Música y cine apuntes 2020-2021. Isabel Villanueva e Iñaki Llarena PDF

Preview

Summary

APUNTES MÚSICA Y CINE (2020-2021)15/01/La música es aplicada a otra cosa por naturaleza. Una práctica final obligatoria y cosas voluntarias.¿Qué es el sonido? Movimiento circular de ida y venida de átomos al provocar una fricción en un objeto. Se generan ondas, se transmite energía. El sonido es fís...

Description

Marina González Fortuño APUNTES MÚSICA Y CINE (2020-2021) 15/01/21 La música es aplicada a otra cosa por naturaleza. Una práctica final obligatoria y cosas voluntarias. ¿Qué es el sonido? Movimiento circular de ida y venida de átomos al provocar una fricción en un objeto. Se generan ondas, se transmite energía. El sonido es físico. Transmisión de energía que se produce en el espacio vertical. Es un acto de comunicación sonora meramente técnico. La gran diferencia es que es espacial (horizontal y vertical) y el canal va cambiando. Hay unas cualidades que se pueden medir. Todos los sonidos del mundo son sinónimos de vida, de movimiento porque le afectan elementos como la temperatura y la presión. El ser humano es bastante limitado en términos de escucha con respecto a otros seres. Oir es ser tocado a distancia (Pepe Nieto). ¿Qué es lo contrario al sonido? El vacío, la nada, porque el sonido es vida. ¿Qué es el silencio? Es una sensación de ausencia de sonidos perceptibles. En realidad es un tipo de sonido. Cualidades del sonido: -

Intensidad: carga de energía que tiene el sonido. Lo fuerte o flojo que es un sonido. La emisión del sonido. Se mide en decibelios

-

Tono: cantidad de vueltas que hace un átomo por segundo. Esto hace que esté situado en el espacio más arriba (agudo) o abajo (grave). Es el factor vertical.

-

Timbre: Los herzios (distancia vertical) más los ecos (múltiplos). Hay voces más o menos armónicas. Las enfermas generan un sonido sucio (más decimales). El timbre son las circunstancias físicas de la emisión. Narrativamente se usa mucho en las películas. Es un elemento natural. Es lo que hace que si la tipa trae a dos surcoreanos a gritarse, nosotros sepamos de forma natural y de supervivencia, si tenemos que asustarnos o no. Un código natural son sistemas de relación que tenemos por el hecho de ser humanos (cuerpo y razón). Por ejemplo un llanto, el fuego (nos protegemos, nos alarmamos), el grito de tripas, el sol, el día, la noche, el dolor, el miedo. Un código cultural es un sistema de signos creado por y para el hombre, no se basa en necesidades básicas, mejoran nuestra calidad de vida (idiomas, música, señales).

-

Duración: Depende mucho de la carga de energía de la escucha. ¿Dónde se agota el sonido? Cuando llega a la estratosfera, al vacío. Al sonido le afectan la temperatura

Marina González Fortuño y la presión. Se oye mejor si el canal es más limpio (esto me lo he inventado). El mejor canal es el gaseoso porque es el más estable y por tanto el más seguro La música crea una emoción y luego le doy un significado. La palabra es un significado que crea una emoción. ESTÁ EXPLICANDO UNAS COSAS QUE NO ENTIENDO PORQUE DEBE HABER PPT Y NO COMPARTE PANTALLA. TIENE QUE VER CON LA FÍSICA Y LO QUE HACE EL OÍDO CON RESPECTO AL SONIDO, LA PRESIÓN Y LA TEMPERATURA. Para liberar presión el tímpano se abre. Tenemos un sistema de protección: el pitidito de después de salir o el chunda chunda antes de dormir. El oído detecta que puede dañarse el tímpano y le cuesta unas horas entender que no hay amenaza y destensarse. Considera que el sonido es demasiado alto. El acto de comunicación sonoro: el sonido que me llega por el hecho de existir y el significado que le doy a nivel cultural. Esto en el cine es básico. A los actores se les ponen graves para dar credibilidad. Oir en griego es “emotio” (provocar un movimiento hacia fuera, una reacción emocional). El oído es involuntario, no podemos dejar de oir. Nos damos cuenta del sonido cuando falta o cuando sobra y esto permite unas posibilidades creativas inmensas. Llega el sonido a nuestro oído y podemos percibir el umbral de audición, lo que permite que escuchemos agudos y graves (herzios, altura). El rango de audición es limitado y con la edad tendemos a perder agudos y graves. Hay algo que no he apuntado (el infrasonido y el ultrasonido?) que no lo podemos oir pero si lo podemos sentir. Segundos antes del hit dramático nos preparan, meten infrasonidos que nos hacen sentir incómodos. Las teles de casa no están preparadas para reflejar bien esos infrasonidos. El ultra y el infra se utilizan para cosas distintas. Se combinan por ejemplo para las ambulancias porque aunque lleves la música a tope, la ambulancia la sientes, no la oyes. Los perros tienen el umbral más alto, antes de que nosotros la escuchemos ellos se acojonan o se hacen pis. El avión tiene infra, medio, ultras, de todo. La carga de energía es demasiado fuerte y sientes malestar porque se mezclan ultra e infrasonidos. Es importante superar las expectativas del espectador audiovisual, no real. No hay que ser realistas, sino verosímiles. No hemos estado en una guerra pero sabemos cómo suena una bala al pegar en un casco metálico. Si ahora nos llevasen a la guerra nos decepcionaríamos porque todo es más apagado. En el cine nos la venden con más brillo.

Marina González Fortuño

Umbral del dolor: podemos aguantar cargas de energía de 0 a 130 db sin dañar el aparato auditivo. La clase 70 db. 80-90 una calle con tráfico. 120 un concierto de música (130 de rock) 145 (avión) 150 (cohete). Un borracho pierde la sensibilidad porque satura un órgano constantemente (la primera copa la notas, la segunda y la tercera cada vez menos), se pierde la capacidad de apreciar matices. Ocurre igual con el oído y el sonido, si escuchamos a altos db normalmente, y luego escuchamos algo más bajito, no percibimos bien los matices. Se pierde sensibilidad. Beethoven pedía ensayar en tarimas de madera y descalzo para que él pudiera sentir el tempo y escuchar los arpegios, los ecos del piano. La diferencia entre el sonido y la música es que la segunda crea armónicos perfectos y esto es muy atractivo para el oído. El sonido es un sentido, ¿actúa solo o se combina con el resto? Tenemos cinco (recibimos una cantidad inmensa de información por segundo, 11M y pico de bits), primarios (la vista y el tacto. Son más rápidos, dan una cantidad de información gigante, son bastos Aportan el 99,9% de la información. Vista 10M de bits. Tacto 1M. Pero son torpes, se equivocan con facilidad por su rapidez y la gran cantidad de información) y secundarios (olfato, gusto y oído. Son más lentos pero mucho más certero. Son más difíciles de manipular. Nos trasladan a los recuerdos, las emociones de momentos pasados. Actúan en el subconsciente, son viscerales y fiables. El oído y el olfato están conectados (100k bits por segundo). El gusto 1k por segundo. Actúan conjuntamente, el cerebro unifica la impresión (le llega muy poca información). Que lleguen 11M no significa que me de cuenta, solo somos conscientes de entre 16 y 40 bits. (Película: Lucy (se vuelve más lista porque tiene más conciencia). Es un sistema de protección porque nos volveríamos locos al percibir todo. Estamos condicionados por todos, que seamos conscientes de los bits depende de factores que no podemos controlar y que no conocemos a la perfección. ¿Qué pasa con el resto de bits? Es energía y materia que va al inconsciente, a la supervivencia (comer, andar, abrigarme…) y se quema en acciones inconscientes. Cuando nos emocionamos pasan cosas que desembocan en una catarsis emocional de la que nos damos cuenta, pero no nos damos cuenta de lo que ocurre antes de eso. Tiene que ver con el deja vu (sensación de que hemos vivido algo), es que procesamos mal los bits. Hay veces que no seleccionamos la información, va de forma simultánea y llega con retraso un cuarto de segundo después, por eso pensamos que lo hemos vivido. El fenómeno de la percepción es básico. Si utilizamos códigos explícitos (contamos desde el principio porque parece que solo así se entiende) sin dejar espacio al subconsciente ni a la imaginación, quitamos libertad al espectador. El mejor director de cine que existe es el espectador. La película que cada espectador se monta en su cabeza es insuperable por

Marina González Fortuño cualquier momento especial o trama porque conecta con sus propias experiencias. Él completa la película. No hay que evidenciar todo, hay que insinuar cosas y que sea él el que conecte con la historia y que trabaje su imaginación. Lanzar algo sugerente para que el espectador desee conectar con su imaginación, reconstruye. También puede ocurrir lo contrario porque no nos ponemos en la piel del espectador. El dominar la técnica es la diferencia entre las grandes películas y el resto. El cebo todo el rato insinúa. Bruja de Blair. Con estas películas se dibuja el miedo, no se expone y el espectador conecta con sus miedos, con su propia experiencia que no es consciente. Hay que saber cómo funciona el cerebro y la percepción. En el diálogo muchas veces no cabe la imaginación. ¿Cuánta cantidad de información hay que darle? ¿Cuándo sé si soy evidente o no? Los miserables (Víctor Hugo) movida con el editor. ? ! El contenido (tema) afecta al ritmo interno de la historia (el acontecer, la velocidad, el tempo, el bit). Lo primero que hace el ser humano al nacer es latir. Si una película tiene un problema de rito, cortando el plano por delante y por detrás no se arregla. La clave está en la velocidad. Alatriste: siglo XVII, peli de historia, dos horas para contar la visión de un siglo, el ritmo interno tendrá que ser alto, lo cual es contraproducente con la profundidad que le quiero dar. De 13M invertidos solo recaudó 1M. La película más deficitaria de la historia de España. Los mejores directores dominan el tiempo narrativo. Tres tipos de tiempo que entran en juego en el terreno audiovisual. -

Tiempo real: una clase de dos horas

-

Tiempo narrativo: el tiempo que transcurre en la narración. La vida de una persona en dos horas o Dred (hay momentos en que convierten la sensación de un segundo en una hora: tirar por una ventana dura 2 mins: un segundo real dura más en la peli). Tiempo histórico: época, presente, futurista.

-

Tiempo percibido: lo corto o largo que se me hace a mí. Mantener el interés para que el tiempo de percepción sea menor que el real, que se haga corto. Por eso hay mierdas mientras esperas en a que te cobren en Zara, para que no te pares a pensar.

16/01/21 En la historia de las artes temporales se ha intentado demostrar que la unión de más sentidos en la obra artística enriquece las experiencias. La incorporación de elementos sensoriales es más eficaz. (Peli) Intentaron incorporar el tacto en una peli de terremotos pero no funcionó porque dispersaba la atención, la gente se metía debajo del asiento para

Marina González Fortuño ver cual era el juego. El tacto es un sentido muy directo. Es el origen de los parques temáticos. Polyester. El marketing ha intentado hacerse con el mundo del inconsciente, por eso juegan con el oído y del olfato (stradivarius). La empresa con mejor marketing de la historia es la Iglesia. Crean iconos a través del olor y la imagen. Entras en una y huele a iglesia, no a incienso. Construir historias con valores. Analizar desde la percepción. Analizar nuestros propios proyectos. En la combinación de un sentido primario y secundario, si cada uno percibe distinto ¿con cuál se queda el cerebro? La información que percibe la vista y el olfato son contrarias. El cerebro se queda con el olfato, es listo y sabe que la vista falla. Entra Brad Pitt y huele a culo, algo falla y checkeamos la vista de nuevo. (Tarea: llegar a casa y poner agua a hervir y meter el dedo: ¿cuanto tardamos en gritar? Nos cuesta un cuarto de segundo, vamos con retraso.) Contenido/Tiempo = Ritmo interno El movimiento y la dirección son elementos que afectan directamente a los guiones y a la música. El movimiento narrativo es que un elemento va de A a B. La dirección narrativa indica la proyección, el avance, cómo va a evolucionar. El movimiento no implica avance, la dirección sí, siempre. Ejemplo Carla y Ramón cuatro versiones. En España pecamos de perder la dirección. La dirección tiene que ver mucho con los bits que hablábamos ayer. Vías de expresión visuales: -

La imagen en movimiento

-

La letra, el texto

-

La foto fija

Estas se combinan con el sonido: -

Diálogos

-

Efectos de sonido

-

La música

-

El exceso y el defecto de sonido (ruido y silencio)

-

El sonido ambiente: FUNDAMENTAL.

Son ocho posibilidades para contar cosas en el lenguaje audiovisual. Decidir cómo voy a jugar con el espectador. Cómo combinamos sonido e imagen como estética global para situar al espectador en distintos significados o emociones.

Marina González Fortuño

MUY IMPORTANTE. Qué tipo de información hay que dar en cada una de las vías. La música debería ser el último porque es tan potente que queda mal si se abusa. Se convierte en un parche para solucionar problemas de ritmo,dirección… REGLA DEL 3+1 1. Imagen dice A y sonido dice A. Superposición. Planteo un concepto que al combinarlo con el sonido se refuerza. Redundancia informativa. Es una herramienta eficaz si lo usamos bien. El diseño de sonido siempre refuerza. No hay dobles intenciones. Menos creativo. -

Banana: unión muy cercana, se puede interpretar que es superposición también. La música va con la estética a cámara lenta y tal.

-

Vodafone

2. Imagen dice A y sonido dice Z. Contraposición. El sonido se constituye hacia lo contrario. Es muy creativo y sutil. No condicionar al espectador en un concepto. Se le dice que ve lo que no ve. Le cuentas una historia pero a través del sonido que anticipas que va a pasar lo contrario. (Buscar ejemplos). Se desarrolla en los 70, luego tuvo un repunte en los 90. -

Nina Simone audi?

3. Imagen dice A y sonido dice B/C/D. Generar un sonido distinto que no tiene por qué ser contrario. Su combinación crea un nuevo concepto que no podría existir sin esa unión. Cuando el espectador crea un guiño así se siente realizado. Dentro de la unión está la intertextualidad sonora, una vuelta de tuerca. Una técnica que da prestigio artístico en mi película porque la contextualiza en base a otras artes. También se desarrolla en los 70. Destaca Cuvrik. Hacer referencia a una obra de arte sonora, audiovisual previa a la que la sociedad ya le ha asignado un significado y muchas veces un cliché (la audiencia, a base de repetición y de un abuso en pantalla le ha asignado un significado que no tiene la obra, sino que se lo ha dado el cine). Utilizar el significado que le ha dado la sociedad, para que el espectador le de otro significado. Error: utilizar una música preexistente y con un significado para la sociedad pero sin saberlo. -

La mítica de las bodas. Sueño de una noche de verano de Mendelson (amistad, no tenía nada que ver con las bodas)

-

Carmina Burana Carl Off. Juana de Arco 1995.

-

Rehab Mutua. La canción habla de sexo y dorgas a tope de antes muerta que rehabilitada. Lo patrocina una empresa de seguros. En realidad te está diciendo que que pases de los seguros y que vivas al límite.

-

Señor de la guerra: manipula el efecto de sonido. Sustituye el sonido de la metralleta por la caja registradora. Es muy sutil pero se entiende.

Marina González Fortuño -

Banana: unión muy cercana, se puede interpretar que es superposición también. La música va con la estética a cámara lenta y tal.

-

Axe: La pieza musical es de una misa, del juicio final. Quieren provocar, decir que a este tío le venga Dios a ver porque mira lo mal que está. El problema es que la pieza está manipulada, no es la original. Cumple todo lo que no se tiene que hacer. Es machista y tal, pero es su forma de funcionar. Lo hacen de forma voluntaria.

-

Xmen 2: son diablos, queda claro que es el día del juicio final (Die Sire, Requiem de Mozart). Es una obra generalista, conocida donde las haya. Han manipulado la obra original para que les cuadre la escena de acción. Hay que conocer los códigos, dominar el mensaje. Es una unión. Alguien viene a atacar y con el sonido se refiere al día del juicio final en el que el “Dios de EEUU” (presidente) va a morir.

-

EXAMEN. Barry Lyndon (Kuvrik). Información de títulos de crédito. Fondo negr sobre blanco. Palabras alineadas. Impera el orden. Letras limpias pero con coletillas de adorno (toque dionisiaco). Esto dice que la peli está a caballo entre dos épocas, en una transición entre lo caótico y ornamentado y lo ordenado y limpio. Barroco-clasicismo. En el clasicismo se escuchaba el barroco porque las tendencias duraban 50 años. Barry Lyndon en Londres. Por la letra tiene pinta de ser rico. Las palabras aparecen y desaparecen al ritmo de la música. El barroco respondía a la falta de higiene por la peste (pelucas). Las fiestas no se podían hacer fuera, así que en las casas. Como no se podía saltar ni bailar, todos sentados y mini orquestas, danzas barrocas como la Zarabanda. El prota va a ser un impostor que se va a hacer pasar por clase alta. Pone la música del funeral de un niño que anuncia lo que va a pasar después (en la primera media hora muere su hijo). En 30 segundos te está contando la película.

-

Levis: usa la misma Zarabanda y está asociando la marca con la muerte de los niños sin saberlo. Estéticamente funciona pero el significado de la pieza es como wtf que haces.

-

Anuncio Renfe Saeta. Anuncio lanzado antes de semana santa cuando se inaguró el AVE Madrid-Sevilla. La música de la procesión de Sevilla. Los coches son una procesión, atascos, VE EN TREN.

22/01/21 3+1. ¿Por qué +1? Todo el significado está en una de las vías. O solo por la visual o solo por el sonido. Pantalla en negro y sonido. Es lírico. 23/01/21

Marina González Fortuño

Pedir el principio Hay que tener en cuenta cómo entra y sale un sonido de la escena en relación con el universonnarrativo. Entrada hipnopómpica Salida hipnagógica Segunda parte: el sonido onírico. La diferencia es la finalidad. El onírico es un paso más allá, rompemos las reglas del juego, cruzamos la diégesis para un punto de giro, un cambio de foco o la perspectiva de un personaje. La diferencia es que no hay vuelta atrás, le decimos al espectador que eso es real. Creamos una nueva dimensión pero no volvemos a la anterior. Azul (trilogía de Kievblosky). Se utiliza para drogas, alcohol, exceso, destrucción, paa personajes que no pueden ir más abajo. El cisne negro es una destrucción narrativa del personaje que dura dos horas. Es un personaje roto. Intro Apocalypse now. Él confunde la realidad, el sonido de ventilador son helicópteros, escuchamos elementos de guerra pero desde su habitación. La canción habla de destrucción. Es un personaje roto que solo puede mejorar. No nos han enseñado la verdadera realidad, sino la realidad desde el punto de vista subjetivo del personaje. A space Odyssey. Nos cuentan el eslabón perdido en el que el mono pasa a ser hombre. ¿Cómo contar en cine el despertar de la humanidad, el azar? Coge ese trozo y lo cuenta Kubrik. Descubre que el hueso es un arma para matar. Buscaba una música épica, algo divina. La intro de Strauss habla de la creación del mundo, de la humanidad. El público que la conoce ve que en el momento en que el mono pasa a ser hombre, suena la pieza que representa la creación del mundo. LOS CINCO ELEMENTOS Y CÓMO CONCEBIRLOS COMO TOCA -

Silencio: en occidente culturalmente siempre se ha asociado a muerte, vacío, soledad, ausencia, pérdida. Es sinónimo de negación. -

Vamos a aprender a recrear el silencio audiovisual que no tiene nada que ver con el real. El silencio real es sonido, pero más liberado. ¿Cómo construyo el audiovisual? Es una sensación de ausencia de sonidos en contexto, en relación a lo que estoy narrando. De cada escena, nuestro plano más amplio, el elemento más lejano capaz de sonar en la película está por encima del resto de sonidos que están más cerca en la distancia focal. Esta es la forma

Marina González Fortuño de crear la sensación de silencio. No es eliminar las pistas de audio porque eso es vac...