Movimientos artísticos cuadro comparativo PDF

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Summary

Cuadro comparativo de los movimientos artísticos (romanticismo, impresionismo, neoimpresionismo, posimpresionismo, art nouveau, art deco, fauvismo, cubismo, futurismo, expresionismo, orfismo, constructuvismo, suprematismo,etc). incluye año de inicio, características y representantes....

Description

Movimiento

Año de inicio

Definición

Representantes

Romanticismo

Finales del siglo XVIII

El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. Cobra importancia el tema de la magnitud. Esto genera un sentimiento de inferioridad y una angustia ante las fuerzas incontrolables de la naturaleza.

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Jean Auguste Dominique (INGRES) Théodore Gericault Eugene Delacroix Francisco José De Goya Gaspar d. Friedrich William Blake

Cuando Nadar, un fotógrafo, amigo de los pintores impresionistas, les ayuda a montar su primera exposición, ya que habían sido rechazados una y otra vez por el jurado del Salón Oficial. Con motivo de esta exposición, el grupo recibe el nombre de impresionistas, a causa de un cuadro de Monet titulado "Impresión, amanecer" o “impresión, sol naciente”, siendo utilizado despectivamente para referirse a ellos. A esta exposición la seguirían otras siete más, la última en 1886, hasta la disolución del grupo.

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Claude Monet Edouard Manet Edgar Degas Auguste Renoir

Impresionismo

1873

El paisaje es su tema principal, son planeristas, presentan un análisis de La Luz, presentan agua, nieve o hielo y casi no se presentan figuras humanas, eliminan el color negro de la paleta.

Neo impresionismo o puntillismo

1887

También denominado divisionismo o impresionismo científico. Su técnica consiste en pintar a base de pequeños puntos de color puro. Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y rigidez, lo que potencia la pérdida de la espontaneidad. Hay una marcada tendencia a la esquematización de formas y a los volúmenes simplificados. Da la sensación de que la luz emana de los cuerpos.

• George Seurat • Paul Signac

Pos impresionismo

Finales del siglo XIX y principios del siglo XX

Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Los pos impresionistas reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

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Art Nouveau

A fines del siglo XIX e inicios del siglo XX

Es un movimiento artístico que surge a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. Generalmente se expresa en la arquitectura y en el diseño.# Usa la línea en composiciones asimétricas. Los motivos más frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores, joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran popularidad gracias al invento de la litografía.

• Alfons Mucha

Vincent Van Gogh Henry de Toulousse Lautrec Paul Cezanné Paul Gaugin

Movimiento

Año de inicio

Definición

Representantes

Art Decó

Entre 1920 y 1939

Se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad. Utilizó la representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas, galgos, panteras palomas, garzas así como la representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por medio de delineaciones geométricas. Se caracteriza por el uso de materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey. En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y con proas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materiales como el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.

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William Van Alen Manuel Ortiz Monasterio Bernardo Calderón Luis Avila

Henri Matisse André Derain Raoul Dufy Maurice de Vlaminck

Fauvismo

1905

Movimiento pictórico surgido en París, cuyo nombre "fauves" ("fieras") les fue impuesto por Louis Vauxcelles en la crítica que hizo del Salón de Otoño de 1905, tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos por Camoin, Derain, Maarquet, Manguin, Matisse y Vlaminck.

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Cubismo

1907

Su planteamiento básico es representar obras de la realidad, pero fracturadas por medio de la geometrización de la forma, de tal manera que se representaban las mismas formas del objeto, vistas desde varios ángulos a modo de simultaneidad de planos. Los artistas cubistas pintaban superficies planas, la perspectiva dada a la obra era aparente, lograda por medio del alargamiento de las líneas y ángulos. El color fue, virtualmente suprimido, subordinándose a las formas y por tanto, al dibujo. Los cubistas crearon la superposición a través de la visión polifacética y simultánea del objeto.

• Pablo Ruiz Picasso • George Braque • Juan Gris

Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anti clasicista orientado al futuro, que respondiese en sus formas expresivas al espíritu dinámico de la técnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. La característica principal del futurismo es la plástica del dinamismo y del movimiento.

• Umberto Boccioni • Giacomo Balla

“Movimiento artístico plástico emparentado con la literatura; nace en 1890 en Alemania y en los países del norte de Europa, se extiende hasta bien entrado el siglo XX. La pintura expresionista busca y logra expresar violentas emociones, va de dentro hacia fuera, al contrario de la impresionista que va de fuera hacia dentro. Su objetivo fundamental era crear impetuosas reacciones en el espectador, por medio de sentimientos y emociones del artista, expresados con audacia de formas y rígido colorido. El expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado por el belga Ensor y el noruego Munch.

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Futurismo

Expresionismo

Primer decenio del siglo XX

1890

James Ensor Munch Edvard Ernst Ludwig Kirchner Emil Nolde Vasili Kandinsky Paul Klee Franz Marc Gabrielle Münter Oskar Kokoshchka

Movimiento

Año de inicio

Definición

Representantes

Orfismo

1912

El Orfismo o cubismo órfico es una tendencia colorista y abstracta del cubismo parisino que exalta el color y la luz, emparentándolos con Orfeo, el personaje de la mitología griega que, por su sobrehumano manejo de la lira, representa la conjunción de la música y la poesía. Al poseer elementos propios de los cultos mistéricos, se le suele denominar también como misterios órficos

• Francis Picabia

Constructivismo

1917

Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917, que tiene sus raíces en los 'Vkhutemas', o "Talleres Superiores Artísticos y Técnicos del Estado" y se desarrolló principalmente en el arte, diseño y arquitectura rusos.# Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura. La Revolución Soviética buscó nuevas formas de expresión relacionadas con la aspiración de suplantar el sistema capitalista por esquemas más democráticos de producción y distribución de bienes.

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Suprematismo

1914

Tendencia artística que derivó del cubismo#caracterizada por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social. La pintura suprematista se desvinculaba de la naturaleza, creando una realidad totalmente original. Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista

• Kasimir Malevich

Dadaísmo

1916

Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. El movimiento dadá nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial..

• Jean Arp • Raul Hausmann • Kurt Schwitter • Merz bau de Schwitters • Kurt Schwitters • Marcell Duchamp • Man Ray

Surrealismo

1924

Comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

• Max Ernst • Yves Taguy • René Magritte • Marc Chagall • Joan Miró • Salvador Dalí • Frida Kahlo • Remedios Varo

Op Art

1960

La expresión "Op art" corresponde a la abreviación de "optical art", la cual es una# forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960. El#op art#consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas. Es un#movimiento pictórico#que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.

• Victor Vasarely

Vladimir Tatlin Kasimir Malevich Alexander Rodchenko Wassily Kandinsky Naum Gabo El Lissitzky

Movimiento

Año de inicio 1960

Pop Art

Definición

Representantes

El#arte pop#es una corriente artística que ha marcado una época, desde su nacimiento a mediados del siglo pasado. El uso y reciclaje de imágenes sobradamente conocidas y sus llamativas formas estilísticas han creado una imagen distintiva que se asocia a toda una época en el mundo occidental, la de finales de los 50 y la década de los 60..

• Andy Warhol • Roy Lichtinstein

Hiperrealismo

Época de los 60’s

Conocido también como Superrealismo, Realismo Fotográfico y Fotorrealismo, es un movimiento pictórico surgido en la década de los '60, cuyas técnicas aspiran a una precisión casi fotográfica.#El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena. Por tanto, los temas son representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la "visión" del objetivo fotográfico..

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Arte Conceptual

Emergió en los años sesenta

El arte conceptual es aquel en el que prevalece la idea sobre la realización artística, es decir,# la característica principal de esta corriente es el predominio de los elementos conceptuales sobre los puramente formales. Así pues,#el arte conceptual se puede definir como una forma de expresión que intenta evitar el estímulo óptico a favor de los procesos intelectuales que el público es invitado a compartir con el artista. Para ello, esta disciplina artística se fija en los ambientes cromáticos, en los luminosos, y en las variaciones sobre la naturaleza.

• Joseph Kosuth

Body Art

Finales de los años sesenta

Nacido a finales de los sesenta, el artista investiga su propio cuerpo como materia de arte y medio expresivo. Van desde acciones que rozan el sadomasoquismo hasta esculturas vivientes. Son representaciones de body arte: body paint, tatuaje y perforaciones

• Yves Klein • Bruce Nauman • Vito Acconci

Land Art

Finales de los años sesenta

El “arte de la tierra” construye arte con la naturaleza, de una forma ecológica que busca criticar los daños que el hombre causa al entorno natural. Los artistas del Land Art, movimiento surgido en Estado Unidos, usaron la naturaleza como soporte de sus obras. Salieron al campo a realizar proyectos con tierra, piedras, viento, agua o distintos elementos que se integraban o complementaban entornos naturales. .

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Robert Morris Christo & Jeanne Claude Robert Smithson Dennis Oppenheim James Turrel Walter de María.

Es un arte anticomercial, pobre, precario y antiformal, realizado con materiales desnudos. Expresión italiana que significa “arte pobre” y que define una corriente estética aparecida en Turín hacia 1967 como reacción frente al arte tradicional en la medida en que éste es considerado bello y de materiales nobles. El arte povera se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, trivial y ajeno a denominaciones como bello, hermoso o exquisito. Se propone dar valor a estructuras primarias conseguidas con materiales groseros y hasta repulsivos, pero siempre intentando dotarles de un espíritu poético.

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Antonio Tàpies Giovanni Anselmo Mario Merz Gilberto Zorio Giuseppe Penone Michalangelo Pistoletto Luciano Fabro Pino Pascali Janis Kounellis Lawrence Weiner Richard Serra Robert Morris Hans Haacke.

Arte Povera

1960

Charles Bells Eric Zenner Eric Christensen Ron Müeck...