moving pictures experts group) • H.264 Formatos de archivo: • .avi (Audio-video interleaved) • .mov • .wmv • .flv • .mkv TEMA 5: PRODUCCIÓN CON DISPOSITIVOS MÓVILES • Los móviles dominarán el trabajo en los medios en pocos años • Gran capacidad del procesamiento (rápidos y potentes) • Gran capacidad de almacenamiento (micro SD de 200 Gb) • Precio asequible • Cámaras 4k (tv en hd) • 5G en 2020

La audiencia joven se informa por los móviles Contenido para ser consumido en móviles Mobile journalism (Mojo) 15 años de historia Invasión de Irak (2003) Atentado de Madrid (2004) Atentado Londres (2005) - La BBC recibió miles de fotos y videos del público. Tres tipos de Mobile Journalism (MOJO) Contenido generado por usuarios (CGU) - material en bruto de testigos, se tiene que verificar Periodistas ciudadanos Periodistas profesionales Periodismo móvil: una nueva forma de producir contenido para los medios, en la que los reporteros reciben formación y equipamiento para ser totalmente autónomos y moverse con facilidad. Wall Street Journal (2012) - 400 periodistas formados Ventajas • Asequible • Portátil • Discreto • No intimida • Apps para profesionales y aficionados - complementan los medios • Herramienta completa (graba, edita y envía) - FiLMiC Limitaciones • Resolución (en móviles baratos) • Calidad de la lente • Estabilidad (trípode o app estabilizadora) • Calidad de audio (acercarse, evitar ruido ambiente, micro externo) • Luz (evitar ambientes oscuros) • • • o • • • o • • •

TEMA 6: REALIZACIÓN MONOCÁMARA • Movimiento = interés • Ejemplo: Leni Refenstahl ¿Por qué mover la cámara? • Seguir un movimiento: seguir alguien moviéndose permite darle fuerza a la imagen. • Dirigir la atención de la audiencia: mover la cámara para enfocar en algo concreto. • Significado psicológico (de luz a sombra vs. de sombras a luz) • Hacia adelante: vigor, exploración • Hacia atrás: relajación, debilidad • Izquierda => derecha • Verticales, más fuertes que horizontales. Le dan mayor énfasis. • Diagonales: añaden dinamismo. Movimientos físicos La cámara se desplaza. o Panorámica: • Desplazamiento sobre el eje horizontal. • Comienza y termina en planos fijos • Se utiliza cuando no basta el plano. Un plano fijo no muestra con claridad lo que quiero demostrar. • Movimientos suaves y uniformes Tipos de panorámica: • De seguimiento • De reconocimiento • Interrumpida

Barrido (transición, cambio de foco de atención, cambio de lugar o tiempo) Vertical (tilt): seguimiento o reconocimiento Travelling Varía la posición del eje Primera: operador de Lumière en Venecia Añade relieve y perspectiva Manual o con maquinaria (railes, guías, drones, steadycam, etc.) Movimiento uniforme y suave. Tipos de travelling • De avance: refuerza la atención • De retroceso: relaja la atención • Ascendente o descendente: seguimiento o reconocimiento • Lateral: acentúa movimiento • Circular: alrededor de un sujeto o Zoom • La cámara no se mueve • Óptica de distancia focal variable • Menos realista que el travelling - es artificioso, se recomienda solo para encuadrar. Tipos • Zoom in • Zoom out, zoom back Distancia focal y profundidad de campo o El diafragma • Controla la cantidad de luz que entra • Nivel ideal de luz (ni sobre-expuesta ni sub-expuesto) • Escala continua con "pasos" o Distancia focal • Distancia desde el centro óptico hasta el punto donde se forma la imagen. • Objetivo zoom = distancia focal variable. • Afecta el ángulo de visión o Profundidad de campo • Campo a distancias a las cuales los objetos mantienen una nitidez aceptable. • Depende de la distancia focal (+ distancia focal = menos profundidad de campo) • Apertura del diafragma (más abierto = menos profundidad de campo) • Mucha profundidad de campo = más perspectiva • Menos profundidad de campo = foco selectivo (aislar elementos) o Tiempo de exposición de cada fotograma • El tiempo en el que se abre y cierra el diafragma. Afecta la calidad de imagen. • Velocidades rápidas: • Para congelar la imagen • Para reducir profundidad de campo • Velocidades lentas: • Grabaciones a velocidad normal • Efecto estroboscópico (velocidad muy lenta) • Tipos de rodaje o Discontinuo o Acción controlado: plano master + recursos (acción repetida) o Acción incontrolada: planos de distintos tamaños mediante zoom. Planos de recurso: activos o pasivos; parte de la acción o recursos fáciles. o Continuo • • o • • • • •

TEMA 7: LA ENTREVISTA Tipos de entrevistas • Entrevista punzante: intentamos extraer información periodísticamente relevante. Lo opuesto es la entrevista condescendiente. o Investiga un tema o Relación directa (de dentro a fuera del núcleo). o Ir al grano (excepto en temas escabrosos/difíciles). No hay preguntas que intentan establecer un preámbulo (in media res). o Combinar la firmeza de las preguntas con la amabilidad de las formas. o No conviene dar las preguntas antemano. o Entrevista informativa: o Sitúa a la audiencia ante un asunto, contextualizando. No tratamos de extraer información. o Ajustar el tiempo de grabación al objetivo. o Se pueden dar las preguntas antemano • Entrevista emotiva: intenta conectar con el público a nivel emocional, intenta transmitir emociones. o Intenta revelar un estado de ánimo o sentimientos o Respetar intimidad o No dar las preguntas por adelantado (s...