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Notas das clases de Miguel Anxo...

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Mercado da arte e xestión de coleccións Miguel Anxo Rodríguez González [email protected] #304

Martes 16-18 y Miércoles 16-17 10-9-18 Arte, valor, mercado Son conceptos muy abstractos y subjetivos. Una cuestión paradójica del mercado del arte es el ser una transacción económica se une con conceptos atípicos, como el estar hecha a mano. Esto, lo atípico, diferente, original, incrementa el valor de la obra. Este es un mercado que valora mucho la diferenciación. Tiene elementos típicos del precapitalismo, y del post fordismo, como la alta valoración económica de la originalidad. Entendemos que un gran coleccionista se basa en la calidad de sus obras, más que en la cantidad. Varios de los elementos que le dan valor a la obra son etéreos, pero con el precio se vuelven más concretos. Valor simbólico ≠ Valor económico - Pueden coincidir o no. - Pierre Bourdieu y el campo artístico: capital simbólico/económico. - Desconfianzas de los “estetas”. - Boris Groys y la balanza entra tradición (conocimiento) y la moda. Muchas veces el mercado va más rápido que los académicos, esto lo define Groys, que el mercado fue quien abrió nuevos caminos a tendencias artísticas, mientras que los académicos reaccionaban negativamente hacia estas tendencias. Pierre Bourdieu quien es una de las figuras más importantes de la psicología, ha estudiado el campo literario, artístico, académico en los 60’s y fue estudiando cómo funcionan y evolucionan estos campos. Él estudió la mecánica y la lucha de intereses de cada campo. Los campos son dinámicos, por lo cual presentan tensiones y rivalidades, ya que hay individuos que ocupan un gran valor simbólico que pueden no tener capital económico. Un caso muy curioso es el de Isidoro Valcárcel Medina, uno de los pioneros del arte conceptual en España. Aquí en Compostela Juan de Nieves fue el intermediario entre él y Chan de Pólvora La HdA contemporánea está marcada por el mercado. Hay una línea de interpretación que es muy crítica con el poder de las galerías. A la obra de arte se le asigna un precio, buscan rescatar nombres marginales que quedaron excluidos del mercado. Actualmente todo lo que tiene que ver con la estética del archivo está muy de moda, esta manera de presentación tiene mucho que ver con el arte conceptual. ¿Qué elementos entran en la apreciación de la obra? ¿Qué elementos entran en la asignación de valor? ¿Quién atribuye el valor de las piezas? Gregory Sholette define con el término Materia Oscura a la gran comunidad del arte contemporánea que es la base del mercado actual. 12-9-18 Gestores de museo, coleccionistas, VACIO, son las figuras con más peso a la hora de valorar economicamente una pieza.

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La figura profesional del crítico de arte ha ido perdiendo el valor, mas la labor de crítica durante todas las etapas, desde la creación a la exposición sigue siendo clave. El que un artista goce de un alto reconocimiento del público no tiene relación con el precio de su obra en el mercado. Din Matamoro, quien en el 2015 ingresó en la Real Academia Galega de Belas Artes, ha sumado accidentalmente otro formato a su cuepo artístico gracias a las redes sociales. ¿Cómo se determina el valor-precio de una obra? Para valorar una obra no podemos seguir una fórmula. Los elementos a considerar son variados, no dependen de una única persona, ni figura. La importancia determina la demanda. En especial de un cierto tipo de demanda. El proceso de creación artística queda relegado a un segundo plano. Fetichismo como dinámica del mercado de arte. En el surrealismo el potencial poético de los objetos es muy importante. Antropología: poderes sobrenaturales y mágicos en iconos y objetos de culto en pueblos primitivos. Economía: Según Marx las mercancías están embutidas del carácter social del trabajo. Psicoanalisis: Freud dice que ciertos objetos son usados para acceder al placer sexual porque se identifican con el cuerpo deseado. Marx nos da a entender que la plusvalía también está presente en el mercado del arte, ya que al final se basa también en una dinámica productiva. Hay coleccionistas que remiten a un mundo no mediado por los intereses ni racionalidades de la realidad, sino que las obras son un escape. También la obra puede ser la llave a un club social, una élite elevada socioculturalmente. Las obras acercan al coleccionista a la intimidad del artista. Esos son los casos de Gertrude Stein o de Serguei Shchukin. 17-9-18 Lo que se busca en los objetos artísticos. El nacimiento de los museos coincide con la filosofía de la estética. El concepto de gusto implica una transformación del concepto de belleza, porque lo hace subjetivo, ya que el observador es quien ejerce el juicio de valor hacia la obra. Miguel Anxo tiene la teoría que este mundo, el del arte, está muy polarizado. GUSTO: Capacidad para discernir la belleza, y disfrutarla. Según David Hume la belleza se crea cuando hay concordancia entre la obra y lo que sentimos. Según Kant en la facultad de la imaginación, fuera de la lógica es donde hay un juego de equilibrio entre el entendimiento y la sensibilidad. Queda claro esto cuando hacemos una crítica de arte. Publicado entre el Centro de Arte Dos de Mayo y el museo de la UNAM hay un texto llamado Praise of lazyness, escrito por Mladen Stilinovic, quien dice que en los regímenes comunistas los artistas son más artistas porque no se venden al mercado. Después de Malevich el arte es un ejercicio conceptual. En Occidente el artista está condicionado por su propia obra, que debe convertirse en producto.

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A finales del XIX encontramos a Paul Durand-Ruel, parisino que inaugura el moderno mercado de arte, relacionado con los impresionistas, lo cual marca las dinámicas entre los galeristas y los artistas de las tendencias, como ahora. El decide abrir una sala exclusiva para exponer obrsa de arte. Al hacerse cargo de la galería ya tenía contactos con los artistas. Por la guerra franco-prusiana marcha a Londres, donde encuentra a muchos otros autores auxiliados. Potencia así exposiciones y presentaciones publicas, muy innovador para la época. La galería es una etapa entre el taller y el destino final de la obra. -

Exclusividad de los artistas Promoción vía prensa Revue internationale de l’art et de la curiosité Exposiciones individuales Libre acceso a estas exposiciones Red internacional de galerías.

Ambroise Vollard abre su galería a finales de siglo en la misma calle que la galería de Durand-Ruel. Muy joven, con 25 años exponía ya las obras más novedosas. Él apuesta por ediciones de calidad, libros y carpetas de grabados donde participan escritores y diseñadores. Con Kanhweiler se comenzó la firma de contratos, declaraciones formales que fijaban con claridad las responsabilidades de ambas partes, mas luego dejó eso en el pasado, siendo muy escéptico, ya que un contrato no es solo que una presión para la producción, omitiendo la confianza. -

Apostar por artistas emergentes Comenzar con precios bajos Exclusividad Adelanto de dinero Edición de libros y carpetas de grabados, para atraer poetas

No contratos, no publicidad, no expos. Alfred Stieglitz y la vanguardia en USA 9-10-18 Bansky con su Girl with red balloon denuncia a la especulación y desigualdades en las casas de subasta. Durante su época en la banca Leo Castello no solo llega a dominar varios idiomas, sino que agudiza su habiladad como comerciante y vendedor. No es hasta que llega a NYC cuando entra de lleno en el mundo artístico. Ve en el MoMA por primera vez un relato coherente y bien estructurado de lo que son las vanguardias. Cuando monta la monográfica de Jasper Johns nadie conoce al artista pero sí todos al galerista. En L.A. el contexto era muy diferente. A inicios de los 60s se creó en un modesto espacio la Ferus Gallery. Un grupo de personas vinculadas al arte contemporáneo son sus fundadores, Walter Hopps, Ed Kienholz e Irving Blum. Se infuencieron por el neodada y una estética casera, casi ya DIY. El matrimonio XX es uno de sus primeros clientes. Irving es quien más peso tuvo a la hora de marcar la línea de esta galería. Una de sus primeras grandes expos, contribuyendo a la HdA, fue la de Andy Warhol, quien tenía contactos aquí antes siquiera de llegar a NYC, usando Hollywood como un imán. La primera expo retrospectiva de Duchamp fue comisariada por Hopps, en 1963. En esos años la gran figura del arte era Picasso. R. Smithson, expo en la Dwan Gallery, en el 68 y en la Yucatan Displacement con su percepción trastocada de la naturaleza y el ambiente, de 1969. Crítica institucional es una Tendencia que nace con la denuncia de los artistas hacia la relación del poder político con el mundo del arte. Claire Copley Galley fue el escenario de la intervención conceptual de Lyn Horton y Michael Asher en 1974 donde quita un tabique abriéndonos el espacio que ocupa la oficina de la galería, mostrando nada más que un punto de venta. 10-9-18

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Código de relaciones entre el artista visual y la galería de arte. 16-10-18 James Meyer comisaria una expo sobre los viajes en el arte de los 60’s, relacionándolo mucho sobre los proyectos Site Specific. When attitudes became forms, en Berna por Harald Szeemann, contó con muchos artistas de las nuevas tendencias de EEUU. Robert Smithson con su concepto de No Lugar, usado también por el antropólogo francés de los 90’s es definido como un rasgo de la tardomodernidad. Características se mantienen exclusividade sucursales importancia de la publicidad

Cambia mercado más amplio mercado más polarizado importancia de las ferias implicación en la producción

Galería Fortes d’Aloia & Gabriel, es casi como un corsorcio al unir estos tres nombres. Los galeristas suelen compartir experiencias muy similares entre sí. Habitualmente inician como asistentes. Es muy frecuente también que sean “empujados” por sus conocidos artistas. Carlos Amolares Nogueras Blanchard 23-10-18 Unha gran burla negra Un gran relato polifónico. Difusora, editorial en Ourense. Masa negra de información oficial. Miguel de Lira. Espacio temporal con el nexo de mobilización civil. Massimo de Carlo, Marchante objetivizado, en A Perfect Day de Maurizio Cattelan 6-11 El hecho de abrir la colecciona al publico le da un valor añadido a la misma. “Las obras que no acaban en las paredes son peligrosas.” La percepción del artista. Lugar de la producción artística en el sistema cultura. El centro Pompidou se concibe una factoría cultural. Cultura e capitalismo post fordista Lógica del evento, concepto creado por Bruno Frey, el mundo de la cultura se basa cada vez mas en esa idea. Culturalización de la economía, Capitalismo cultural según Frederic Jameson, la importancia de la imagen y el diseño. Protagonismo evidente de las artes en la vida cultural y económica. La actividad ecónomica de los/las artistas en España 20-11-19 Open lab en la Facultad de BBAA en Pontevedra, 12/12.

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Entre 1967-74 Art Cologne. Art Basel.

FIAC Paris.

En 1965 se firma el tratado de Fusión de los Ejecutivos.

Saskia Sassen, de la internacionalización a la globalización, diferencia el desplazamiento de los desposeídos del de las élites. En estas dinámicas los artistas son grandes protagonistas, ya que las galerías buscan tanto artista como clientes extranjeros. 21-11-18 Art Basel no era restrictiva como Kohl, que solo aceptaba las últimas vanguardias. Hoy eso ha cambiado. Arco se crea en 1982, por influencia de Juana de Aizpuru 4-12-18 ARCO ahora es un hub artístico, que incentiva el coleccionismo, esto se dinamiza con iniciativas como #MeComproUnaObra o fairscollector. COLECIONISMO Arte, valor, mercado El nuevo coleccionismo se caracteriza por su implicación en la produción de la obra. Ahora la mobilización y exposición de la obra también ha cambiado, antes era más estática. La Frick al igual que el Hermitage nacen de una colección privada. Albert C. Barnes es una figura clave en el coleccionismo con enfoque educativo, marcando una diferencia clara entre el trato que le daba a las comunidades desprotegidas comparados con los círculos académicos. 12-12-18 Thyssen https://www.tba21.org/#item--october-december-program-2018--1897 Hilla Von Rebay y el museo de pintura no objetiva.

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