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LOS PREMIOS PRITZKER El Premio Pritzker de Arquitectura fue ideado a mediados de los años setenta por Carleton Smith (1908-1984), un empresario, director de la National Arts Foundation e importante asesor cultural. Smith siempre defendió la necesidad de crear unos premios que distinguiesen a los arquitectos más destacados del momento, un equivalente al premio Nobel que no incluye este galardón de arquitectura.

Ganadores De Los Premios Pritzker: ARATA ISOZAKI GANA PREMIO PRITZKER 2019 El arquitecto japonés Arata Isozaki, de 87 años, ha obtenido el premio Pritzker 2019. El jurado quiso reconocer así a un profesional “versátil, influyente y verdaderamente internacional”; también a alguien que ha ejercido como puente entre la cultura oriental y la occidental, y cuyo centenar de obras construidas se reparten por Asia, América, Europa y Australia. (Central Academy of Fine Arts)

BALKRISHNA DOSHI GANA PREMIO PRITZKER 2018 Cita del jurado: “A lo largo de los años, Balkrishna Doshi siempre ha creado una arquitectura seria, nunca llamativa o seguidora de las tendencias. “Con un profundo sentido de la responsabilidad y el deseo de contribuir a su país y su gente a través de una arquitectura auténtica y de alta calidad, ha creado proyectos para administraciones públicas, empresas de servicios públicos, instituciones educativas y culturales, y residencias para clientes privados, entre otros”. Lic Housing, Ahmedabad (1973)

2017: RAFAEL ARANDA, CARME PIGEM AND RAMON VILALTA, ESPAÑA

Cita del señor abarcan desde privados hasta instituciones capacidad para el entorno específico testimonio de su proceso y su profunda integridad".

Pritzker: “Sus obras espacios públicos y lugares culturales e educativas, y su relacionar intensamente de cada sitio es un

Su trabajo demuestra un compromiso inquebrantable con el lugar y su narrativa, para crear espacios que están en discurso con sus respectivos contextos. Al armonizar la materialidad con la transparencia, Aranda, Pigem y Vilalta buscan conexiones entre el exterior y el interior, dando como resultado una arquitectura emocional y experiencial.

Museo Soulages (2014)

2016: ALEJANDRO ARAVENA, CHILE Cita del señor Pritzker: “Su trabajo construido da oportunidad económica a los menos privilegiados, mitiga los efectos de los desastres naturales, reduce el consumo de energía y da una bienvenida al espacio público. Innovador e inspirador, él muestra cómo la arquitectura cuando menos puede mejorar la vida de la gente”. Alejandro Aravena fue jurado de 2009 a 2015 por lo que el premio fue nuevamente puesto en duda debido a que recibió el premio al año Edificio Anacleto Angelini de la Universidad siguiente de haber dejado el puesto.

Católica de Chile

2015: FREI OTTO, ALEMANIA Cita del señor Pritzker: “Nuestro jurado fue claro qué, en su visión, la carrera de Frei Otto es un ejemplo para las generaciones actuales de arquitectos y su influencia continuará existiendo. La noticia de su muerte es muy triste, sin precedente en la historia del premio. “Estamos agradecidos de que el jurado le otorgó el premio mientras estaba vivo. Afortunadamente, después de la decisión del jurado, representantes del premio viajaron a la casa del señor Otto y pudieron reunirse para Estadio Olímpico de Múnich (1976) compartir las noticias”.

2014: SHIGERU BAN, JAPÓN

Centro Pompidou de Metz (2010)

El premio a Shigeru Ban sorprendió a muchos ya que su obra era poco conocida en 2014, y también despertó sospechas pues anteriormente había sido jurado del premio. Cita de The Lord Palumbo, director del premio: “Pero él también marca las múltiples casillas de aprobación del Panteón de la Arquitectura -un profundo conocimiento de su tema con un énfasis particular en materiales y tecnología vanguardistas; curiosidad completa y compromiso; innovación ilimitada; un ojo infalible; una sensibilidad aguda- por nombrar algunas”.

2013: TOYO ITO, JAPÓN "Durante casi 40 años, Toyo Ito ha perseguido la excelencia. Su obra no se ha estancado y nunca ha sido predecible. Ha sido una inspiración e influyó en el pensamiento de las generaciones más jóvenes de arquitectos, tanto en su país como en el extranjero", indicó Glenn Murcutt, ganador del Premio Pritzker en 2002, y miembro del Jurado Pritzker de 2013.

Mediateca de Sendai (2001)

2012: WANG SHU, REPÚBLICA POPULAR DE CHINA El interés del Dr. Shu en la artesanía y la restauración histórica influyó en el proceso de urbanización de China. "Al concederle el Premio Pritzker a Wang Shu, un joven arquitecto chino, el jurado ha buscado tanto premiar sus trabajos pasados que cumplen las altas exigencias del Premio, y al mismo tiempo enviar un mensaje de optimismo, reconociendo y fomentando la promesa de trabajos similares en el futuro, " indicó Justice Stephen Breyer, miembro del Jurado Pritzker.

2011: EDUARDO SOUTO DE MOURA, PORTUGAL

Museo de Ningbo (2008)

"Sus edificios tienen una capacidad única de transmitir características aparentemente contradictorias: el poder y la modestia, la bravuconería y la sutileza, la autoridad pública audaz y un sentido de la intimidad, todo al mismo tiempo", dijo el presidente del jurado Pritzker de 2011, Lord Palumbo.

Estadio Municipal de Braga (2004)

2010: KAZUYO SEJIMA (SANAA), JAPÓN Lord Palumbo dijo: “Para la arquitectura que es simultáneamente delicada y poderosa, precisa y fluida, ingeniosa pero no sin ser demasiado o abiertamente vivaz; para la creación de edificios que interactúan exitosamente con sus contextos y actividades que albergan, crear una sensación de plenitud y riqueza experimental. “Por un lenguaje florece de un proceso único como inspirador; terminados y la promesa Kazuyo Sejima y Ryue destinatarios del premio

arquitectónico singular que colaborativo que es tanto por su notables edificios de nuevos proyectos juntos, Nishizawa son los Pritzker 2010”.

Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI de Kanazawa (2003)

2009: PETER ZUMTHOR, SUIZA Al anunciar el premio el señor Pritzker dijo: “Peter Zumthor es un maestro arquitecto admirado por sus colegas en todo el mundo gracias a su trabajo enfocado, sin compromisos y excepcionalmente determinado. Todos los edificios de Peter Zumthor tienen una fuerte presencia atemporal. “Tiene el talento poco común de poder combinar pensamientos claros y rigurosos con una verdadera dimensión poética, resultando en un trabajo que nunca termina de inspirar”.

Termas de Vals (1996)

2008: JEAN NOUVEL, FRANCIA Inspirado en las señales de su entorno, el extravagante arquitecto francés hace énfasis en luces y sombras. El director de la fundación, el señor Pritzker, dijo durante el anuncio del premio: “De la infinidad de frases que se podrían usar para describir la carrera del arquitecto Jean Nouvel, las principales son las que enfatizan su búsqueda valiente de nuevas ideas y su cuestionamiento a las normas preestablecidas para extender los límites de la profesión... Torre Agbar (2005)

2007: LORD RICHARD ROGERS, REINO UNIDO El arquitecto británico es conocido por sus diseños transparentes de alta tecnología y una fascinación por el concepto de edificios como máquinas.

Edificio Lloyd's (1986)

Durante el anuncio el presidente de la fundación Hyatt, el señor Thomas Pritzker tomó una cita del jurado: “En sus escritos durante su puesto como consejero para grupos de formulación de políticas, así como su trabajo a gran escala de urbanismo, Rogers es un héroe de la vida urbana que cree en el potencial de la ciudad como catalizador de un cambio social.”

2006: PAULO MENDES DA ROCHA, BRASIL El arquitecto brasileño es conocido por su sencillez audacia y un uso innovador del concreto y el acero. Thomas Pritzker dijo en “Mendes de Rocha ha entendimiento profundo por medio de la gran

el anuncio del premio: mostrado un del espacio y la escala variedad de edificios

que ha diseñado, desde residencias privadas, complejos de vivienda, una iglesia, museos y estadios hasta planes para espacios urbanos públicos.

Paulistano Athletic Club, 1957

2005: THOM MAYNE, ESTADOS UNIDOS Lord Palumbo como director del premio dijo: “De vez en cuando aparece un arquitecto en la escena internacional, quien nos enseña como ver al arte de la arquitectura con una mirada nueva, y cuyo trabajo lo separa como persona gracias a su originalidad y vocabulario exuberante, la rica diversidad de paleta, los riesgos enfrentados con seguridad y brío, la fusión impecable de arte y tecnología.”

41 Cooper Square-Cooper Union 2009

2004: ZAHA HADID, IRAQ/REINO UNIDO El presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Al mismo tiempo de su trabajo teórico y académico, como un arquitecta en ejercicio, Zaha Hadid ha sido firme en su compromiso con el modernismo. Siempre inventiva, se alejó de la tipología existente, del high tech, y ha desplazado la geometría de los edificios. “Ella colocó un hotel en el puente Hungerford en los ríos Támesis, dibujado con formas suprematistas para satisfacer las exigencias del programa y el sitio. Es una feliz coincidencia, pues, que la entrega de premios de este año se llevará a cabo en San Petersburgo, Rusia, donde vivió y trabajó Malevich, una ciudad de extraordinaria belleza y originalidad". Estación de Bomberos Vitra (1993)

2003: JØRN UTZON, DINAMARCA

Ópera de Sídney (1973)

Jørn Utzon fue alguien predestinado a diseñar edificios que evocan el mar. Fue el artífice del famoso y controvertido Teatro de la Ópera de Sydney, en Australia. El presidente del jurado, Lord Rothschild, comentó: "Jørn Utzon creó una de las grandes construcciones icónicas del siglo XX, una imagen de gran belleza reconocida en todo el mundo. Además de esta obra maestra, ha trabajado durante toda su vida meticulosamente, de manera brillante, en silencio y sin una sola nota falsa o discordante. Por lo tanto, es un recipiente más distinguido con el Premio Pritzker ".

2002: GLENN MURCUTT , AUSTRALIA Glenn Murcutt no es un constructor de rascacielos o de grandes edificios vistosos. Todo lo contrario, el arquitecto australiano es conocido por proyectos más pequeños que buscan preservar la energía y se funden con el medio ambiente. El presidente del jurado, J. Carter Brown, comentó: “Él es un técnico arquitectónico innovador que es capaz de orientar su sensibilidad hacia el medio ambiente y a la localidad, con obras directas, totalmente honestas, obras de arte sin presunciones. ¡Bravo!"

Fredericks House 1982

2001: HERZOG & DE MEURON, SUIZA

Jacques Herzog y Pierre de Meuron son dos arquitectos suizos importantes, conocidos por sus construcciones innovadoras, que utilizan nuevos materiales y técnicas. Los dos arquitectos tienen carreras casi paralelas. Bill Lacy, arquitecto y presidente de la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase, habló como el director ejecutivo del Premio Pritzker, citando al jurado: "La arquitectura de Jacques Herzog y Pierre de Meuron combina el arte de una profesión antigua con el nuevo enfoque de las capacidades técnicas de este siglo. Tate Modern (2000)

2000: REM KOOLHAAS, PAÍSES BAJOS El arquitecto holandés ha sido conocido como modernista y deconstructivista, pero muchos críticos afirman que se inclina más hacia el humanismo. La obra de Koolhaas busca el enlace entre tecnología y humanidad. Cita del jurado: “Rem Koolhaas es esa rara combinación de

Casa da Música (2003)

visionario e implementador-filósofo y pragmático-teórico y profeta-arquitecto cuyas ideas sobre los edificios y la planificación urbana lo convirtieron en uno de los arquitectos contemporáneos más discutidos en el mundo, incluso antes de que cualquiera de sus proyectos de diseño se convirtiera en realidad.”

1999: SIR NORMAN FOSTER, REINO UNIDO El arquitecto británico es conocido por diseños "High Tech", que exploran formas tecnológicas e ideas. En su obra, Foster a menudo utiliza partes manufacturadas fuera de su sitio y la repetición de elementos modulares. Bill Lacy, director ejecutivo del Premio Pritzker, citó al jurado: "Sus objetivos de diseño son guiados no sólo hacia la belleza en general y la función de un proyecto, sino para el bienestar de las personas que van a ser los usuarios finales. Esta dimensión social de su trabajo se traduce como hacer todos los esfuerzos para transformar y mejorar la calidad de vida. En los primeros años setenta, fue pionero en la idea de que el lugar de trabajo podría ser un ambiente agradable ". Torre HSBC (Hong Kong) 1986

1998: RENZO PIANO, ITALIA Renzo Piano es también a menudo conocido como arquitecto "High Tech" porque sus diseños exhiben formas y materiales tecnológicos. Sin embargo, las necesidades humanas y el confort son tema principal de los diseños de Piano. El presidente del jurado, J. Carter Brown, comentó: "El comando por Renzo Piano de la tecnología es la de un verdadero virtuoso. Sin embargo, nunca ha permitido que ella lo dirija a él. Profundamente imbuido de un entendimiento de los materiales y la sensación intuitiva de un artesano con lo que pueden hacer, su arquitectura encarna un humanismo raro ".

Academia de Ciencias de California (2000)

1997: SVERRE FEHN, NORUEGA

El arquitecto noruego fue un modernista. Sin embargo, se inspiró en formas primitivas y la tradición escandinava. Las obras de Fehn fueron ampliamente elogiadas por la integración de nuevos diseños innovadores con el mundo natural. El presidente del jurado del Premio Pritzker, J. Carter Brown, comentó que la obra de Fehn "Encarna el ideal Pritzker de arquitectura como arte". Y de su compañero jurado, la autora Ada Louise Huxtable: "Sverre Fehn representa lo mejor del modernismo del siglo XX; esta es una obra única de extraordinaria riqueza, percepción y calidad".

Museo Noruego del Glaciar (1991)

1996: RAFAEL MONEO, ESPAÑA El arquitecto español se inspira en ideas históricas, especialmente de la tradición nórdica y holandesa. Moneo actualmente es profesor de arquitectura de la Universidad de Harvard. Pritzker afirmó la elección del jurado, diciendo: "Moneo no sólo practica la arquitectura en el sentido más real de diseñar edificios, teniendo en cuenta todos los aspectos de su construcción, sino también, enseña sus teorías utilizando toda su experiencia y conocimiento, sosteniendo de hecho estos Esfuerzos paralelos enriqueciendo cada uno con el otro ".

Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal (1999)

1995: TADAO ANDO, JAPÓN El arquitecto japonés es conocido por diseñar simples edificios construidos con hormigón armado con acabado aparente.

Casa Azuma (1976)

Pritzker afirmó la elección del jurado, diciendo: "Ando concibe sus proyectos como lugares de habitación no como diseños abstractos en un paisaje. “No es de extrañar que a menudo es referido por sus colegas y críticos profesionales como que es tanto un constructor como un arquitecto, lo que hace hincapié en la importancia de la artesanía en la realización de sus diseños, y exige una precisión absoluta en la fabricación y moldeo de sus formas concretas para lograr el concreto liso, limpio y perfecto para sus estructuras ".

1994: CHRISTIAN DE PORTZAMPARC, FRANCIA Las torres escultóricas y grandes proyectos urbanos son sólo algunos de los proyectos en el portafolio del arquitecto francés. Bill Lacy, secretario del panel internacional de los miembros del jurado que elige el ganador cada año, citó al jurado: "La nueva arquitectura de Christian de Portzamparc es parte de nuestro tiempo, sin ser ligada ni por el clasicismo ni por el modernismo. Sus percepciones e ideas en expansión buscan respuestas más allá del mero estilo. Ciudad de la Música (1984-1995)

1993: FUMIHIKO MAKI, JAPÓN El arquitecto japonés es ampliamente elogiado por su trabajo en metal y vidrio. Como estudiante del también ganador del Premio Pritzker, Kenzo Tange, Maki "ha fusionado lo mejor de la cultura oriental y occidental", según el jurado de ese entonces. Pritzker alabó la elección del jurado, diciendo: "Las raíces de Maki están en Japón, pero sus estudios y sus primeros trabajos en los Estados Unidos le han dado una comprensión única de ambas culturas, oriental y occidental en sus diseños. Él nunca pierde contacto con la escala humana, sea cual Gimnasio Metropolitano de Tokio (1991) sea el tamaño del proyecto ".

1992: ÁLVARO SIZA VIEIRA, PORTUGAL El aclamado arquitecto portugués ganó fama por su sensibilidad del contexto y un nuevo enfoque del modernismo. El Señor Pritzker dijo: "Nunca desde que el difunto Luis

Barragán fue laureado en el segundo año del premio, hemos honrado a alguien cuyo trabajo ha eludido la atención internacional, pero no deja de ser digno. Otorgar este premio ayudará a centrar la atención pública en otra faceta de la excelencia en la profesión".

1991: ROBERT VENTURI, ESTADOS UNIDOS El arquitecto estadounidense diseña edificios cargados de simbolismo popular. Burlándose de la austeridad de la arquitectura modernista, Venturi es famoso por haber dicho: "Menos es muy aburrido." Muchos críticos dicen que el Premio Pritzker de Venturi debió haberse compartido con su socio de negocios y su esposa, Denise Scott Brown. Cita del jurado: “El grado de influencia que este tratado (Complejidad y Contradicción en Arquitectura) ha tenido en todo el mundo que práctica o enseñanza la arquitectura es imposible de medir, pero fácilmente evidente. Desde esta simple observación tejió un manifiesto que desafió el pensar prevalente sobre el tema de la arquitectura funcionalista Americana y el minimalismo de la Escuela Internacional.” National Gallery de Londres, Sainsbury Wing (1991)

1990: ALDO ROSSI, ITALIA El arquitecto italiano, diseñador de productos, artista y teórico, fue uno de los fundadores del movimiento neo-racionalista. Cita del jurado: "Aldo Rossi, el arquitecto, ha obtenido reconocimiento como teórico, filósofo, artista y maestro. Sus palabras así como sus dibujos y edificios le han distinguido como un grande. Él es un dibujante maestro, inscrito en la tradición del arte y la arquitectura italiana ; sus bocetos y representaciones de edificios a menudo han logrado el reconocimiento internacional mucho antes de ser construidos.

Bonnefantenmuseum (1990)

1989: FRANK ESTADOS

GEHRY, CANADÁ / UNIDOS

Cita del jurado: “Su trabajo a veces polémico, pero siempre llamativo trabajo ha sido descrito como iconoclasta, atrevido e impermanente, pero el jurado, al otorgar el premio, elogia este espíritu inquieto que ha hecho que sus edificios sean una expresión única de la sociedad contemporánea y sus valores ambivalentes.

Walt Disney Concert Hall (1999-2003)

“A pesar de que el premio es para una vida de logros, el jurado espera Gehry lo vea como un estímulo para continuar con un extraordinario "trabajo en progreso", así como por sus contribuciones significativas hasta ahora a la arquitectura del siglo XX.”

1988: OSCAR NIEMEYER, BRASIL Desde sus primeros trabajos con Le Corbusier, hasta sus bellos edificios escultóricos para la nueva capital de Brasil, Oscar Niemeyer le dio forma al Brasil que vemos hoy. Cita del jurado: “Hay un momento en la historia de una nación, cuando un individuo capta la esencia de la cultura y que le da forma. En Brasil, Oscar Niemeyer ha capturado la esencia con su arquitectura. Los diseños de sus edificios son la destilación de los colores, la luz y las imágenes sensuales de su tierra natal…

Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (1996)

1988: GORDON BUNSHAFT, ESTADOS UNIDOS Entrenado en el Estilo Internacional, se hizo famoso por sus edificios minimalistas. Cita del jurado: “Gordon Bunshaft es un arquitecto de reclamos modestos y responsabilidades significativas. Cuando afirma que prefiere que sus edificios hablen por él, ha elegido a voceros elocuentes. Desde la histórica Lever House...