Hamlet - Branagh - film amleto, lett.inglese 4 PDF

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Hamlet è un film del 1996 diretto da Kenneth Branagh, basato sull'omonima tragedia di William Shakespeare. È stato presentato fuori concorso al Festival di Cannes 1997, Il film ha ottenuto 4 candidature a Premi Oscar. Branagh ambienta in un '800 da operetta la storia: per la prima volta il testo originale viene riportato integralmente in ogni battuta, per un film della durata complessiva di ben quattro ore (ma nelle sale si è vista anche un'edizione ridotta a due ore e mezzo). Branagh, oltre a prestare servizio dietro la macchina da presa, sceglie di interpretare lui stesso il ruolo del principe Amleto, una parte che aveva già recitato in palcoscenico con la Royal Shakespeare Company. Branagh ci presenta un Amleto sano di mente che simula una pazzia fittizia in nome di una vendetta che si trasforma ben presto in ossessione, ferocemente determinato nel portare a termine il proprio progetto. Il leggendario monologo "Essere o non essere" viene pronunciato emblematicamente di fronte ad uno specchio, con Amleto che parla alla propria immagine riflessa nel vetro; il suo rapporto con Ofelia (la giovane Kate Winslet) è fisico e carnale, ed è mostrato in maniera esplicita. Il taglio storico / politico del dramma, con le truppe norvegesi che avanzano in un paesaggio ricoperto dalla neve mentre nel palazzo reale si consumano loschi intrighi familiari, si fonde con i temi centrali del teatro di Shakespeare: l'ambizione e il potere, l'amore e la lussuria, la sete di vendetta che diventa furia autodistruttiva, la realtà e il sogno, la vita e la morte. A differenza della tradizione teatrale e cinematografica del personaggio, Branagh fa di Amleto un eroe attivo e vitale e del tutto lontano dalla figura romantica, cupa malinconia di Olivier, e la sua recitazione sopra le righe contribuisce in modo essenziale alla definizione del personaggio. Usa un approccio all’opera di stampo naturalistico e realistico, “democratizzandone” l’opera. Branagh ha modellato non solo un Amleto per l'uomo comune, ma un Amleto di buon senso, spogliato degli strati interpretativi che le generazioni successive hanno imposto. Questo è un Amleto che è tornato al suo significato essenziale, come scoperto nelle parole di Shakespeare, che si rivelano meno ambigue di quanto hanno suggerito studiosi e registi. TRAMA: Informato della morte improvvisa del re suo padre, Amleto, principe di Danimarca, torna al castello di Elsinore e, durante il funerale, ha la netta sensazione che la madre Gertrude tradisca un dolore fasullo, consolata dal fratello del defunto, il nuovo re Claudio. Pieno d'angoscia, Amleto è tormentato dal dubbio di fronte all'evidente unione sentimentale che si è instaurata tra Claudio e Gertrude. L'amico Orazio asserisce di aver visto e sentito parlare lo spettro del re defunto, ed è proprio questo spettro a fermare Amleto che, dopo l'avvenuto matrimonio tra Claudio e Gertrude, voleva suicidarsi. Il padre gli confida di essere stato ucciso dal fratello. Amleto è innamorato di Ofelia, figlia di Polonio consigliere del re. che però viene dissuasa dal padre dal corrispondergli. Amleto allora si finge pazzo per potere più liberamente predisporre i propri piani. Gli intrighi però si susseguono. Amleto è allontanato in Inghilterra (dove per lettera dello zio deve essere giustiziato, ma al suo posto saranno Rosencrantz e Guildenstern a morire) Ofelia si suicida dopo esser diventata pazza a seguito della morte del padre e dell’allontanamento di Amleto. Amleto torna, Claudio e Laerte studiano un piano per eliminarlo (un duello, punta della lama avvelenata), che però fallisce. Muore Gertrude (bevendo dal calice avvelenato destinato ad Amleto), muore Laerte (ferito dalla punta avvelenata), Muore Claudio (per mano di Amleto) ed anche Amleto, ferito, spira tra le braccia dall'amico Orazio. L’amleto di Branagh Fondamentale per la sua interpretazione è il rifiuto del complesso edipico, che ci riporta a una tragedia di vendetta. Questo è implicito nella scelta di tempo e luogo di Branagh. Imposta il film in un palazzo europeo alla fine del 1800, poco prima che il mondo scoprisse Freud. Quindi, vediamo lo spettacolo come avrebbe potuto essere presentato un minuto prima della nascita del modernismo, un'epoca che ha

trasformato Amleto in uno specchio per le nostre nevrosi. È finita la cupa fortezza medievale; al suo posto, scatti esterni dell'elegante Blenheim Palace del duca di Marlborough nel periodo natalizio. La mise en scene di Branagh include il cuore dell'inverno, il racconto ambientato su uno sfondo di neve che cade eternamente. Ci sono momenti in cui questo mette a dura prova la credulità; cosa si deve pensare delle battute di Gertrude sull'afferrare i fiori di Ofelia mentre galleggia a valle? Tuttavia, Shakespeare non presentava il tempo in modo realistico; perché dovrebbe Branagh? Il palazzo perennemente ghiacciato è un luogo simbolico; questo è un Elsinore della mente, non un posto in Danimarca. Il principe di Branagh è giustamente arrabbiato per il fatto che gli sia stato negato il trono, forse il punto più essenziale di Shakespeare, tuttavia oscurato da un secolo di pontificato post-freudiano. Claudio indossa la corona che dovrebbe essere di Amleto. Inoltre Branagh insiste sul fatto che Amleto e Ophelia (Kate Winslet) fossero sessualmente coinvolti, un punto lasciato ambiguo nei film precedenti. Branagh motiva così l'eventuale amarezza di Amleto e la sua intensa reazione alla sua morte. Branagh insiste, in diretta opposizione ai film precedenti, sul fatto che Ofelia fa parte della cospirazione di suo padre. L'improvvisa rabbia di Amleto per la sua bugia (il padre è "a casa") non è un errore da parte sua. Ofelia mente ad Amleto per amore di suo padre, anche se ha mentito a suo padre per amore di Amleto. Non è malvagia, solo debole, falsa con le persone che ama sinceramente (padre, fratello, amante) in un patetico tentativo di sopravvivere. La frase di Amleto - "Fragilità, il tuo nome è donna" - assume un significato speciale, implicando per la prima volta nel film ciò che Shakespeare intendeva quattrocento anni fa. Ci sono solo due donne nel "mondo" autonomo della commedia; entrambi, il 100% della popolazione femminile disponibile, si dimostrano falsi. Nessuna meraviglia che Amleto sospiri disperato; non poteva esserci altra reazione alla sua situazione. Includendo il testo completo, Branagh sottolinea un elemento importante che, purtroppo, spesso si perde: la sincerità dell'amore di Claudio per Gertrude. Branagh sembra intenzionato a suggerire che Claudio potrebbe essere l'eroe tragico. Amleto, dopo tutto, è presentato come buono in tutto; Claudio si adatta meglio alla definizione classica di un uomo buono che fa cose cattive. Il film di Branagh chiarisce che Claudius abbia ucciso suo fratello meno per ambizione che per emozioni sincere per la donna, diventando così stranamente comprensivo. Branagh rende comprensibile anche la questione della follia di Amleto. Le versioni precedenti sono rimaste ambigue, insistendo nel voler decifrare se a un certo punto il "gioco di follia" di Amleto discenda, a sua insaputa, nella vera follia.L'Amleto di Branagh inizia come un uomo sano di mente, assume la "disposizione anticonformista" e si spezza gradualmente sotto stress estremo; poi la vista dell'esercito di Fortinbras fornisce un duro shock al sistema, e lui riprende i sensi. Quanto a Fortinbras, questo è l'unico grande film in lingua inglese in cui appare; F ortinbras era il dispositivo del Bardo per ritrarre l'ordine ripristinato tramite un vero principe. La Fortezza di Branagh, tuttavia, appare così minacciosa dappertutto che ci sentiamo nauseati dal fatto che assuma il controllo. In contrasto con la visione di Shakespeare di una visita amichevole, gli uomini di Fortinbras attaccano Elsinore. Lo scontro tra Amleto e i pirati del mare, la morte di Ofelia e l'eventuale destino di Rosencrantz e Guildenstern sono riportati ma non mostrati Il discorso "Essere o non essere ..." Olivier ha offerto un approccio: pronunciare il discorso tagliando via le immagini dell'oceano che si infrange sulle rocce. Zeffirelli ha preso l'altra strada, avendo Gibson che pronuncia il discorso in una

telecamera statica, suggerendo che ci sono davvero momenti in cui il cinema non ha bisogno di aggiungere nulla. L'approccio di Branagh è più soddisfacente di entrambi: Amleto inizia a parlare in uno specchio, ignaro che si tratta di una finestra a senso unico. Claudio e i suoi cospiratori stanno dall'altra parte, osservando. Branagh passa avanti e indietro tra il confronto di Amleto con se stesso attraverso la sua immagine e gli antagonisti che apprendono voyeuristicamente un lato del principe che non avrebbe mai rivelato consapevolmente.Allora Polonio fa rumore; mentre Amleto continua, lo fa con la consapevolezza che i muri hanno letteralmente orecchie. Scena finale Dopo che tutti sono stati uccisi alla fine, Olivier ci ha fatto guardare il cadavere di Amleto, suggerendo positivismo, mentre Zeffirelli ha insistito perché guardassimo in basso, implicando negativismo. Branagh, rifiutando ancora una volta di semplificare, combina il meglio di entrambi. In primo luogo, mentre il corpo di Amleto viene portato via, Branagh riprende la scena con la telecamera angolata in modo deprimente verso il basso, forse esagerando con il simbolismo permettendo a se stesso, come attore, di allargare le braccia, come Cristo. Questo è seguito da un angolo verso l'alto, mentre Amleto ascende, suggerendo che dalla negatività della morte di questo grande uomo, è stato ottenuto qualcosa di positivo. Rifiutando di fare un Amleto che si concluda con la vecchia visione elisabettiana positiva (Olivier) o quella negativa più moderna (Zeffirelli), Branagh suggerisce che la sceneggiatura di Shakespeare contiene elementi di ciascuno....