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Panorama de la literatura italiana. ...

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PANORAMA LITERATURA ITALIANA

NACIMIENTO DE LA LITERATURA ITALIANA No existe ninguna manifestación puramente en italiano hasta el siglo XIII, debido al prestigio del latín en Italia, y de que fuera considerado la lengua oficial en ese país. Hay dos fases:  Cuando empieza a existir una lengua vulgar suficientemente diferenciada del latín y más próximo al italiano actual.  Cuando lo que se escribe en vulgar adquiere la categoría de literatura. Textos bilingües: desde finales del siglo VIII hay intentos de escribir en vulgar, documentos medio latinos y medio italianos, como Indovinello Veronese (adivinanza de Verona).  Documento de Capua: son un primer intento de bilingüismo sin llegar a ser literarios, el vulgar aparece contrapuesto al latín, es un documento oficial de los años 960-963.  Toscano: son comentarios extrajurídicos del siglo XI, de carácter satírico, hecho al final de un acta notarial a modo de donación.  Ritmo Laurenziano: del siglo XII, año 1150, es el primer texto con intenciones literarias. Según Manzoni es la primera composición poética de la literatura italiana. Está escrita en series monorrimas compuesta de octosílabos.

SIGLO XIII CARACTERISTICAS

AUTORES Y OBRAS

Nueva literatura con influencia latina, francesa y provenzal; pero con características propias. Se distinguen: - La poesía religiosa. Primero en latín luego en vulgar. Nació y se desarrolló en Umbría por obra del movimiento franciscano, primer movimiento poético verdaderamente original. - La poesía áulica y refinada. Que se centra en el tema del amor.  Poesía lírico-amorosa de la corte siciliana.  Poesía amorosa-toscana exaltando el amor cortés  Poesía del dulce estilo nuevo. - La Prosa, con “Il Novellino”

SAN FRANCISCO DE ASÍS: iniciador de la escuela franciscana. A su muerte en 1226 tuvo muchos seguidores. Su “Cantico di Frate Sole” de 1224, puede considerarse la primera composición poética en lengua italiana, está dividida en series imitando los salmos, no es una poesía regular sino una especie de plegaria que luego se convirtió en verdadera poesía, con armoniosa lírica musical. Todo el poema está lleno de términos dialectales umbros o de desinencia umbría, las imágenes de luz son abundantes y tienen un significado alegórico siendo como el símbolo de Dios. “IL NOVELLINO”: obra escrita en prosa, es una colección de cuentos escritos en vulgar, de finales del siglo, de autor anónimo. Todos los cuentos son breves, con una sintaxis muy rápida y una fuerza mordaz en las palabras. El diálogo es vivísimo y contienen una especie de moraleja que trata de sintetizar el cuento. Las fuentes son muchas y variadas, sobre todo francesas y provenzales, pero también latinas y medievales; las hay también orientales, unas ciertas y otras inventadas.

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SIGLO XIV CARACTERISTICAS

AUTORES Y OBRAS

Época rica en contrastes, es un período de tránsito entre las ideas de la Edad Media y la Edad Moderna. La concepción de los dos supremos poderes –el Imperio y el Papado- se ve debilitada, la Iglesia pierde poder. En el campo político pasamos del gobierno comunal de las ciudades al personal de los Señores. Los Comuni se unen y forman ligas contra el Imperio; las organizaciones llamadas Signorie alcanzan su hegemonía propia. El hombre también se transforma. Es una era de transición muy compleja marcada por tres representantes; Dante, Petrarca y Bocaccio. Dante hará del florentino la lengua literaria. Asistimos también a la formación de la burguesía. En la 1º mitad del siglo, los Minori más dignos de relieve, son todos toscanos; pero además de este grupo de poesía amorosa o doctrinal aparecen: La literatura religiosa. Que corresponde a una finalidad más moral que artística, por lo que es simple y escueta. Su figura más importante es Santa Caterina de Siena. Los cronistas florentinos. Importantes por sus documentos históricos, más objetivo e imparcial. Con Giovanni Villani como

DANTE ALIGHIERI: nacido en Florencia en 1265, de familia noble y refinada educación. Estudió retórica, desde niño sintió vocación por la poesía, alcanzó fama muy pronto en los ambientes literarios florentinos con su poesía “Vita Nuova”. La muerte de la gentilissima Beatriz, significó un período de derrumbamiento moral y desesperación para él, en donde se abrió nuevos horizontes en la literatura, la filosofía y la política. En el 1300 fue elegido Prior, en un momento en donde luchaban los partidarios del Imperio y los del Papa; fue condenado al exilio. Peregrinó por toda Italia con vocación profética. En 1310 con la asunción del emperador Arrigo VII esperó volver a Florencia, pero el emperador murió repentinamente. Falleció en 1321, apenas terminados los últimos versos del Paradiso. Su obra es reflejo de un hombre culto inmerso en tumultuosos sucesos políticos de la Toscana de fines de siglo. En la Commedia pretende guiar a la humanidad por el buen camino, para poder alcanzar el estado de perfección. Con Dante se cierra la Edad Media. FRANCESCO PETRARCA: nacido en Arezzo en 1304, su padre fue notario y amigo personal de Dante y con él fueron al exilio en 1302; luego se trasladó con su familia a Aviñón. Con 12 años Petrarca iba a la Universidad de Derecho, a los 16 se fue a Bolonia y allí empezó a escribir sus primeros versos en vulgar. En sus comienzos hacía una poesía de corte stilnovista y su “dama” Laura, la cual conoció en 1327, fue considerada solo un símbolo, ya que su verdadero amor era la poesía, y el verdadero protagonista de sus versos era él mismo con sus problemas: morales, religiosos, políticos, literarios. Su personalidad era muy compleja y contradictoria. Viajó por toda Francia e Italia y luego se retiró en una villa cercana a Aviñón. Fue un hombre deseoso de gloria, consiguió ser coronado poeta en el Capitolio de Roma en 1341. Se dedicó también a la política pero nada lo satisfacía. Finalmente se radicó en Padova, que desde su muerte en 1374, se llamó Arquà Petrarca. Tiene una obra extensísima en latín; “L`Africa”, un poema en hexámetros sobre la segunda guerra Púnica: “Epistolae Metricae”, de contenido amoroso, político, moral; “De Viris Illustribus”, biografías de hombres importantes; “De Vita Solitaria”; “De Ocio Religiosorum”, elogio a la vida solitaria y claustral; “Secretum”, deja conocer el alma y la psicología de Petrarca, sol diálogos entre San Agustín y el poeta. GIOVANNI BOCACCIO: nacido en Florencia en 1311, hijo de comerciante, obligado a trabajar con su padre. Estudió Derecho Canónico, dedicándose al final a la literatura. En 1336 conoció a María, hija del rey Roberto, y se enamoró de ella; con su inspiración escribió “ Filocolo” mientras estudiaba astrología, griego y demás estudios humanísticos. Entre 1336 y 1340 escribió “Filostrato” y “Teseida”. Vuelve a Florencia por problemas económicos y por la muerte de su padre; escribe el “Ninfale d`Ameto” (1341), “Amorosa Visione” (1342), “Fiammetta” y el “Ninfale fiesolano” (1343-1345). Su obra maestra el “Decameron” (1348-1353) obra que no quemó gracias a su gran amigo Petrarca. Sintió gran admiración por Dante, escribió “Trattatello in Laude di Dante”; y en 1373 comenzó a comentar la Commedia. Sufrió mucho por la muerte de Petrarca y se retiró a su casa paterna en donde murió en 1375. - “Decameron”. Su nombre significa “obra de diez días”. Durante la peste en 1348, diez jóvenes, tres hombres y siete mujeres, se reúnen en la Iglesia de Santa María en Florencia, y deciden retirarse a una villa alejada de la ciudad para huir del contagio. Cada uno de los jóvenes relata un cuento en relación a un tema fijado anteriormente por el rey o la reina; excepto el 1º y el 9º día en donde el tema es libre. En la villa permanecen 14 días, pero los viernes y los sábados no se narran cuentos. Son un total de 100 cuentos reunidos en un marco por varias razones: artísticas-morales-decorativas-psicológicas, en donde el autor consigue alejarse de la narración cuando lo desea. Las fuentes en las que se basó son: escritas-orales-orientales-clásicas-medievales. Como

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representante.

temas fundamentales se destaca sobre todo el amor, otros como la fortuna y la inteligencia; exalta las antiguas virtudes caballerescas, en el sentido maquiavélico; la inteligencia y el ingenio son celebradísimas en toda la obra. Desde el lenguaje, fue la obra que más contribuyó a crear y fijar el vocabulario italiano.

SIGLO XV CARACTERISTICAS

AUTORES Y OBRAS

A finales del siglo XIV ya con Petrarca, incluso con Dante, empieza a sentirse una actitud diferente en la manera de ver las cosas; una conciencia, un germen, que nos conducirá al Humanismo y luego al Renacimiento. - El Humanismo: hay un deseo de retornar a la antigüedad clásica. Los clásicos serán “maestros de la humanidad”, maestros de vida, a los que hay que imitar en todo momento. Nace así una nueva ciencia; la Filología. Los escritores humanistas rechazaban no solamente el pensamiento sino también la lengua medieval. Características:  Desde un punto de vista filológico la búsqueda e interpretación de manuscritos antiguos.  Desde un punto de vista filosófico el predominio del estudio de la filosofía de Platón, en contraposición a la de Aristóteles.  Desde un punto de vista literario se revalorizan los estudios del griego, se fundan las Academias y se crea el principio de imitación.

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SIGLO XVI CARACTERISTICAS

AUTORES Y OBRAS

En él se fijan las bases que se tomarán como tales hasta el Romanticismo. Época de refinamiento, de culto a la inteligencia y a la belleza. Hay un fuerte espíritu crítico y un gran interés por la naturaleza y por las ciencias. El modelo perfecto era el del hombre cortesano. El artista para triunfar tenía que rodearse de nobles. - El Renacimiento: fruto del Humanismo, va desde la segunda mitad del siglo hasta la segunda mitad del XVI, por lo tanto abarca también el Humanismo. Dos facetas se distinguen:  El Individualismo, en donde el hombre renacentista adquiere una nueva conciencia de su inteligencia y de su capacidad.  El Naturalismo, en donde el hombre renacentista revalora la naturaleza; esta es la fuente de inspiración artística junto a la fuerza poética de la imitación, se sigue fielmente la poética de Aristóteles. Surge el problema de la lengua buscando el ideal de perfección, para la lírica Petrarca-para la narrativa Bocaccio. Se dan diferentes posturas:  Defensores de la lengua florentina usada en el siglo XIV por Petrarca y Bocaccio, con Bembo y su “Prosa della Volgar Lingua” en 1525.  Defensores de la lengua cortesana con Colli y Esquicola, y el modelo de la carta romana.  Defensores de la lengua italiana con Trissino.  Defensores del vulgar florentino y toscano como Machiavelli. Al final triunfa la tesis de Pietro Bembo, y en 1612 aparece el “Vocabolario degli Accademici della Crusca”, vigente hasta mitades del XVIII.

LUDOVICO ARIOSTO: nació en 1474 en Reggio Emilia, se trasladó a Ferrara, la muerte prematura de su padre lo obligó a trabajar para su familia. A partir de 1523 desempeñó cargos diplomáticos, sirviendo en varias misiones políticas al Duque Alfonso. En 1525 regresó a Ferrara y se dedicó a su obra maestra, murió en 1533. Escribió algunas obras en latín imitando a Horacio, Catulo, y comedias en la línea de Plauto y Terencio; también escribió algunas cartas biográficas y sátiras. - “L`Orlando Furioso”: poema caballeresco de 46 cantos, considerado la obra maestra del Renacimiento. Lo inició en 1502 y se publicó en Venecia en 1516 con solo 40 cantos. Tuvo una edición más y en 1532 se publicó la edición definitiva con los 46 cantos. La obra se divide en 4 partes:  Del canto I al XIII el motivo central es el amor.  Del canto XIV al XIX el motivo central es la guerra entre cristianos y sarracenos.  Del canto XX al XXXIX la locura de Orlando.  Del XL al XLVI el desastre del ejército musulmán y las bodas de Ruggero y Bradamante.

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SIGLO XVII CARACTERISTICAS

AUTORES Y OBRAS

Época de las más profundas transformaciones, mientras Italia sufre una época de crisis. La dominación española se hace cada vez más sofocante, el espíritu de la Contrarreforma se despliega con más fuerza, el país sigue conservando sus 30 Estados del siglo XVI; es una edad de decadencia, tanto en la política como en la moral. En otros campos se marcan nuevos caminos:  El arte barroco es una evolución del arte renacentista.  Se reafirma la música instrumental, el madrigal y el melodrama, y se empieza con la Opera Buffa.  La prosa científica con Galileo, y la prosa históricopolítica con Sarpi; son unas de las cosas más valiosas de este siglo.  Con el teatro alcanza una gran importancia la “Commedia dell`Arte”

- POESÍA: poema mitológico “L`Adone” 1623, canto de amor a Venus por el joven pastor Adonis, lleno de metáforas. Lo mejor se daría en la poesía lirica con Marino y su práctica poética de la “Meraviglia”; ingeniosidad, sensualidad, busca efectos nuevos e insólitos. Corriente marinista de resonancia musical. - PROSA: el cuento y la novela tienen las mismas características que la poesía; demasiado artificial y ampulosa. Con el novelista Pasini y su “Historia del Cavalier Perduto” de aventuras fantásticas y sentimentaloides. El cuento con G. B. Basile y su “Pentamerone” de 1634. La prosa histórica de tipo erudito con Sarpi y su “Historia del Concilio Tridentino” y los problemas de la Iglesia del siglo XVI. La prosa científica con Galileo Galilei y su “Il Saggiatore” obra maestra; y “Dialoghi delle nuove Scienze” de retorno a la ciencia pura. - TEATRO: sin obras notables, Federico della Valle sigue la línea barroca sin argumentos difíciles que solo busca el deleite. Se goza de los espectáculos teatrales de todo tipo. En Venecia en 1637 se abre el primer teatro público.  Tragedia: conserva las unidades aristotélicas de tiempo, lugar y acción y la división en 5 actos, pero se introduce el coro. Los temas más comunes son los moralizantes, con Federico della Valle y “Judith”, “Ester”, “La reina de Escocia”, y otras llenas de dolor y tristeza de una gran religiosidad y seriedad.  Comedia: sigue a la comedia clásica y en parte intenta parecerse a la española. Con Michelangelo Buonarroti y “Tancia” de 1612, comedia rustica que refleja el ambiente campesino de la toscana; “La Fiera de 1618, de 5 jornadas que representa cada una de las clases sociales con sus costumbres y su lenguaje.  Drama Sacro: tratan argumentos sagrados según las reglas clásicas, con una acción única en 5 actos, prólogo y coro.  Drama Pastoral: de contenido idílico-sensual, tuvo gran éxito, de enredos novelescos, forma musical que propiciaba la evasión de la realidad.  Melodrama: es el siglo del melodrama; incidía directamente sobre los sentidos, atendiendo solamente a hacer olvidar los problemas.  Comedia del Arte: nacida en la segunda mitad del siglo XVI y llegará hasta Goldoni. Se basa en la mímica, en la comicidad instintiva de los actores. Al decaer la comedia literaria, la comedia escrita, se produce una reacción en la “Commedia dell`Arte”. Es la comedia de oficio, la comedia hecha por actores de profesión, ideada y realizada por cómicos profesionales. - El guión y la trama era escrito por un capo cómico que dirigía a los actores. - La improvisación del diálogo por parte de los actores, tenía 3 actos y un argumento central que el actor podía cambiar. - La abundancia de lemas, gestos, muecas o chanzas, se insertaban en el diálogo. - Las máscaras caracterizaban cada región La comedia del Arte se va afirmando hasta llegar a su máximo esplendor. Los actores empiezan a agruparse y empiezan a prosperar las compañías cómicas, y surgen los primeros teatros estables y las primeras escuelas de recitación.

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SIGLO XVIII CARACTERISTICAS

AUTORES Y OBRAS

Todo se produce en medio del ambiente de la Revolución Francesa. Se distinguen dos mitades bien definidas:  1º mitad o período arcaico  2º mitad o momento ilustrado La civilización arcádica es de reacción al marinismo, el deseo de renovación; se inician una serie de nuevas formas literarias como la crítica literaria y de arte, se va preparando el camino para que la literatura se haga popular; también hay gran acogida a las obras del extranjero. Perdura el problema de la lengua; ahora se discute entre la lengua italiana y la toscana. Se dan posturas de defensores del Vocabulario de la Crusca del siglo anterior con los hermanos Gozzi que fundan la Accademia dei Granelleschi en 1747-1762; y la postura de los opositores a la Crusca como los Soci dell Accademia dei Pugni en 1761-1766 con los hermanos Verri, Cesare Beccaria, Giuseppe Baretti. La fama de Dante se pone seriamente en duda, ahora se supervalora a Petrarca. Moratori en 1730 publica “Della perfetta poesía italiana”, donde atribuye a Dante una excesiva tortuosidad en su poesía. Esta campaña en contra de Dante se prolonga hasta las primeras décadas del XIX; Gasparo Gozzi en 1758 publica su “Difensa di Dante”, donde propone juzgar al autor desde su época y no desde la actual. - Literatura Arcádica: del abate Agostino Taia proviene el origen del nombre de Accademia dell`Arcadia; la más importante academia literaria de Italia del siglo XVIII, que acabó por tener en sus filas a un gran número de escritores de la época; de gusto por la poesía barroca, su mérito es cultivar un tipo de poesía elaborada, refinada pero sencilla y natural; teniendo presente a los clásicos latinos, griegos e italianos. La Arcadia es un inicio que madurará y dará frutos más adelante. - La Ilustración: de la segunda mitad del siglo XVIII 1748-1796. Se intenta profundizar en la filosofía de Descartes y de Locke, despreciando la historia pasada. Sus aspectos fundamentales:  Fe absoluta en la razón que se contrapone a la religión.  Anti historicismo, se niega todo valor del Medioevo.  Fe en la ciencia y las disciplinas humanas.  Excesivo amor del hombre hacia el hombre.

METASTASIO y la reforma del melodrama: nacido en Roma en 1698, fue el mayor representante de la Arcadia. Se propuso reformar el melodrama, cambió radicalmente la relación entre la poesía y música, revalorizó la primera, consiguió abandonar los elementos bufonescos para atender a los temas de efectos teatrales. Su obra maestra es la “ Olimpiada” del 1773, poesía sencilla con reminiscencias clásicas, con un lenguaje en sintonía con los nuevos tiempos. CARLO GOLDONI: nacido en Venecia en 1707, de padre médico. Después de hacer sus primeros estudios en Venecia y de escribir a la edad de 9 años su primera comedia, se fue a estudiar Filosofía a Rímini y luego derecho a Pavía. Al morir su padre se vio obligado a terminar su carrera de derecho. En 1732 se representó su primer melodrama “L`Amalasunta”. En 1739 se representó en Venecia su primera comedia “Momolo Cortesam”, en donde él escribe solo la parte del protagonista. La primera comedia escrita y leída totalmente por él fue “La Danza di Garbo” en 1743. Continuó viajando y combinando su profesión de abogado con la de comediógrafo. En 1762 deja Italia y se traslada a Paris. En 1771 escribe en francés “Le Bourru Bienfaisant”. Maestro de italiano de la familia real, vivió en Paris hasta su muerte en 1793, gozando de la amistad y simpatía de Voltaire, Rosseau y Diderot momentos en los que escribió sus “Memoires”. Escribió más de 150 comedias: - Comedias novelescas, fantásticas y exóticas, incluyendo históricas; “Il Moliere”, “Il Terencio”, “Il Tasso”, todas en 5 actos y de versos alejandrinos. - Comedias de enredo, “Il Vantaglio” - Comedias de tipos, caracteres y ambientes, punto culminante de su carrera teatral; “Il Giacotore”, “L`Avaro”, “L`Adulatore”, “Il Bugiardo” y la famosísima “La Locandiera” Reforma teatral goldoniana: referida a la Commedia dell`Arte, la reforma se mueve en dos planos: - Plano de la técnica teatral  Eliminar los gestos bajos, triviales y plebeyos, y la improvisación de los actores.  Eliminar el uso de máscaras.  Eliminar el sometimiento a las reglas aristotélicas. - Plano del argumento escénico  Crear no solo comedias históricas o de enredo, sino también de ambiente y costumbres.  Educar el gusto de los espectadores. Con todo ello se revalorizó a los actores y a los autores; la de ...