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Creativo...

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1. Proyecto Comunidades de impulso para creativos

1.1 Planteamiento del problema Introducción La industria creativa se encuentra dentro de las industrias que más aportaciones económicas brinda al PIB de México, sin embargo, si está tuviera un mayor impulso en el país, el PIB podría incrementar hasta un 3% más al año. A pesar de que México fue la capital de diseño en el año 2018, la profesión del diseño se encuentra en el último nivel dentro de las mas empleadas de la industria creativa. ! Las actividades que implican trabajar en dicha industria permite a sus integrantes colaborar con profesionales de otras áreas dentro de la misma, logrando crear una comunidad creativa en donde el apoyo de sus integrantes es esencial para el crecimiento y la calidad de los proyectos. Así como un bailarín puede necesitar las habilidades de un fotógrafo, un animador de software puede necesitar de un editor. ! Según Guilford, psicólogo estadounidense, conocido por sus estudios en la creatividad“La creatividad se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente”. (Guilford, 1983, pp. 130), por otro lado Fromm (1959) menciona que la creatividad es una actitud que posee cada persona, y no únicamente los artistas. (pp. 54) .Por lo que el proceso creativo se encuentra en el día a día de cada persona, en el momento de resolver los problemas cotidianos que se le presentan, sin embargo la creatividad se puede llevar a niveles más elevados con el fin de responder a problemas que pueden beneficiar a toda la sociedad, incluso llegando a masas. !

1.2.1 Social Como percibe la sociedad la industria creativa y por que no está siendo apoyada de forma correcta Actualmente, en el siglo XXI aún se puede notar la subvaloración de la sociedad mexicana hacia la industria creativa con comentarios como “solo te encargas de hacer dibujos” “que fácil es tu trabajo” “como vas a vivir de eso”. Esto ha implicado que el esfuerzo y el trabajo de los colaboradores en la industria creativa sea desvalorizado y por lo tanto “mal pagado”. Por lo que lleva al mexicano a mantener una ideología de crear ganancias apartándose de la industria creativa.! Los creativos de México se han alzado ante está situación y en el 2018 la marca de vino Kraken inicio una campaña para promover la indiferencia ante el tema. En la primera etapa se podían notar espectaculares en el centro de la CDMX con la leyenda “Nadie vive de hacer dibujitos”, pero sin ninguna marca de referencia o patrocinio, esta hizo resonancia en las redes sociales de muchos que laboran en la industria creativa. Meses después se vio cómo estos

mismos letreros fueron intervenidos por el artista Buster para expresar el graffitti como una forma de arte. Así fue como Kraken promocionó el apoyo que le da a artistas urbanos abriendo una galería para que ellos se puedan expresar. ! En países como Reino Unido la industria creativa es uno de los principales creadores de bienes económicos y en donde por medio del reporte Creative Industries se a creado una categorización de la industria, dividiéndola en trece áreas creativas . En México aún no existe una categorización oficial por lo que ha tomado como base la de Creative Industries (2018), la cual integra a las siguientes áreas en la industria creativa: publicidad, arquitectura, artes y antigüedades, artesanías, diseño, diseño de moda, cine, diferentes tipos de software, música, artes performativas, editorial, radio y televisión. México es uno de los países más ricos en cultura y en creatividad, sin embargo, los participantes de la industria creativa se han mantenido en pie por sí mismos y por el apoyo de la comunidad creativa, lejos del apoyo de la sociedad mexicana. Si tan solo se le empezara a dar importancia a la profesión de diseño como se le da a otras profesiones, entonces se tendría la oportunidad de crear mentes más activas y un país más desarrollado. Así también se tendría la posibilidad de hacer llegar proyectos creativos a barrios de alto indice de inseguridad, logrando bajar este mismo.! Un proyecto de gran ejemplo fue la intervención de favelas en Brasil, un proyecto llevado a cabo por los creativos Jeroen Koolhas y Dre Urhahn el cual logro disminuir altamente los indices de inseguridad e incremento un 80% el turismo. El diseño tiene la capacidad de cambiar el paisaje y el desarrollo de una ciudad, tal como lo hizo en Brasil. Si se le da una oportunidad el panorama de México cambiaría por completo. ! El concepto de ciudad creativa tiene inicio en la industria creativa y como es que las ciudades se desarrollan por medio de la creatividad teniendo un beneficio en su panorama y la sociedad. Según Charles Landry (2000), pionero en el mismo termino, las ciudades creativas implican un impacto social, cultural y económico. Así también las necesidades de enriquecer la planeación urbana y la inclusión de personas en cualquier tipo de estado. (pp. 107)! Por otra parte la UNESCO estableció siete categorías de la industria creativa esenciales para considerarse ciudad creativa: artesanía y arte popular, diseño, cine, gastronomía, arte digital, literatura y música. México es rico en cada una de estas categorías. ! 1.2.3 Político/ económico El impacto de la industria creativa en la economía mexicana En México aún no existe una política que le dé oportunidad de crecimiento a la industria creativa dentro de todo el contenido global que entra al país, por lo que la globalización se sigue viendo como principal potenciador de la economía. ! Según la INEGI la industria creativa aporta un 7.4% al PIB anual del país. “Este número podría incrementar, a un 12% del PIB si la industria creativa tuviera más impulso” (Tamayo, 2017) , sin

embargo se le sigue dando preferencia a música, películas, contenido y productos extranjeros, que a los nacionales. ! El impacto de la industria creativa en México puede abarcar áreas económicas como el turismo, la gastronomía y el sector inmobiliario generando una mayor posibilidad de empleos para los mexicanos y por lo tanto mejorando la economía y calidad de vida del país. “La industria creativa es un potenciador de crecimiento económico” (Vidal M. 2019)! Es así como se ha estado manejando en Reino Unido, como ya se ha mencionado. Un lugar en dónde la industria manufacturera y el servicio ya no es el principal generador de economía pues este ya se encuentra en el tope de su capacidad, ahora la industria creativa es la principal base de su economía, abriendo las puertas a proyectos que permiten un desarrollo social e impulsa a la economía naranja. ! El Banco Inter-Americano de Desarrollo (2017) describe el concepto de economía naranja de la siguiente forma “la Economía Naranja tiene el talento y la creatividad como insumo principal y es capaz de generar empleo, riqueza y tener un impacto en la calidad de vida.” Dentro de está economía se integra la industria del arte, arquitectura, cine, diseño, publicidad, televisión, editorial, el teatro, la animación, los videos juegos, la música, la moda, la gastronomía, las artesanías, el turismo y patrimonio cultural. Cabe mencionar que la economía naranja forma parte del 3% del PIB global. ! Londres, Reino Unido, se encuentra en el puesto número 10 de las ciudades más creativas del mundo, y número 41 con mejor calidad de vida, puesto a que la industria creativa es su principal fuente de ingresos hoy en día. ! En México la economía naranja no ha llegado a su mayor potencial por el gran problema que es la ilegalidad y el robo de la obra protegida. Como diseñador siempre se tiene el riesgo de ser parte de un plagio o que los diseños sean plagiados por parte de otro individuo. Es necesario trabajar siempre con la moral, con la certeza de que el trabajo es perteneciente de un valor digno.! El diseño ha colocado a México en la mira para que más eventos de diseño se lleven a cabo, tales como: El abierto mexicano de diseño, World Press Photo, Design Week Mexico, Design Fest International, Atalaya Design Fair, Bienal Internacional del Cartel, entre otros. Estos eventos cubren, más allá del diseño, temas creativos como arquitectura, comunicación visual, moda, etc. Estos eventos que se llevan acabo cada año aportan una gran cifra a la economía mexicana, así también ayudan a que México se vea como principal atracción para el turismo. ! (mencionar las ciudades del diseño), ! 1.2.3 Cultural El diseño también es cultura La cultura mexicana forma parte de la industria creativa por medio de las artesanías, música y arte que ofrece nuestro país, así también las librerías y los museos. La cultura mexicana se ha encargado de formar su propia comunidad, pues sí, los mercados, los corredores, los tianguis

son comunidades en donde los creadores tiene oportunidad de colaborar con otros creativos y hacer de sus obras un ingreso económico. La creatividad como cultura mexicana son unas de las categorías que ha recibido un mayor apoyo por parte del Gobierno Mexicano, pues se consideran patrimonio nacional y fomenta el turismo, sin embargo como en toda la industria creativa se percibe el mismo problema de desvalorización del trabajo en nuestra propia cultura mexicana. ! El mexicano baila y canta con gozo las canciones creadas por mexicanos, porta con orgullo las prendas hechas y bordadas por mexicanos, presume las artesanías pintadas por mexicanos, pero en el momento de apoyar económicamente la creatividad mexicana optan por regatear y por lo tanto devaluar el costo de la industria creativa. ! Es momento que la sociedad mexicana sé de cuenta que toda actividad dentro de la industria creativa es parte de la cultura, tan solo hay que darle un vistazo a todas las marcas mexicanas que nos han acompañado por años y que hoy en día son parte de los barrios mexicanos y principalmente de la cultura mexicana. Tales marcas como Refrescos Pascual (1940), Dulce Miguelito (1970) De la Rosa (1948) . Estas marcas conservan logos que se han ganado un lugar en las historias de vida de los mexicanos, en su día a día y principalmente en la cultura creativa, logos que hoy en día serían muy difíciles de remplazar y por lo tanto integran a diseñadores a la historia cultural de México. ! No dejemos de lado a todos los elementos gráficos que forman parte de la identidad de México, como los roturadores que es un arte tipográfico que podemos encontrar plasmados en paredes, puestos comerciales y transportes, murales, graffitis, señales de tránsito, identidades de municipios. La Ciudad de México está desarrollada por gráficos y por lo tanto de diseñadores. ! 1.2.4 Tecnológico El impacto de la tecnología en la industria creativa A paso que la tecnología va evolucionando, la creatividad evoluciona con ella y por lo tanto demanda que los creativos se acoplen a las nuevas tecnologías y los costos que implican. A pesar de que la evolución tecnológica significa un crecimiento y desarrollo en el ámbito creativo, se debe de mencionar que tiene sus beneficios y sus consecuencias.! El ser diseñador implica aprender a hacer uso de la tecnología a nuestro favor, y es que en diseño la tecnología no solo se encuentra en los monitores, sino también en los procesos de impresión, en el área de multimedia, en foto y en las herramientas que se usan para llevar a cabo el trabajo propio de diseño. ! En las últimas décadas el uso de la tecnología a beneficiado principalmente al área de publicidad y marketing, abriendo las puertas a los diseñadores como una oportunidad de área de trabajo. Gracias a esto hoy en día podemos ver diseño aplicado en publicidad mediante redes sociales, web, carteles y parabuses digitales. Así también se han ido modificando los formatos de trabajo de diseño .!

Sin embargo esto ha creado que técnicas tradicionales de impresión y diseño se pierdan y que incluso las nuevas generaciones de diseñadores se vean menos interesados en practicar técnicas tradicionales. Lo que lleva a que los profesionales en técnicas tradicionales de impresión sean menos y las técnicas sean más difíciles de lograr. El crear una oportunidad en dónde diseñadores encuentren nuevas técnicas para llevar a cabo su trabajo y les sea accesible, se tiene el beneficio de rescatar técnicas, rescatar profesiones y empleos que se creían perdidos, que nuevas generaciones se vean interesadas y promuevan técnicas tradicionales de diseñar. ! La evolución de la tecnología es lineal, no se puede detener por lo que la sociedad se acopla a ella pero a medida en que lo hace pierde su humanidad un poco más, es decir pierde su forma de relacionarse con la demás sociedad. La tecnología nos ha ido alejando de la convivencia humana ya que se ha excedido el limite de uso, pero es el momento en que se puede hacer uso de la tecnología como un vehículo y no como una herramienta esencial. Como una forma de unión entre creativos para hacerse notar y lograr hacer comunidades, convivencia y alianzas entre ellos. ! 1.3 Delimitación del proyecto Según la DENUE (Directorio Estadístico Nacional de Unidades Económicas) (2018) en la ciudad de México predominan la mayoría de las categorías de la industria creativa con la oportunidad de fomentar el diseño y seguir apoyando las trece categorías en las que se divide la industria creativa. ! La INEGI menciona alrededor de 42 987 estudiantes de la carrera de diseño gráfico egresan al año en México y 24.4% de ellos trabajan de forma independiente. Actualmente existen 332 universidades impartiendo la Licenciatura de diseño gráfico. “No todas las universidades cuentan con un plan de estudios adecuado a la demanda de mercado de hoy en día.” (Tamayo, 2017)! El sector creativo necesita un ambiente que le permita desenvolver sus habilidades y por lo tanto sus proyectos, creando una comunidad en donde se pueda incrementar la calidad de los proyectos y el tráfico de venta de productos creativos con la colaboración de colegas.! La siguiente investigación se dirigido a un público del sector creativo de 20 a 30 años, sexo indistinto, clase C+ en adelante, habitantes de la CDMX y el estado de México, cuenta con un trabajo estable el cual puede ser freelancer, emprendedor, empleado, entre otros, este le permite hacer gastos para un beneficio en su profesión. No teme tomar riesgos o a socializar para obtener conocimientos y habilidades nuevas. Está disponible a compartir sus conocimientos y experiencias. !

1.3 Auditoría Gráfica ————- en presentación ————

1.4 Justificación 1.4.1 Social El diseño esta constantemente interactuando con la sociedad, y es que todo objeto, envoltura, publicidad, producto, entre otros han pasado por un proceso de diseño en las que diferentes áreas de la industria creativa se ven involucradas. El diseño, al igual que la sociedad, evoluciona y por lo tanto nuevas tendencias aparecen, tendencias que tienen como propósito cambiar y mejorar la vida diaria de las personas, sin embargo estos son proyectos que deben de ser impulsados por personas que cuentan con los recursos necesarios.! En los últimos años estos proyectos se han impulsado por medio de jóvenes que han movilizado y creado comunidades en dónde el propósito es comercializar la creación de diferentes diseñadores, de está forma se ha logrado que diseñadores freelancers puedan movilizar la economía y encontrar un alternativa de ingresos económicos.! Esté tipo de proyectos han impulsado que la población mexicana se vea más interesada en productos de diseño, y entonces grandes empresas prefieren contratar a diseñadores reconocidos para crear campañas que se vean amigables para el usuario, un poco más humanas y apegadas a los gustos del público. Poco a poco el diseño se ha apegado más a México y entonces se empieza a ver una ciudad creativa, en dónde las paredes empiezan a tener carácter, los espacios sociales se convierten en corredores artísticos, las experiencias de usuario se vuelven más placenteras y por lo tanto la calidad de vida del ciudadano mexicano mejora. La Ciudad de México cuenta con una población estimada de 28 millones 581, y para ser reconocidos la mayoría de los que integran la industria creativa han optado por abrirse camino dentro de las redes sociales, o plataformas que les permiten mostrar su portafolio, pero estas plataformas no hacen ver a la industria creativa como una comunidad, sino como una competencia de mercado. ! Empezando a ver el campo de la creatividad como una colaboración más allá de una competencia, se tendrían beneficios como la involucración de más creativos y por lo tanto el desarrollo de más empleos, proyectos de mayor calidad y una alta posibilidad de desarrollo. ! Recientemente se ha potenciado los proyectos que tienen como propósito concientizar sobre la actual problemática ambiental, al estar impulsando proyectos de toda clase de diseño, siempre se tendrá un beneficio, en este caso se lograría que más personas tengan acceso y conocimiento de estos mismo y por lo tanto se podrá ver un cambio notable en la calidad ambiental y de vida. ! Según Charles Landry (2000) la creatividad sirve para planificar las ciudades, renovarlas y hasta darles más riqueza económica y es que los desarrollos creativos han ayudado a resolver

problemas que impedían el desarrollo propio de las ciudades, e incluso se han convertido en ciudades más inclusivas, ahora el diseño puede resultar totalmente necesario para un futuro.! Cabe mencionar que la creatividad no solo hace crecer la economía, si no también el intelecto de una sociedad, las habilidades y fomenta un entorno dinámico. Al abrirle las puertas de un entorno creativo a la sociedad se tiene la oportunidad de incrementar el interés de habilidades creativa y por consiguiente bajar el alto nivel de violencia e inseguridad que existe en México. ! México cuenta con una riqueza cultural y artística que por años se ha menospreciado y a pesar de que cuenta incluso con más museos que la ciudad de Vienna está tiene una mejor calidad de vida. Vienna es un gran ejemplo de como la industria creativa puede cambiar a calidad de vida de toda una ciudad, y es que está se encuentra en el puesto número uno como la ciudad con la mejor calidad de vida y en el puesto número nueve como la ciudad más creativas, su nivel de violencia es mínimo y el intelecto de los jóvenes es mayor. ! 1.4.2 Justificación profesional Al fomentar la creatividad no solo se está beneficiando a la ciudad de México, sino principalmente y directamente a aquellos que forman parte de la industria creativa y quienes han estado lidiando durante un largo tiempo por prejuicios de personas que no ven la industria creativa como una forma de ingresos económicos formales. ! Estos prejuicios han llevado a que la profesión de diseño sea subvalorada y no se tome en cuenta lo esencial y lo importante que es el diseño para todo tipo de empresas, por lo tanto aquellos que ofrecen sus servicios como diseñadores se han visto afectados por la poca paga que ofrecen al subvalorar el Diseño como algo fácil de hacer. Los creativos necesitan retomar el valor que se ha perdido como profesión, y al brindarles un espacio en dónde se puedan desarrollar creativamente y relacionarse con personas de su misma rama se tiene la oportunidad de crecimiento intelectual y oportunidad de trabajo.! Así se estaría tomando en cuenta el incremento en la calidad de los proyectos que se desarrollan y por lo tanto tener el propósito de recuperar el valor del diseño y la formalidad dentro de las profesiones, es así como los integrantes de la industria creativa tendrían la posibilidad de mayores oportunidades de trabajo con sueldos dignos. ! Como profesional es importante tener un espacio en dónde te sientas seguro de dar a conocer tu trabajo, al crear plataformas online se tiene el riesgo del plagio pues la internet es una red muy grande; por lo que se debe de ganar la confianza de los creativos por medio de una comunidad en donde se sientan seguros en compartir tantos sus conocimientos, como sus trabajos y sus experiencias ya vividas, con la certeza de que otros profesionales valoren sus trabajo y obtenga una retroalimentación. ! Plataformas web de diseño ya existen con fines comerciales e inspirativos, y a pesar de que han formado una comunidad integra, es necesario empezar a crear vínculos en dónde el propósito principal sea una visión de proyectos más grandes y más elaborados de lo que hoy en día podemos presenciar. Es dar ...