La Naissance de Venus - Botticelli PDF

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Cours HDA de 1re année : méthodologie d'un commentaire d'œuvre....

Description

I. IDENTIFICATION ARTISTE : Sandro BOTICELLI (1445-1510), élève de Filippo Lippi, fréquente les poètes et philosophes humanistes qu’il comble par ses propositions artistiques inédites de beauté et de grâce. C’est ainsi qu’il devient l’un des artistes « chéris » des Médicis. Témoin et acteur de l’explosion de la Renaissance à Florence, l’homme est demandé dans les plus grandes villes du pays, devenant ainsi l’un des artistes les plus importants de sa génération. TITRE : La Naissance de Vénus DATE : v. 1480. OEUVRE DE COMMANDE ? POUR QUI ? QUOI ? Lorenzo di Pierfransesco de Médicis. LOCALISATION : Musée des Offices, Florence. TECHNIQUE : Tempera sur toile. DIMENSION : 172x278cm. PROBLEMATIQUE : Comment la sublimation du corps de la femme sublime-t-elle la poétique de l'œuvre ? II. ICONOGRAPHIE

1. DESCRIPTION SUCCINTE Vénus, se tenant debout et nue sur un coquillage, entourée de Zéphyr et Aura enlacés ainsi que de Thallo, à droite, levant un manteau couvert de fleurs à Vénus qui, elle, attire sa chevelure à son pubis. De ses mains, elle désigne sa poitrine plutôt qu'elle ne la cache. 2. EXPLICATION DU SUJET ET DE SON ICONOGRAPHIE Sujet profane, mythologique, littéraire et philosophique qui évoque la naissance de la déesse Aphrodite, rebaptisée Vénus par les romains. Il s'agit d'une Vénus Anadyomène i.e née de l'écume des eaux. En effet, Cronos, un Titan, fils de Gaïa et d'Ouranos, fait émasculer son père dont la semence se répand dans l'océan et engendre Aphrodite qui, portée par un coquillage et poussée par le souffle du dieu du vent Zéphyr, accoste à Cythère puis à Chypre où les heures l'habillent. Elle évoque l'unité céleste, en comparaison à la Vénus terrestre, inspirée de la Vénus de Cnide. Son visage est celui de Simonetta de Vespucci la "sans pareille", incarnation de l'idéal féminin de la Renaissance et muse de Boticelli. La coquille saint-jacques dans laquelle elle se tient est un de ses attributs, en plus d'être le signe de la fécondité et de figurer, par sa forme, le sexe féminin. Multitude de fleurs, telles que les pâquerettes pour signifier l'éternité, les bleuets, les boutons d'or, les roseaux, l'oranger en fleurs, les myrtes sur le vêtement de Thallo, les roses, blanches (pureté) et rouges (carnation charnelle) qui sont des attributs de Vénus. Zéphyr, vent d'ouest, accompagné d'Aura ; ensemble, ils représentent les vents. Thallo, une des trois heures, annonce le printemps. Elle est sur le point de vêtir Vénus d'un vêtement immortel. Œuvre inspirée de la Fresque de Pompéi, d'Apelle, datée de 79 avant notre ère, commandée par Alexandre le Grand. III. ANALYSE PLASTIQUE ET STYLISTIQUE Composition pyramidale au centre de laquelle se trouve Vénus. La ligne d'horizon, qui n'est pas droite, joint trois points dont le sommet du nombril de Vénus, à gauche du tableau là où la mer monte ainsi que le pic que forme le col de la capte tendue par Thallo à droite. L'horizon s'infléchit afin de laisser un espace à la terre, symbole de la naissance de Vénus, sur la Terre, entre le ciel et la mer. Unité de l' œuvre par le mouvement et non par la perspective qui n'est pas employée ici. Mouvement créé par le souffle du vent incarné par Zéphyr. Le souffle de celui-ci pousse Vénus vers la terre, anime ses cheveux et les vêtements. La profondeur est créée par l'estompement des vagues et la réduction d'échelle. Les vagues sont représentées de manière graphique, pas naturaliste i.e représentées en double virgule. Dimension symbolique, la mer est un symbole. Le paysage est la toile de fond de l'œuvre dans laquelle l'espace est un symbole plutôt qu'une représentation de la réalité. L'image est une pure abstraction, accent sur la beauté. Attention portée aux personnages traduit volonté d'individualisation. Le contour de chacun est finement tracé. Tous sont à la même échelle et pourtant, chacun semble dans sa bulle. Vénus particulièrement, déconnecte l'espace, semble flottée, accentue impression de solitude. Elle se tient sur le bord inférieur du coquillage, elle semble échapper aux lois de la pesanteur et flotte dans un espace céleste. Son corps, complètement nu, n'est protégé que par sa chevelure, employée pour voiler son sexe. Tentative de voiler nudité pour la suggérer davantage. Contrapposto de la Vénus n'est aucunement réaliste, tout comme son corps dont les épaules sont trop basses, le cou trop long mais également trop large par souci d'harmonie de l'œuvre, écart tétons/nombril // nombril/poitrine // poitrine/pubis fait référence à la beauté idéale théorisée par Vitruve. Architecte romain, auteur du traité De architectura, Vitruve va considérablement influencer la Renaissance. Son traité propose un chapitre sur le corps humain dont Boticelli s'inspire. En effet, il inscrit sa Vénus dans un quadrillage qui rappelle celui de Vitruve. Toutefois, il ne donne pas raison à l'architecte, puisque la tête de sa déesse ne fait qu'1/8ème quand celle, idéale selon Vitruve, fait 1/10ème. Beauté incommensurable, il s'agit d'une manifestation, repris par Dürer : "Il n'appartient qu'à Dieu de soumettre à la mesure la beauté absolue". Nudité des personnages tolérable car il s'agit d'une œuvre privée. Également, nudité pour figurer divinité, perfection. Zéphyr et Aura sont vêtus d'un simple voile ; comme il s'agit de personnifications, ils peuvent être nus. L'entrecroisement des jambes pour figurer l'acte sexuel en peinture et en sculpture. Thallo : allégorie du printemps. Toutefois, elle est vêtue, référence au

fait qu'elle appartient au monde terrestre. Draperies complexes suggèrent mouvements et corps. Détachement de la réalité terrestre exprimée par les visages, d'où l'importance des traitements linéaires. Transparence accentue l'immatérialité. Les lignes ont quelque chose d'imprévisible : abolissent exigences physiques et tendent vers une autre dimension. Intérêt au rendu général. Aspect : doux, joyeux, paisible, style fin et élégant. IV. MISE EN CONTEXE 1. SITUATION DANS LA CARRIERE DE L'ARTISTE La recherche de la beauté idéale est héritée des travaux de son maître, ce qui se traduit par l’utilisation préférentielle du dessin et de la ligne de contour. Botticelli ne reconnait pas l'Antiquité comme principe d'autorité = rupture avec ses contemporains. Une œuvre en rupture avec les modes de représentations du Quattrocento. Si son œuvre présente une certaine géométrie de construction, il ne reconnaîtt pas la perspective comme fin absolue pour la composition des œuvres, comme les artistes de son temps et notamment Piero della Francesca. La Flagellation du Christ témoigne d'une véritable prouesse scientifique, régit par les règles de la perspective. 2. SITUATION DANS L'HDA Premier nu féminin du monde occidental Chrétien à exalter la beauté du corps féminin pour sa perfection plastique, sans connotation érotique ou religieuse. Avec le développement de la pensée humaniste, la sagesse antique est réactualisée, et avec elle les mythes fondateurs redécouverts, d’où le développement progressif de ce type d’images. Le nu, longtemps associé à la luxure, était proscrit de l’imagerie chrétienne: seules quelques Ève pécheresses osaient se montrer dévêtues. Le sculpteur Donatello osa en 1430 le premier nu masculin de la Renaissance avec son David, modelé d’après nature. Botticelli propose plus de 50 ans plus tard - montrant par là-même cette lente évolution des « mœurs » - ce nu féminin, très clairement affiché comme une réactualisation des modèles de Vénus antiques, et constituant par ailleurs une quasi-exception dans toute l’œuvre de l’artiste. CONCLUSION Œuvre raffinée et subtile. Jalon important dans la représentation du Nu et surtout du Féminin dans l’Art. Œuvre représentative d’un « Âge d’or » Florentin sous la coupe de Laurent le Magnifique , synthèse parfaite entre les Arts, la Philosophie, la pensée Antique et Moderne. Œuvre en rupture avec les recherches Mathématiques systématiques en cours au Quattrocento. Grâce et déformations du corps = annonce le Maniérisme au XVIe siècle ainsi que le succès de Vénus dans l’Art....