Paulus de boskabouter en het examen van Filmgeschiedenis PDF

Preview

Summary

filmfragmenten met still of poster
...

Description

Geschiedenis vvan an de film Eind 19de eeuw

Wie was Thomas Edison? Uitvinder van de Phonograph en gloeilamp Hij wilde een machine maken die bewegende foto’s maakt en toont  Dit werd dan uiteindelijk de Kinetoscope Hoe kwam die Kinetoscope tot stand? Het gebeurde wel vaker dat Edison ideeën stal van zijn assistenten. Dus het was ook niet de eerste keer dat hij voor de assistent een patent net nam op de uitvinding. W.K.L. Dickson deed dus eigenlijk meeste werk voor de Kinetoscope Thomas Edison, of eigenlijk zijn assistent ontwikkelde de kinetograaf. Ze gingen er mee aan de slag in de “Black Maria”, dit was een verduisterde studio waar het dak open kon en ook kon het roteren om het zonlicht binnen te laten en positioneren. Men ging de phonograaf en de kinetograaf combineren om films te maken maar deze combinatie werkten niet echt goed. De eerste film die bewaard beleef was een beeld van een man die niest. Edison wilde hier geld mee gaan verdienen, hij ging samenwerken met variétéartiesten en liet hen optreden en ging dit dan opnemen voor filmpjes. Ze namen 48 beelden op per seconden maar werd vertoond als 24 beelden per seconden, daarom leek het slow motion. Kinetoscoop peepshow was een afspeler, een soort van projector (kinetograaf is de camera) Je stopte een cent in de gleuf, de tandwielen begonnen te draaien en je kon in die kinetoscoop naar bewegend beeld kijken. Edison zette deze kinetoscoop net zoals de phonograaf in winkels zodat mensen ze konden gebruiken en werden vaak ook gecombineerd, de kinescoop en de phonograaf zo had je beeld en geluid. Zo gingen ze ook inspelen op de actualiteit, bijvoorbeeld hadden ze een beroemde boksmatch nagespeeld zo dat mensen die konden kijken zonder dat ze naar de echte match moesten gaan kijken. Phantascoop was de eerste volwaardige projector. Deze werd door Edison weer omgedoopt tot de vitascoop. En zo ging “the greatest Marvel” in première onder Edison. Het beeld van de gouden lijst rond het scherm was eigenlijk om aan te tonen dat het om kunst ging, terwijl je eigenlijk naar vechtende katten of een dansende vrouw keek. Het was ook vooral bedoeld voor de “high society” Birt Acres was een projector met een naaimachine mechanisme. Edison zijn plan was dat hij de enige ging zijn die bewegende beelden kon tonen, hij had daarom een patent op de kinetograaf en vitascoop. Hierdoor had hij in principe een patent op cinema. Je had ook nog de Mutoscoop die werkt door dat je aan een hengel zwierde en er dan allemaal fotogrammen passeerde en je zo bewegend beeld creëerde. Het had een beetje weg van het principe van de filoscoop, een boekje met foto’s en als je daar heel snel doorbladerde kreeg je ook bewegend beeld.

Biograph projector, 70 mm pellicule. Men wilde een beter projector dan Edison en zijn 35 mm beeld. Het was ook een betere kwaliteit en een groter beeld want het was het dubbele van de 35mm film. Tegelijkertijd vonden de gebroeders Lumière de cinematographe uit. Deze was camera en projector tegelijk en was veel lichter dan de andere projectoren en camera’s, hij was ook maar 16mm pellicule. Eerste projectie van de film (nog voor Edison) was van de broers namelijk “sortie de l’usine Lumière a Lyon” en 10 andere films volgende. Deze film was totaal niet in scène gezet en waren dus eigenlijk documentaire beelden. Het camerastandpunt dat ze innamen gaf de bewegingen goed weer. De film “L’arivée du train à la gare” hier was het camerastandpunt ook weer heel zorgvuldig gekozen, waar je eigenlijk al kunt spreken van mis en scène, de trein snijdt eigenlijk het beeld letterlijk in 2. Hun eerste films waren dus documentaires. Ze gingen op den duur ook de camera in beweging brengen waardoor je dat panorama gevoel weer hebt. Voor de beweging in beeld gingen ze werken met phantom rides. Alles in beeld was compositioneel. Of de wind registeren , door een beeld te maken van een baby die aan het eten is, zie je eigenlijk dat de bomen, … bewegen door de wind. De uitvinding van Lumière was populair op kermissen. De eerste komische films waren slapstick en met “special effects” (bijvoorbeeld : het water dat uit de tuinslang komt, die komt vanuit of screen. Jongen loopt weg naar achter en wordt teruggetrokken naar voor = spelen met mis en scene en diepte) Georges Méliès was de eerste echte film entertainer. Hij kwam uit de theaterwereld, goochelaar bij Houdini. De illusie die hij daar leerden ging hij later toepassen in zijn filmwetenschappen, bijvoorbeeld de illusie van röntgen = door het lichaam kijken of la suspension ethereenne = zweven. Hij zag de cinematograph van de broers Lumière en hij wilde de camera kopen voor in eerste plaatste te gebruiken bij Houdini. Ze verkochten hem en Méliès ging als eerst straattaferelen in beeld brengen. Als hij die taferelen ging terugkijken zag hij dat er plots iemand uit beeld verdween. Dit kwam om dat camera even gestopt was met filmen en zo de vrouw uit beeld kon verdwijnen en dat de camera daarna in hetzelfde kader verder filmde. Dit is dan manier geworden hoe Méliès zijn illusies in beeld ging brengen. Hij filmde een man, stopte met draaien, “onthoofde” de man en ging verder met draaien, een stop motion systeem. Méliès was de eerste die echt investeerde in mis en scene, hij ontwikkelde sets die hij helemaal zelf ontwierp. In theater waren vooral de feeërieën heel populair. Deze waren gebaseerd op sprookjes en werd gecombineerd met dans en beetje operette of musical. En Méliès wilde dit dus ook voor cinema. Hij bouwde ook een studio, net als de “black Maria” maar dan omgekeerd, het was een glazen gebouwen, de studio’s waren een soort van serres. Een van zijn bekendste films is “la voyage dans la lune” Het eerste beeld van de film is een heel druk beeld, waar veel mensen aanwezig zijn (waaronder ook Méliès zelf, hij speelde altijd zelf een rol in zijn films)

Hij gebruikte het effect: dissolve = eerste en het tweede shot overlappen, als overgang zodat de mensen weten dat er nog een vervolg komt een geen nieuwe film gaat beginnen. Het eerste shot van de raket die in het oog van de maan landt en het daaropvolgende shot, waar de raket nog eens landt zijn niet continu. Er is geen tijdsverloop omdat croscutting nog niet bestaat. Er werd ook gebruik gemaakt van het principe van de toverlantaarn om de sterren weer te geven. Zo wordt op zwarte plekken een tweede beeld geprojecteerd en in beeld belicht. Film in Engeland. In Engeland was de cinematograph ook heel populair. R.W. Paul was een belangrijk filmmaker die dingen deed zoals Méliès nog voor Méliès, maar we vergeten hem omdat Méliès zo immens populair was. G.A. Smith studio in Brighton was een groep van filmmakers die films maakte in en rond Brighton. Ze hebben nooit zoveel films als Méliès gemaakt maar de films waren heel experimenteel en vernieuwend. Santa Claus (1898) waar super impositie door het gebruik van de toverlantaarn dubbel belicht kon worden. The kiss in the tunnel, de eerste film met een tunnel shot. De film start met een phantom ride op de trein, er rijdt nog een andere trein langs en dan rijdt de trein de tunnel in. Dit lijkt heel Lumière-achtig maar dan krijg we een shot van in de tunnel en dit is eigenlijk fictie. We krijgen dan het studioshot met de kus. De trein rijdt dan tunnel uit en dan maakt die eigenlijk het eerste shot af. Het lijken dus 3 shots maar het zijn er maar 2. In de Grandma’s reading glass wordt er gebruik gemaakt van een POV shot. Als wat in de cirkel wordt weergegeven is alsof je het door het vergrootglas bekijkt. Ze hebben hier gebruik gemaakt van een cameramasker) As seen trough a telescope is dan weer vernieuwend omdat er een close up wordt genomen die men tot de schouders afsnijdt. Er wordt ook een insert gemaakt, een beeld van heel dichtbij, het is geen POV omdat het niet vanuit iemand oogpunt wordt bekeken. Er is ook een vignet rond het beeld, deze is ook gemaakt door een cameramasker voor de lens. Sick kitten is een film waar wordt gebruik gemaakt van cutting maar niet per se van de point of view van de dokter maar gewoon om goed te kunnen zien dat het katje een medicijn krijgt toegediend. Mary Jane’s Mishap was de eerste film met continuïteitsmontage Er was een master shot, een longshot waar je de hele actie in ziet gebeuren maar als je dan geen close shots hebt dan zie je niet wat er exact gebeurt. Dus daarom gaan we bij een handeling in een close up.

Cecil Hepworth Studio (Walton on Thames) Explosion of a motor car (Hepworth 1900) Focus op de moderniteit Het gevaar van die moderniteit Zoals autos

Auto ontploft met een melies effect, stop motion James Williamson Studio (Cambridge Grove - Brighton) The Big Swallow (Williamson 1901) Experimenteert met extreme close ups Stop Thief! (J. Williamson, 1901) Beweging als continitieit midde Spelen met diepte als wijze van mis en scene tweede shot : continuiteit op vlak van ruitmelijke dichtbijheid Derde shot : camera dichterbij We missen het punt om dat we niet zien wat er overblijft van het vlees geen close up Contingiuniteit montage Edwin Porter was eigenlijk de persoon die de kinetograph heeft uitgevonden. Jack and the Beanstalk (Porter 1902) Technieken die je vroeger al zag bij de fransen : toverlantaarn projecties … Life of an American Fireman (Porter 1902) Trademark in de film : thomas edison production Cross cutting zo krijg je simultaniteit “ondetussen” Dickens Langste film bij edison was the great train robbery. Eerste western maar werd toen zo niet begrepen eigenlijk een misdaadfilm Raam word als een zwart stuk belivht en daar cut men dit stukje pellicuke szmen Super impositie Reframing : herkadreren : pan bewegeing Tiltbeweging : om te zorgen dat ze noiet uit beeld verdwijnen Emblemantisch shot : als een embleem , niet met de verhaallijn te maken staat ook op de poster De broers Lumière zaten met hun producties gevestigd in Parijs. De broers Pathé maakte met hun Pathé-bedrijf megaproducties voor die tijd. Ze waren het grootste filmmaatschappij tegenover de uitvinder, Edison. Dit is een echte business. Ze hadden ook hun eigen studio, Pathé studio. Ze waren ook de eerste maatschappij die film maakte en deze werden getoond in hun eigen theater. Stencil colour Elke stukje dat moest worden ingekleurd werd uitgeknipt en geruikt als stencil Mogelijk heid om meerder kopieen te maken La Vie et Passion du Christ (1903 – 4 bobijnen) 1 bobijn = 10 minuten lang Eerste langspeelfilm : ongeveer 3 kwartier tinten’ - Martyrs Chrétiens (Nonguet 1905) Rood : vuur, high drama, felle emoties Groen : buiten opennames, afgust scene Blauw : nachtscene  Geen bepaalde code maar we zien een bepaalde consitentie

Dix Femmes pour un Mari (1905) Achtervolgingsfilm Pathe bouwt hier een heel genre uit

    

La Course des Sergents de Ville (1907) Achtervolgingsfilm heeft wat weg van slapstick Komt uit het theater Zorgt voor continuiteit qua shots Elke beweging is groter dan in realiteit Er komt meer en meer agenten bij Humor

André Deed – Boireau (1906-1908) Variete theater, musical hall Films opgehangen aan hem (clownsfilm) Rigadin = ook een performer voor Pathé Max Linder was een groot voorbeeld voor Charlie Chaplin later. Emile Cohl gebruikt de Phantasmagorie voor animatiefilm. De tegenhanger van de Pathé was Leo Chaumont, samen met Alice Guy had het bedrijf Gaumont, maar zij ging later een eigen bedrijf in Amerika opstarten. De studios van Chaumont hebben altijd dezelfde afmeting. Alice Guy is de eerste belangrijke vrouwelijke filmmaker Ze maakte in het begin allemaal feeërieën-achtige kleurenfilmpjes. In 1906 maakte ze haar eerste langspeelfilm, La vie du christ, die wel korter is dan de Pathé langspelers. In 1912 vertrekt Alice Guy vanuit Parijs naar New jersey Gaumont volgde het voorbeeld van Pathé en ging ook eigen bioscoop bouwen om hun films daar te spelen, l’agonie de byzance was een van de eerste films daar. Amerikaanse film als een industrie werd in het begin voornamelijk gedomineerd door de joodse ondernemers. De nickeoldeons werden opgericht omdat de vele migranten die naar Amerika getrokken waren en geen Engels spraken konden niet door theater,.. geëntertaind worden en het was ook veel te duur. Er moest dus een medium gecreëerd worden voor deze migranten dus gingen joodse ondernemers hun winkels omtoveren tot filmvertoningsplekken en voor een nikkel had je dan een avond vol entertainment De klanten werden gelokt door een Barker die het programma verkondigde. Tussen de films werden er “Illustrated song slides” vertoond waarmee de mensen konden meezingen. De zalen waren langwerpig met een balkon waar de zwarte moesten zitten. Vrouwen moesten hun hoeden afzetten want niet iedereen kon makkelijk zien en das voor iedereen noodzakkelijk. Er was een luidspreker, want een stille film is nooit echt stil, er werden geluidseffecten gemaakt of er was een verteller of soms al kleine orkestjes die de film begeleiden. Het programma was vrij gevarieerd voor kinderen of etinische groepen.

De nickelodeons gingen dicht, vanwege brandveiligheid maar vooral omdat ze onrein zijn. Die onreinheid sloeg op dat er voor vrouwen en kinderen niet altijd dingen werden getoond die oke waren, en vrouwen waren de belangrijkste klanten. Elke moment van de dag was er wel iets te doen, er was veel entertaiment. Men ging op den duur 450 films per jaar maken en op industriële schaal is dit meer voor ankel de uitvinders maar het is echt een bussines. De nickelodeons heeft Edison niet onder controle. Hij is niet in staat om al die films te produceren en er komen kapers op de kust. Zo ontstaat er een patenten oorlog omdat iedereen de camera en projector, de uitvindingen van Edison, gaat gebruiken. En zo ontstaat de Motion Picture Patents company, al bedrijven (vermeld in de PowerPoint) krijgen het recht om de uitvinding van Edison te gebruiken en hun films aan de nickelodeons te verhuren. Dus de MPPC zorgt voor controle over productie en distributie. Er worden nu ook langere films gemaakt maar zij hebben een limiet van 1 spoel en dat is gelijk aan 10 minuten. Er is een verzet van de Nickelodeons, want elke keer 2 dollar voor zoveel film is niet haalbaar en dan komt het IMPC op, dit verzet bestond uit Nickelodeon uitbaters en filmproducenten. De grootse onafhankelijke was IMP, zij zorgde ervoor voor dat het bedrijf van Edison het moeilijk kreeg. De eerste die een film maakte met het IMP-label was Carl Larmmle, Hiawtha. Bij de Binson film company stond Thomas Inch aan het hoofd. Hij was eigenlijk degene die de rol van producent heeft uitgevonden. Voor dat deze functie is er was de regisseur eigenlijk vele rollen tegelijk, hij heeft er ook voor gezorgd dat we nu een shooting script kunnen maken. Zo kon er beter geregeld worden waar en wanneer er gedraaid er werd en wie daar aanwezig moet zien en welke acties er werden uitgevoerd, zo moet er niet over en heen weer gereden worden. Hij kon de functies zo eerlijk verdelen. Ook kunnen er meerdere films tegelijk gedraaid worden op deze manier. Thomas inch plaats zichzelf met de functie producent bovenaan. De regisseur is er enkel om de film in te blikken en is niet de baas. De onafhankelijke, die zonder De MPPC-films draaide, deden dit in Californië. Edison stuurden namelijk spionnen uit om diegene te straffen die niet luisterden naar de regels van de MPPC. Californië was ver weg van die spionnen en hadden daar ook veel mogelijkheden om te filmen. Er was veel zonlicht en de locaties bieden de mogelijkheid om verschillende genres neer te zetten. Thomas inch bouwde daar een ranch, 101 Ranch in Santa Monica, waar vele westerns werden opgenomen. Later kreeg deze regio de naam Hollywood land. Die ranch werd later universal city, waar er allerlei verschillende films werden opgenomen. De Nickelodeons hadden nu met veel reformistische bewegingen te maken die heel erg op kwamen in die tijd. Deze waren heel sentimenteel ingesteld en gingen aantonen wat er allemaal mis was met die Nickelodeons, er zou bijvoorbeeld ook veel gedronken worden. Eigenlijk worden er veel Pathé komedies getoond. Ze zouden ook niet veilig zijn, een gebouw had vuur gevat en dat vond beweging allemaal reden genoeg om ze te sluiten. Maar na een golf van protest konden de Nickelodeons weer openen. Ze moeten wel opletten met wat er getoond wordt aan vrouwen en kinderen, met andere woorden het begin van censuur.

Censuur had geen echt regelgeving. Een fictieve “National Board of Censorship” waren overeenkomsten tussen filmindustrieën. The Lonely villa – Griffith 1990 Griffith was met deze film de eerste die gebruik maakte van crosscutting. Het was een thrillerfilm. In de film zit letterlijk het logo van American Biograph. Door dit te doen moesten ze geen rekening houden met de rechten van verhuren want er nog steeds geen sluitende copyright wet. De locaties waar de film zich afspeelt liggen allemaal naast elkaar, een hokjesprincipe. Hierdoor creëert hij contiguïteit. Dit is ook een typisch voorbeeld van een telephone-thriller, de vader vertrekt om een gegeven moment naar zijn werk maar door de telefoon blijft hij verbonden met thuis en zo denkt het publiek niet dat er geen nieuwe film begint. Zo is er een narratieve continuïteit. Zo wordt tussen die plekken, thuis en de vader on the road, gecrost-cut en kan er een ride to the rescue plaats vinden. De vader heeft autopech, kan niet naar zijn gezin maar koopt dan een zigeunerkar en rijdt dan toch richting vrouw en kinderen. Dit principe komt ook vaak voor in western films. Film d’art 1908 – 1911 Films waren rendabel, maar het publiek is heel erg proletarisch en de vraag is wil men dit publiek wel? Wil men de higher class en de middenklasse niet aanspreken? Die laatste gaat vooral naar de opera en het theater, om die mensen te lokken moeten films dus aan een hogere cultuur status voldoen. De film d’art compagnie die wou dat film in functie stond van het theater en gingen dan samen met de Comédie Française samenwerken zo konden ze stukken die gespeeld werden registeren en dan kon iedereen die bekijken. Voorbeeld is “La Tosca”. Ze werden niet vertoond in de Nickelodeons maar in de cinema Pathé. De bekendste en populairste van de film d’art is “the battle at elderbush” Een twee spoeler later, Enoch arden, waar de naam van Griffith, de spelers werden genoemd en niet alleen de compagnie. Nieuwe ambitie op het vlak van content wil ook zeggen nieuwe ambities op vlak van hoe een film getoond wordt, in een setting waar opera of theater getoond wordt. Niet enkel de Film d’art maar ook in Italië komt de Film d’art Italiana op. Dit is de belangrijkste maatschappij in Italië, voor de cines en societa Italiana. Ze maakte slapstick films, … maar zette toch vooral in op de goden (ple b films) Milano films bracht een film over de val van Troje uit, deze was 3 bobijnen lang. Cabiria – pastrone 1914 De film was 12 bobijnen lang. De film had ook de langste tussentitels ooit. Bartolomeo Pagano speelt de magiste en stal echt de show van de film. Gloria is een van de degene die een de grote diva films speelde. Deze films hebben niet echt een verhaal. De actrices waren de sterren van dit soort films en waren echt een soort van levend schilderij. Die stille alleen spraak komt vanuit het theater. De poses die ze maakte, die in elkaar overvloeien en dit alles was heel theatraal.

De film staat en terwijl lijdt en je zit haar via de spiegel (off screen) De compagnie in Denemarken, Kopenhagen is Nordisk Company. Löwenjagd – Onne Olsen (1907) Een snuffilm, waar de dieren echt stierven. Basis van het succes van deze film was eigenlijk de volgende film. Den Hvide slavehandel – August Blom (1910) , had ook nog een tweede deel. Dit was een thriller, dames werden gekidnapped. Een witte slaven film. Asta Nielsen was een diva avant la lettre Voor ze bij de Nordisk Company begon was ze heel bekend in het theater. Afgrunden, een film uit 1910. “De vampierendans” uit deze film maakte haar populair. Als je pellicule niet bewaard op de juiste manier en temperatuur bewaard zie je een chemische reactie krijg je het azijn syndroom. Dit fenomeen gebruikte ze bij de Nordisk Company en was ook een succes. Ved farnglets port- August Blom In deze film werden voor de eerste keer lichtbronnen gebruikt maar wel heel primitief. Det hemmelighedsfulfe geproduceerd bij Danisk biografkompagni. De meeste ambitieuse film bij de Nordisk Company was Atlantis. Deze film was 8 bonijnen lang...