Práctico - La Catedral de Santiago de Compostela PDF

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LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA...

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LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

1. Clasificación: Arquitectura románica español del siglo XI – XII. Bernando el Viejo, Roberto, Esteban y Mateo, La Catedral de Santiago de Compostela, 1075 – 1211. 2. Contexto histórico: El camino de peregrinación hacia el sepulcro de Santiago de Compostela había adquirido una importancia cada vez mayor desde finales del siglo X y bajo el signo de la fe popular. Al principio se solicitó la ayuda del apóstol como firme y legendario luchador contra los moros; sin embargo, posteriormente se hizo cada vez más atractiva la creencia de un viaje puramente de peregrinación, del que se esperaba recibir el perdón de los pecados. Una serie de informes sobre continuos milagros mantenían la constante fuerza de atracción del sepulcro de Santiago; además, aparte de los de Roma, era el único sepulcro de un apóstol que existía en el oeste de Europa. Desde Francia partían hacia Santiago cuatro caminos importantes: en Saint-Gilles en Provenza, en Le Puy, Vézelay y Tours, donde se unían otros caminos procedentes de los países más orientales. Los tres caminos más occidentales se juntaban antes de los Pirineos y así cruzaban conjuntamente el puerto de Roncesvalles, mientras que el camino del este cruzaba en solitario el puerto de Somport y se unía a los otros en Puente de la Reina. Desde allí un camino conjunto llevaba a la ciudad gallega de Santiago de Compostela. Sólo el desarrollo del camino de peregrinaje ya evidencia que a lo largo de su recorrido por el territorio español se asentó un gran número de influencias arquitectónicas francesas. Esto era un fenómeno del todo deseado, ya que, por un lado, se quería ofrecer un paisaje conocido a la gran mayoría de los peregrinos, que solían ser de origen francés, y por otro, se fomentaba el asentamiento de extranjeros a lo largo del Camino mediante privilegios. También fueron principalmente francés los que hicieron uso de estos privilegios y muchas de sus colonias se mantuvieron hasta finales de la época medieval. De esta forma ya no resulta tan sorprendente el hecho de que en la punta más occidental de Galicia se encuentre el mismo estilo artístico que en muchos pueblos del sur de Francia. Aunque esto sea especialmente cierto en lo que a la escultura se refiere, también puede contemplarse desde el punto de vista arquitectónico. Sobre todo, tanto en España como en Francia, se daba el tipo de la iglesia de peregrinación (construcciones con deambulatorio1 y capillas, transepto2 saliente y tribunas3 elevadas que incluso llegan hasta la bóveda de cañón de las naves centrales). Las iglesias de peregrinación no son sólo la manifestación de un tipo arquitectónico unificado, sino que pueden definirse como los documentos de una sociedad altamente móvil en el norte de España y en el Sur de Francia, cuya cultura estaba determinada principalmente por la peregrinación.

Puede afirmarse con toda seguridad que la primera piedra para la construcción de la catedral de Santiago de Compostela fue puesta en 1075 por el obispo Diego Peláez conjuntamente con el rey Alfonso VI. Ambos aparecen sobre dos capiteles4 en la capilla axial del coro. En conjunto la iglesia sigue el plano arquitectónico usual de la época, a excepción de la portada occidental, aunque una serie de problemas fueron causa de que las obras se alargaran e incluso se detuvieran. Los primeros problemas fueron de tipo financiero y, más adelante, en 1088, el obispo Diedo Peláez fue detenido. El administrador de la diócesis durante la época en que Santiago se encontraba sin prelado, Diego Gelmirez, fue nombrado obispo en el año 1101; en 1117, cuando los habitantes de la ciudad se rebelaron contra el obispo, se incendiaron algunas partes de la catedral que todavía se encontraba en obras. A pesar de todo, en una época de tranquilidad intermedia, en 1105, pudieron consagrase las capillas de coro5 En resumen, en la península Ibérica, en el siglo IX, el rey asturiano Alfonso II el Casto mandó construir una basílica sobre una tumba romana de la que se decía que guardaba los restos del apóstol Santiago. Durante la Reconquista, los reyes del reino astur-leonés convirtieron a Santiago en un símbolo para unificar los territorios ganados a los musulmanes. La basílica fue destruida por Almanzor, pero en el siglo XI se inició la construcción de una catedral en el mismo lugar y Santiago de Compostela se convirtió en uno de los principales centros religiosos de la época. Surgió el Camino de Santiago, una ruta de peregrinación que partía de varios puntos de Europa, atravesaba los Pirineos y el norte peninsular para concluir en Compostela, donde se encontraban las reliquias del apóstol, y que favoreció el desarrollo económico y cultural.

En conclusión, desde Francia se extiende con la orden de Cluny por Europa. Varios factores influyeron en la aparición del arte románico: •

El feudalismo. El arte románico fue una manifestación de la sociedad feudal. El mundo feudal se caracterizó por una sociedad estamental, en la que los grupos privilegiados, la nobleza y el clero son lo que poseen la tierra, la fuente de riqueza y poder en esta época, y por tanto son los que tienen capacidad económica para patrocinar las construcciones. Así el arte románico es aristocrático y monástico. La nobleza y el clero construyen castillos, monasterios y catedrales que reflejan su poder.

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Las cruzadas. Fueron expediciones militares que llevaron a cabo los cristianos de Europa Occidental para recuperar los Santos Lugares, como Jerusalén, en manos de los musulmanes. Los europeos pudieron contemplar la cultura y el arte del este europeo y así algunos elementos del arte bizantino fueron conocidos en Occidente e influyeron en las construcciones románicas.

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El miedo al fin del mundo (el “terror del año mil”) creó una gran angustia en los

europeos. Cuando se comprobó que no se producía, un sentimiento de gran cantidad y agradecimiento se manifestó entre los cristianos, que se tradujo en peregrinaciones, cruzadas, donaciones, construcciones religiosas. Toda la angustia que Europa vivió se verá reflejada en el románico en las pinturas murales de las iglesias y monasterios, en los relieves y esculturas, y los temas serán demonios, monstruos, el Juicio Final, etc. •

La reforma de las órdenes monásticas. La más importante fue la de los monjes benedictinos del monasterio de Cluny (Francia), que iniciaron una reforma para buscar un ideal de vida más evangélico y se convertirán en los grandes propagadores de la fe cristiana y del arte románico. Su influencia fue enorme, y papas, reyes y señores les cederán tierras para que funden sus monasterios.

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Las peregrinaciones. Muchos monasterios que contaban con reliquias de santos se convirtieron en centros de peregrinación. Las zonas de mayor afluencia de peregrinos fueron tres: Jerusalén, Roma y Santiago de Compostela. En torno a las rutas de peregrinación, como el Camino de Santiago se levantaron las principales iglesias y monasterios románicos.

3. Análisis artístico: La obra es la Catedral de Santiago de Compostela, cumbre del Románico español, y ejemplo de iglesia de peregrinación. Se encuentra en la ciudad de Santiago de Compostela, en Galicia. En la construcción del edificio intervinieron los maestros Bernardo el Viejo, Roberto y Esteban, sin olvidar al maestro Mateo, a quien se atribuye la realización del Pórtico de la Gloria. Se construyó a lo largo de los siglos XI y XII. El exterior fue reformado en el Barroco, dándole su aspecto actual. Aún así, conserva del Románico el Pórtico de la Gloria y la Puerta de las Platerías. Presenta la típica planta de las iglesias de peregrinación, que permitían acoger a gran cantidad de personas. Tiene planta de cruz latina con tres naves6, incluso en el transepto, siendo la nave central más ancha que las laterales. En la cabecera7 tiene una espaciosa girola8 en la que se abren capilla radiales. En los pies de la iglesia se sitúa un pórtico9 o nartex, enmarcado por dos torres. El edificio tiene grandes dimensiones (97 metros de largo). En el alzado, encontramos las cubiertas10 y los elementos sustentantes. La alta nave central se cubre con bóveda de cañón11, reforzada por arcos fajones12, y las naves laterales, con bóveda de arista13. La girola está cubierta por bóvedas de arista que se adaptan a su forma semicircular. El crucero14 se cubre con un cimborrio15. Las naves están separadas por arcos formeros16, apoyados sobre pilares. Los arcos son de medio punto17, ligeramente peraltados, y los pilares, compuestos, reforzados con columnillas adosadas. El peso de las bóvedas de piedra descarga sobre los arcos y los pilares. Los muros son de piedra y gruesos, reforzados en el exterior por contrafuertes18. El peso de las cubiertas no permite abrir muchos vanos y la penumbra domina el interior

del edificio. Encima de las naves laterales se construyó una típica tribuna de las iglesias de peregrinación, destinada a albergar a los peregrinos. Esta tribuna se abre hacia la nave central, con arcos geminados. En la fachada, enmarcada por dos torres, está la portada principal, con el Pórtico de la Gloria, una de las mejores muestras de la escultura románica, realizada por el maestro Mateo (siglo XII). La escena representa la venida de Cristo para juzgar a los hombres. En el tímpano19 aparece Cristo rodeado por los cuatro evangelistas y los ángeles, en las arquivoltas20, los veinticuatro ancianos del Apocalipsis con instrumentos musicales, celebrando la gloria celestial, y en el parteluz21, el apóstol Santiago. En el lado sur se encuentra otra portada, también con decoración escultórica, la Puerta de las Platerías. Respecto a los elementos arquitectónicos, se emplea el arco de medio punto, y como elementos sustentantes, los muros y los pilares. Los muros son de sillería, muy gruesos, para sostener las pesadas cubiertas de piedra. Como resultado, hay pocos vanos y la iluminación es escasa. Como elementos sustentados, se emplea las cubiertas y las cúpulas. Las cubiertas fundamentales son la bóveda de cañón y la bóveda de arista. Son cubiertas de piedra, de gran peso y es necesario reforzarlas. En el exterior del edificio, se refuerzan con contrafuertes, y en el interior, con arcos. La nave central está cubierta con una bóveda de cañón, reforzada de forma transversal, por arcos fajones, y de forma longitudinal, por arcos formeros. Estos arcos permiten descargar parte del peso de la cubierta sobre los pilares. Por su parte, las naves laterales están cubiertas por bóvedas de arista. Por último, una cúpula, apoyada sobre trompas o pechinas, cubre el crucero. En el exterior de la iglesia, se coloca sobre el crucero el cimborrio, una torre de forma poligonal. Las iglesias de peregrinación tienen algunas características específicas. Estas iglesias debían tener una estructura apropiada que permitiera la acogida de un gran número de personas, y además, su circulación en el interior. Así, tienen tres o cinco amplias naves, y la girola o deambulatorio, un pasillo, con pequeñas capillas, que rodea el ábside22 y que permite a los peregrinos pasear, ver las reliquias y asistir a la misa en las capillas, sin alterar el oficio principal que se celebra en la nave central. Las iglesias de peregrinación tienen también una tribuna, sobre las naves laterales, para albergar a los peregrinos. En cuanto a su función y posible significado, su función principal es la religiosa. La catedral era la meta final del Camino de Santiago, una de las más importantes rutas de peregrinación de la Europa medieval. Fue construida para guardar las reliquias del apóstol Santiago, que se encuentra en la cripta, y acoger a los numerosos fieles que llegaba desde diferentes puntos de Europa para rezar ante la tumba. El templo tiene una simbología propia de las iglesias medievales: planta en forma de cruz, que representa el cuerpo crucificado de Cristo, orientación hacia el este, donde aparece el sol, la luz (Cristo, según la Biblia, es la luz del mundo).

4. Conclusión: La Catedral de Santiago de Compostela es sin duda la más importante del rómanico español y una de las mayores a nivel europeo. Además, en su página web podemos reservar on-line la visita de las colecciones permanentes, el Palacio de Gelmírez, el Pórtico de la Gloria, las cubiertas del catedral, la tribuna y las excavaciones arqueológicas. Realmente no pensé que iba ha encontrar tanta información sobre esta catedral y me sorprendí, incluso no supe como ordenarlo todo para que tuviese cohesión. En este trabajo aprendí mucho sobre la importancia de la influencia francesa y la importancia de la religión en esa época. Los antecedentes estilísticos se encuentran en los monasterios y basílicas construidas en estilo románico por la orden francesa de Cluny, cuya influencia se difundió a través del Camino de Santiago. También tiene similitudes con iglesias de peregrinación francesas, como las de San Martín de Tours o Sanit Sernin de Toulouse. Tendrá influencia en otras construcciones románicas en la península Ibérica. Posteriormente influirá también en los movimientos historicistas del siglo XIX. Bibliografía: CID PRIEGO, Carlos [coord.], Las Artes en Los Caminos de Santiago. Universidad de Oviedo Servicio de Publicaciones, Gijón (España), [v. gr., «AS. - 1.757/93»]. CONDE ROA, Juan [coord.], Domus Iacobi, La Historia de La Catedral de Santiago de Compostela. [s. l.], [v. gr., «MU-725-2011»]. PEREZ LOPEZ, Segundo Leonardo, La Llamada de Santiago, [s. n.], [s. l.]. Consultado el 10 de noviembre de 2014. Disponible en http://issuu.com/catedralsantiago/docs/lallamadadesantiago/

1?e=8191417/9154063 RODRÍGUEZ, Luis Amando, I. Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos, Dosier de Hª del Arte. Consultado el 24 de septiembre de 2013. Disponible en http://es.slideshare.net/

juanpe72/0tema-1-introduccin TOMAS, Rolf, El Románico Arquitectura Escultura Pintura. h.f. Ullmann, [s. l.], 2007.

Emily Jane Lee Glover LA TRINIDAD

1. Clasificación: Pintura renacentista del Quattrocento del siglo XV. Masaccio, La Trinidad, pintura mural, 1425-1427, iglesia de Santa María Novella, Florencia. 2. Contexto histórico: El Renacimiento es un movimiento cultural que se inicia en Italia y se desarrolla entre los siglos XV y XVI, extendiéndose por Europa. El Renacimiento trata de recuperar las formas de la Antigüedad clásica y adaptarlas a un nuevo lenguaje artístico. El regreso a la Antigüedad lleva a la vuelta a una cultura antropocéntrica, donde el ser humano se siente el centro del universo, frente al teocentrismo de la etapa medieval, donde Dios era el centro del mundo. Surge el “Humanismo”, corriente intelectual preocupada por el ser humano, que se inspira en la literatura, la filosofía y el arte de la Antigüedad, y que da importancia al griego y el latín, la ciencia, la naturaleza. En el Renacimiento la belleza ni es un reflejo de la divinidad, como en el arte medieval, sino la expresión de un orden basado en la proporción. La belleza se encuentra en la proporción, la simetría, el equilibrio. Se utiliza la perspectiva para representar la realidad. Se le da también importancia al estudio de la naturaleza y la anatomía. Se vuelve a la representación de una belleza ideal y al desnudo, como en el arte clásico. La valoración del individuo lleva a la valoración del artista, que rechaza ser considerado un artesano, y cobra prestigio mediante el arte. Los mecenas, personajes ricos y poderosos, como burgueses y príncipes, protegen y financian a los artistas. El Renacimiento se desarrolló en dos etapas: el Quattrocento, corresponde al siglo XV, con centro cultural en la Florencia de los Medici, y el Cinquecento, que abarca hasta 1530, con centro en la Roma papal. De 1530 hasta finales del siglo XVI, los artistas evolucionan hacia el Manierismo, que rompe las normas del estilo clásico.

La pintura italiana renacentista participa también de las nuevas ideas. Hay una vuelta a la cultura clásica, a la búsqueda de la belleza basada en la medida, el número y la proporción. Es una pintura preocupada por la representación de la realidad de la Naturaleza y por reflejar la psicología de los personajes. El Quattrocento se caracteriza por: •

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Naturalismo, con el deseo de captar al ser humano en su ambiente, y realismo, junto con un gran interés por el estudio de la anatomía humana. Se le da importancia al desnudo, no sólo como representación de la belleza física, sino también de la belleza espiritual. Utilización de la perspectiva lineal, que permite representar las tres dimensiones, con un punto de fuga donde convergen las líneas de la composición. Se le da gran importancia al dibujo, por lo que los contornos aparecen muy definidos. También tiene importancia la luz, que refuerza líneas y volúmenes. La pintura se realiza sobre varios soportes: muros, tabla y lienzo, y las técnicas empleadas son: fresco, temple y óleo. La pintura mural al fresco sigue utilizándose, aunque va perdiendo importancia. En la primera mitad del siglo XV, la más importante es la pintura sobre tabla al temple. Pero en la segunda mitad del siglo XV, por influencia flamenca, se introduce la pintura al óleo sobre lienzo, que permite mejores efectos pictóricos y es más fácil de transportar. Los temas siguen siendo principalmente religiosos, aunque encontramos también temas mitológicos. Los temas religiosos se humanizan, la Virgen con el Niño es uno de los más frecuentes. Y en cuanto a los temas mitológicos los artistas se inspiran en la literatura y la escultura de la Antigüedad clásica. Se encuentra el retrato, como consecuencia del culto al ser humano y el deseo de los burgueses por inmortalizarse. Se representan los rasgos físicos y psicológicos del personaje.

Masaccio fue uno de los principales pintores del Quattrocento. Revoluciona la pintura aportando soluciones nuevas. Los orígenes de su pintura están en la obra de Giotto (siglo XIV), aunque sus figuras son robustas, pesadas, escultóricas. Le preocupan las proporciones, la perspectiva y la construcción de un espacio estructurado según las leyes matemáticas. En este espacio racional coloca las figuras, unas figuras de volúmenes macizos y potentes. Busca la construcción de un espacio perfecto desde el punto de vista técnico pero añadiendo un sentido humanista a sus personajes. En relación a este fresco23, que está en la pared de la nave de la izquierda de la Basílica es citado por los autores más antiguos (Albertini, Billi, Anonimo, Magliabechiano) y Vasari (1550, y detalladamente (1568), que aprecian sobre todo la estructura

arquitectónica, “una bóveda de medio cañón representada en perspectiva, compartimentada en casetones24 con rosetones25 que disminuyen y se escorzan de forma tan magistral que el muro parece perforado”. En tiempos de Vasari las dos figuras orantes que están a los lados de la escenas estaban parcialmente cubiertas de dorado y, a partir de 1570, el fresco se ocultó con un altar de piedra que contenía un cuadro del mismo Vasari con la Madonna del Rosario. Afortunadamente, gracias a los cuidados que se tomó Vasari, el fresco no resultó apenas daño (Procacci, 1956), y fue redescubierto en 1861 (Cavalcaselle, 1883), arrancado menos la figura de la contrafachada de la iglesia. En 1951, tras la publicación de algunos ensayos, Ugo Procacci encontró la figura de la Muerte, lo que le permitió conocer la estructura completa de la obra. Masaccio la hizo en unas veinticinco jornadas, encima de un fresco más antiguo, que como de costumbre fue picado para que adheriese mejor el recovo nuevo. Los avatares sufridos por la pintura la habían dañado parcialmente, presentando algunos desconchados en las figuras de los dos orantes, y sobre todo en la Muerte. El peldaño sobre el que se arrodillan los comitentes había desaparecido. El fresco fue colocado en su lugar de origen, ligeramente a la izquierda de la ventana superior. La interpretación más creíble de la Trinidad es la de que el fresco aluda a la doble capilla medieval del Gólgota, con la tumba de Adán en la parte inferior (el esqueleto) y la Crucifixión encima (Tolnay, 1958; Schlegel, 1963). Aunque también puede referirse al camino qu...