Misery trabajo escrito final PDF

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Reporte de pelicula: Misery. Trabajo final del curso....

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Universidad de Costa Rica Sede de Guanacaste, Liberia

Curso: EG-0313 Apreciación de Cine M.L. Mainor González Calvo.

Trabajo Final Misery

Cusby Barboza B20804 Pamela Bolaños B31048 Stefhany Guido B33130 Milagro Gutiérrez B33180 Stephanie Hernández B23177 Keylin Rodríguez B35877

I Ciclo 2014

Justificación: Esta película cinematográfica es una adaptación del libro del gran escritor Stephen King, considerada su mejor novela, y no por tener elementos sobrenaturales o tópicos en el terror; es un filme que proyecta la relación enferma y psicopática de ambos protagonistas, en donde Paul Sheldon (actor principal de la película) equilibra el miedo con el disimulo. La investigación de esta película se realizó mediante el uso de la vía web, consultando páginas como blogger, revistas, entre otros. ya que este medio contiene información que critica la calidad de los libros de este escritor, y la excelente adaptación que le dio Rob Reiner, tanto de personas con experiencias y “fans” de este director y así mismo del escritor de la película, pues no es la primera película que elaboran juntos sobre este tipo de genero Terror Psicológico,

el ambiente de la película es opresivo y claustrofóbico,

también tiene una buena temática Thriller Psicológico, secuestro, violencia, obsesión, locura, muerte y paranoide, todo en orden y claro. En dicho trabajo se desarrolla un análisis crítico de Misery, el cual logra despertar muchos sentimientos en los espectadores y muchas críticas positivas, además de los diferentes premios al filme. Asimismo, se presentan los elementos cinematográficos que resaltaron en el filme, dichos elementos son los siguientes: montajes, planos, banda sonora, efectos especiales entre otros.

Estado de la Cuestión: Para

realizar

un

acercamiento

al

estudio

de

los

elementos

cinematográficos vistos en clases, se llevó a cabo una revisión exhaustiva de la película de Misery, dando como resultado elementos importantes tales como sus características, relevancias, y aspectos destacables que intervienen en la misma. Asimismo, durante este proceso, se encontraron algunas cuestiones vinculadas con el tema de interés, entre ellas: prestigio de la película, críticas, curiosidades, premios, así como la actuación de los actores, etc. En primer lugar de las curiosidades el título de esta novela y su contenido están ligados a la famosa obra de Víctor Hugo Los Miserables, “descenso al infierno” (usando el concepto creado por Joseph Campbell, para referirse al viaje tormentoso que hace todo “héroe” por un lugar y/o circunstancia de gran peligro para su vida) que hace Paul Sheldon, se conecta con la novela de Víctor Hugo. (Por Álvarez Elwin, Revista Insomnio N° 98, Febrero 2006) Como segundo lugar en lo que respecta las críticas encontramos datos sobre Misery que cuenta sobre el filme siendo esta estadounidense de 1990, dirigido por Rob Reiner. Protagonizado por Kathy Bates y James Caan en los papeles principales. Basado en la novela homónima de 1987 escrita por Stephen King. Considerada dentro de lo mejor que ha escrito, una narración que se publicó en 1987 y que adelantó en cuanto a estilo narrativo y temático a obras posteriores que le valdrían a su autor ahora el reconocimiento mundial de la crítica. Sin duda es uno de sus libros más complejos, debido a las múltiples referencias culturales (y literarias) que contiene y a la forma de cómo está escrita. Se trata de una de las mejores adaptaciones de Stephen King, Obra Maestra e interpretaciones sublimes. (20 minutos.es, Revista Lista Beta). Esta película tiene muchos seguidores que le dan mayor énfasis a Kathy Bates como la mejor protagonista, sin embargo es claro que sin James Caan esta película esta gran autora no tendría muchos méritos ya que James protagonizo el papel espectacularmente como lo hizo Kathy, así que los dos actores se merecen los premios y elogios de esta película.

Sinopsis de la película. Un escritor llamado Paul Sheldon (James Caan) lleva años malgastando su talento con unas románticas historias, de gran éxito comercial, cuya protagonista es una mujer llamada Misery. Decidido a acabar con esta situación, mata al personaje y se refugia en Colorado para escribir una novela seria. Terminado su trabajo, emprende el regreso, pero en una carretera de montaña, pierde el control de su coche y sufre un grave accidente. Annie Wilkes (Kathy Bates), una brusca e impetuosa mujer, gran admiradora suya, lo rescata, se lo lleva a su casa y lo cuida con esmero. Obsesionada con el personaje de Misery, retiene a Sheldon para obligarlo a escribir una nueva historia en la que resucite al personaje. (FILMAFFINITY). Reparto: El sheriff: Richard Farnsworth James Caan: Paul Sheldon Kathy Bates: Annie Wilkes Richard Farnsworth: Buster Frances Sternhagen: Virginia Lauren Bacall: Marcia Sindell Graham Jarvis: Libby Rob Reiner: Piloto de Helicóptero. Fotografía: Barry Sonnenfeld. Música: Marc Shaiman. Productora: Castle Rock. Entertainment / Nelson Entertainment. Biografía de Stephen King: Escritor estadounidense. Se ganó el favor de la crítica con su primera novela, Carrie (1974), a la que seguirían El resplandor (1977), que le valió un gran prestigio internacional, It (Eso, 1986), Misery (1987) e Insomnio (1994), por mencionar sólo algunos de sus mayores éxitos. Su prolífica producción literaria constituye una de las obras más representativas del género de misterio y terror de la literatura estadounidense. Su prosa concede máxima

prioridad a la intriga del argumento, al análisis y descripción minuciosa de los hechos y a las escenas impactantes. En sus narraciones pululan asesinos diabólicos, vampiros, apariciones fantasmagóricas y seres con poderes parapsicológicos y extrasensoriales. Las perversiones psicológicas de sus personajes, así como los ambientes sofocantes en los que éstos se desenvuelven, han convertido muchas de sus novelas en auténticos best-sellers que, a menudo, han traspasado su fama a las pantallas cinematográficas y a la televisión. De las novelas que han sido objeto de sendas adaptaciones cinematográficas destacan La zona muerta (1979), Christine (1983), Ojos de Fuego (1980), Cujo (1981) y Pet Sematary (1981), para la cual escribió además el guión cinematográfico y participó como actor interpretando un pequeño papel. También pasaron al celuloide El ciclo del hombre lobo (1984), La mitad oscura (1989), Misery (1989), Needful Things (Cosas indispensables, 1991), Eclipse total (Dolores Clairborne, 1992) y La milla verde (1996), obra compuesta por un total de seis relatos cortos escritos entre marzo y agosto de 1996. Biografía de Rob Reiner: Robert Reiner es un director, productor y actor de cine de nacionalidad estadounidense. Es hijo del comediante y escritor Carl Reiner, quien fue su modelo a seguir cuando murió, y la cantante Estelle Reiner. La interpretación del personaje Michael Stivic en la comedia, hizo posible que alcanzara la fama. Su actuación en dicho papel fue galardonada con dos Premios Emmy en la década de 1970.Entre sus filmes más renombrados encontramos "The Sure Thing" (1985), "Cuenta conmigo" (1986), "La princesa prometida" (1987), "Cuando Harry encontró a Sally" (1989), "Misery" (1990) y "Algunos hombres buenos"(1992). Elementos cinematográficos más destacados: A continuación se describirán algunos elementos cinematográficos, los cuales son sumamente importantes para filmar una película, por lo tanto, se deben tomar en cuenta para desarrollar un filme de la mejor manera. Así mismo Marranghello D. (1990) narra los siguientes, banda sonora, planos y efectos especiales.

La banda sonora La banda sonora de una película la componen la música, los ruidos y los diálogos o la narración. Los diálogos que dicen los actores se graban en forma directa durante el rodaje, en la mayoría de los casos, pero la música y los ruidos se graban después de filmada la película. El sonido tiene una gran importancia en el cine, siempre la ha tenido, incluso en la época muda, ya que las películas eran acompañadas por un pianista o incluso por una orquesta. Al llegar el cine sonoro, el director cinematográfico tuvo a su disposición un elemento más para realizar su obra creativa. El sonido, al usarlo en forma realista, le da una garantía de realidad, de verosimilitud a la obra cinematográfica. Al escuchar la voz de los actores, al mismo tiempo que se les ve hablar, el espectador le da credibilidad a lo que mira en la pantalla. Las palabras, por otra parte, al ser emitidas oralmente, con toda la gama de matices del habla humana, producen un gran impacto emocional. El espacio cinematográfico, es decir, los lugares que enfoca la cámara de manera fragmentaria, cobran unidad y realidad gracias al sonido. Los ruidos y voces que se escuchan pero no se ven, porque están fuera del campo visual de la cámara, le garantizan al espectador que el espacio donde se desarrolla la acción es un espacio real, que se extiende más allá de los bordes de la imagen que ve en cada momento. El sonido tiene, entonces, una función descriptiva y una función dramática. Así por ejemplo en la película “Misery” la música que se fue escuchando durante algunas escenas, por ejemplo donde él se dirigió a la puerta a abrirla, al salir del cuarto, cuando la mujer se fue a comprar las hojas para que el escribirá, así mismo cuando ya ella regresaba en el auto móvil y toda la música que sonaba cuando el encontró el álbum de recuerdos y mientras lo observaba y por último la música que sueña en todo el transcurso de la escena donde el comisario anda buscándolo dentro de la casa.

Por otro lado los ruidos o sonidos que producían ciertas cosas, el sonido de las hojas del álbum al él pasarlas, los truenos, relámpagos así mismo, cuando ella llego a ponerle un sedante para dormirlo y cuando él saca el cuchillo que tenía escondido en la sabana, que seguidamente ilustraremos.

Efectos especiales Se describirá a continuación uno más de los elementos cinematográficos que tiene gran valor al filmar una película por lo tanto, se le llama efectos especiales a toda técnica o mecanismo usado para crear la ilusión de que lo que se ve en la pantalla es real; los efectos especiales se utilizan cuando no es posible filmar algo por desafiar las leyes científicas al ser producto de la fantasía de un guionista o cuando no es seguro hacerlo. Para poder crear efectos creíbles el especialista en efectos especiales explota tres características del cine: 1. Ninguna película necesita filmarse en forma continua, cada plano es filmado individualmente y luego, mediante el montaje, se crea el efecto de continuidad. 2. Las maquetas, miniaturas, máscaras, maquillajes, pinturas y dibujos pueden filmarse de tal modo que parezcan reales, utilizando ciertos ángulos, encuadres, eliminación, etc. 3. Imágenes filmadas separadamente pueden combinarse, en la impresora óptica, de tal modo que al unirse en un mismo plano parezca como si todo fue filmado al mismo tiempo y en el mismo lugar. Los efectos especiales se dividen en varias categorías:  Efectos mecánicos: Son aquellos efectos en los cuales se utilizan criaturas, objetos o aparatos que funcionan mecánicamente, es decir que

en su interior tienen motores que les permiten ejecutar diversos movimientos.  Efectos visuales: Son aquellos efectos que crean la ilusión de que ante la cámara sucede algún fenómeno, pero que no requieren de elementos mecánicos.  Efectos con maquetas y miniaturas: Este tipo de efecto consiste en utilizar maquetas de paisaje, ciudades, planetas, entre otros. Y modelos miniatura de naves espaciales, automóviles, barcos entre otros.  Proyección de fondos: Consiste en combinar la figura de los actores con la proyección de un fondo, sobre una pantalla ubicada detrás. Ha sido una técnica muy popular, porque permite ahorrar bastante dinero. También se ha empleado el sistema de proyección frontal de fondos, conocido también como el proceso Scotchlite, en este caso el proyector se ubica a un lado y mediante un espejo el fondo proyectado se dirige hacia una pantalla reflectante, ubica también detrás de los actores.  Efectos con pinturas: Es una de las técnicas de efectos especiales más antiguas y más usadas. Consiste en filmar una escena con actores durante la cual la cámara solo registra una parte del encuadre, dejando el resto de la imagen sin impresionar; posteriormente, en una segunda exposición se filma una pintura, que completa el encuadre, dando la impresión que los actores están en un determinado lugar, creado por el artista. Existen variantes de esta técnica de efectos especiales, una de ellas es la que permite presentar a actores moviéndose frente a pinturas que recrean ambientes

realistas;

mediante

una

serie

de

enmascaramiento,

posteriormente es posible combinar en forma convincente esos actores con las pinturas.  Efectos imagen por imagen: Esta técnica, conocida también como animación de objetos, es muy antigua y consiste en filmar una escena deteniendo la cámara cada pocos fotogramas, con el fin de mover un objeto, o hacer desaparecer o aparecer algo; al proyectar la cinta en forma continua los objetos parecen moverse solos, como si tuvieran vida propia.  Imágenes creadas por computadora: esta técnica es muy reciente, gracias a las computadoras es posible crear imágenes sintéticas, que son de alta definición y muy realistas.

 Efectos ópticos: son aquellos efectos que se obtienen mediante la impresora óptica, complejo aparato que sirve para combinar imágenes, dividir la imagen, distorsionar las imágenes.  Efectos de maquillaje: son aquellos efectos que alteran radicalmente la apariencia del rostro y el cuerpo de los actores. Mediante el uso del látex, los maquilladores son capaces de crear apariencias sorprendentes. Los efectos especiales son tan significativos en el cine actual, que se han creado compañías especializadas en la creación de estos efectos. Los efectos especiales, desde la época de Georges Melies y hasta la época actual, siempre han tenido importancia, económica y estética; no han sido únicamente películas de ciencia ficción y fantasía las que han recurrido a los efectos especiales, también películas de directores como Orson Welles. Los efectos especiales deben integrarse al resto de la película y merecen ser valorados y estudiados como parte importante de una obra cinematográfica. En la película “Misery” los efectos especiales más sobresalientes son los que a continuación se ilustraran

Ahora bien, las heridas y la sangre que los actores tienen en el rostro, son producto de los llamados efectos de maquillaje. Los planos: Son otros elementos sumamente importantes en el filme de una cinta, por lo tanto el plano en el cine es la unidad mínima de una película. Es la cantidad de película filmada en forma continua por la cámara, al realizar el montaje, se ubica entre dos cortes o empalmes.

Un plano puede ser muy breve y durar una fracción de segundos, puede tener una duración mediana o puede tener una duración larga. Si un director desea darle tiempo al espectador para que observe con atención la imagen entonces recurrirá a planos largos, que duran bastantes segundos; pero si desea provocar sensaciones y darle un ritmo rápido a la película, entonces recurrirá a planos cortos. Los planos pueden ser fijos donde hay un movimiento de la cámara, o pueden ser planos en movimiento, llamados planos secuencia. La figura humana es el punto de referencia para clasificar a los planos en una escala, de acuerdo a la cercanía o lejanía del autor, respecto a la cámara que lo filme. Los planos según esa escala se dividen en: Plano de detalle: se da cuando la cámara está muy cerca del elemento que filma. La característica básica de ese tipo de plano es que magnifica, aumenta, muchas veces el tamaño natural de lo que enfoca. Se usa mucho cuando el director desea presentar ciertos objetos como cartas, telegramas, artículos de periódico, etc. De tal modo que el espectador pueda leer lo que está escrito. Primer plano: es el plano en el cual, se enfoca el rostro del actor solamente. El límite inferior de este plano llega hasta los hombros. Es un tipo de plano que permite al espectador observar fácilmente las emociones y reacciones de los personajes de una película. Se le utiliza normalmente en las escenas de diálogos y como plano fijo. Plano medio: es el plano en el cual, la cámara enfoca al actor de medio cuerpo. La mayoría de las veces de la cintura hacia arriba, pero en ocasiones de la cintura hacia abajo. Se lo utiliza en conversaciones y en escenas donde es necesario ver las reacciones del personaje, al mismo tiempo que se desea ubicarlo dentro de cierto ambiente. Plano americano: Por haber sido muy utilizado en el cine de Hollywood, muestra al actor desde las rodillas, presentando tres cuartas partes de cuerpo.

Plano general cercano: es el plano en el cual, la cámara enfoca a los actores de cuerpo entero, desde una distancia relativamente cercana que permite identificarlos y permite mostrar varios personajes a la vez realizando algún tipo de acción: hablar, trabajar, correr, luchar. Plano general: es el plano que enfoca a personas, edificios y objetos desde una gran distancia. Los actores aparecen en estos planos como figuras diminutas, como puntos en ocasiones. El director de cine debe saber combinar los diferentes tipos de planos para relatar una historia visualmente. El buen director utiliza primeros planos, planos medios, planos de tres cuartos, planos de detalle y planos generales de acuerdo a las necesidades de cada secuencia. Los planos dramáticos son los que se emplean para presentar enfrentamientos y conflictos dramáticos; son planos que muestran algo desde una distancia cercana y se complementan con las palabras de los actores protagonistas por ejemplo: las discusiones y peleas verbales, los planos de rostros tensos y preocupados o las secuencias amorosas. De esta manera a continuación podemos ilustrar algunos tipos de planos más destacados en la película “Misery”. Primerísimo plano:

Plano de detalle:

Plano medio:

Plano americano:

Primer Plano:

Planos dramáticos:

Montaje:

-Un buen montaje despierta una impresión dinámica que incide de modo directo en su estructura sensible, facilitando en consecuencia la correcta ejecución de los mecanismos de procesamiento de los acontecimientos expuestos en la pantalla. -Es algo indispensable un buen montaje, de acuerdo al montaje empleado los espectadores podrán entender de forma clara el argumento o en algunos casos se confundirán. En esta película resaltaron cuatro tipos de montajes acompañados de Doping ('doping' artificial que genera esa naturalidad): Montaje Flashback: Es un retroceso muy breve en el tiempo de la narración, para regresar al tiempo en que se estaba contando la historia. 

El comienzo de la película cuando Sheldon va por la carretera manejando, el flashback con la editora y después ocurre el accidente.

Montaje Paralelo: Este montaje crea la sensación de simultaneidad en el relato cinematográfico. 

En el filme las tres secuencias que montan en paralelo para crear la incertidumbre de si ella estará de vuelta del pueblo a tiempo para atraparlo a él en sus intentos de fuga o, dándole la vuelta, si el sheriff será capaz de pillarla a ella in fraganti.

Montaje Compresión de tiempo: Se unen una serie de planos, mediante sobreimpresiones y fundidos encadenados, acompañado de música o voces, con el fin de resumir varios acontecimientos que ocurren a lo largo de mucho tiempo. 

Después de Paul luchar contra Annie quien lo quiere matar y después suicidarse ella, sale en la pantalla 18 meses después y sigue la escena donde el protagonista va para un restaurante cojeando.

Montaje Tensión Dramática: Sucesos que configuran la historia de la película. Indicación de emoción, tono o acción que coexiste con las palabras que pronuncia un personaje, con el fin de complementarlas. 

Las escenas en ...