Resumen \"El saco de Roma, 1527\" de André Chastel PDF

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Resumen util para el curso de Historia del Arte Moderno...

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“El saco de Roma”, Andrè Chastel [Los sucesos del 1527 han sido tema de innumerables publicaciones: es preciso mencionar los trabajos de Gregorovius, L. von Pastor, Schulz y Hook.] Papas: 216) Giulio II 217) Leone X 218) Adriano VI 219) Clemente VII 220) Paolo III INTRODUCCION El saco de Roma tuvo lugar el 6 de mayo de 1527. En este momento histórico la ciudad era: 1. llena de artistas y obras de arte; 2. objeto de una denuncia global a causa de la corrupción de la Iglesia de Clemente VII; 3. centro de un mundo cosmopolita y lugar donde se negociaban los problemas internacionales. Esta desgracia reveló a todos las contradicciones de esta sociedad artificial y priva de sentimiento nacional. Este accidente histórico no solo causó la diáspora de los principales artistas del momento, sino también la desaparición de un nuevo estilo pictórico que estaba surgiendo. Una de las otras consecuencias fue la “europeización del manierismo”. El cardenal Giulio de’ Medici fue elegido papa con el nombre de Clemente VII en 1523, como reacción al breve y austero pontificado de Adriano VI. Esta elección se hizo a las expensas del cardenal Farnesio, un hombre que probablemente habría afrontado la catástrofe mejor que Clemente VII. Ya durante el pontificado de Leone X (1513-1521) hubo problemas como la invasión del comercio y de los bancos por florentinos, el advenimiento de unos jóvenes príncipes ambiciosos y las manifestaciones contestatarias de Martin Lutero, pero la situación empeoro aun mas con Clemente VII. El saco de Roma no es el primero ejemplo de atrocidades cometidas en una ciudad ilustre (mencionamos la toma de Jerusalén por los romanos, la entrada de los Godos en Roma o el más reciente saco de Prato por los españoles): sin embargo, la desgracia del 1527 fue mas que un incidente militar especialmente desagradable.

I.

MISERA CAPUT MUNDI 1

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Podemos seguir de carca la repercusión de la toma de Roma en la opinión publica gracias a la prensa, que en aquel momento histórico había visto la difusión de hojas volantes, boletino informativos y panfletos. En el periodo inmediatamente sucesivo al saco abundaron las estrofas irónicas por parte de la gente de Carlo V y los lamenti di Roma por parte de literatos italianos como el Aretino o Ariosto.

LA MARCHA SOBRE ROMA La marcha sobre Roma fue una consecuencia del conflicto entre:  el Sacro Imperio Romano Germánico (a cuya cabeza estaba entonces Carlo I de España y V de Alemania);  la Liga de Coñac, una alianza entre el Papado, Francia (Francesco I Leonardo Da Vinci) , Milán, Venecia y Florencia (1526) que fue la confirma de esta voluntad de lucha, dado que Carlo I y Francesco I competían por el titulo de Imperador del Sacro Romano Empero. El desencadenamiento de la catástrofe se debió a la aceleración de la controversia entre Clemente VII y Carlo V. A través de la Italia del norte empezaron los movimientos de las tropas imperiales, dirigidas por Carlo III Borbón y formadas de tres grupos en pugna permanente: 1. los 10.000 lansquenetes luteranos  Giovanni dalle Bande Nere (que según Machiavelli habría podido ser el único capaz de enfrentarse con Carlo I) muere en el tentativo de pararlos en Mantova; 2. 5/6.000 españoles; 3. un grupo irregular de italianos, guiado por Ferrante de Gonzaga. LAS DEFENSAS DE ROMA La ciudad de Roma estaba bastante bien defendida gracias a la muralla construida por Aureliano, las fortificaciones vaticanas y Castel Sant’Angelo. Sin embargo, la población de Roma no estaba preparada para reacción enérgicamente: en primer lugar, solo un sexto de la población era romano y además muchos de los ciudadanos eran hostiles hacia el papa. EL SACO El día de la toma de Roma (6 de mayo) las tropas del emperador estaban favorecidas gracias a: -

la ausencia de las tropas de la Liga, que todavía estaban en Cortona (y que llegarán en Roma solo el 21 de mayo); las brumas matinales, que impidieron a los cañoneros ver.

Los españoles entraron hacia la puerta Torrione y los lansquenetes hacia la del Santo Spirito: durante el asalto murió el condestable Borbón (¿muerto a causa de Cellini?), al que sucedió el príncipe de Orange. 2

Cuando las tropas llegaron en la puerta de San Piedro, el Papa acaba de escaparse gracias al passetto en Castel Sant’Angelo. La ciudad era abandonada a la locura de la violencia y al pánico general. La primera consecuencia de la noticia fue la revolución de Florencia, que rechazaba la autoridad de los Medici. Solamente al 5 junio se logró’ un acuerdo entre Clemente VII y los capitanes del ejercito imperial, pero la evacuación definitiva de Roma no tuvo lugar hasta el febrero 1528. EL PAGEANT DEL 4 DE AGOSTO Del enorme volumen de relatos que se estudian destacan dos fórmulas opuestas:  en el bando imperial tenemos sobre todo La lozana andaluza, que interpreta la pestilencia que sucedió como el castigo meritado de los romanos por su libertinaje;  en el bando contrario el más típico es sin duda el panfleto In urbis Romae excidia deploratio. En España las noticias de Roma encontraron en los medios oficiales silencio. El emperador se abstuvo de cualquier comentario, confundido también de la respetable opinión Castiglione, que no niego’ la corrupción romana pero tampoco no justifico’ semejantes barbaridades. Por otra parte, su secretario Alfonso de Valdés redacto’ un Dialogo de las cosas ocurridas en Roma en el cual justifica el saco providencialmente. En Inglaterra, Tomas Moro acusa los horrores perpetrados por los lansquenetes. En Francia, una serie de cuadros vivientes (llamados pageants) formados por a figuras y escenas alegóricas, constituyen una particular declaración del eco que consiguió la catástrofe. IMAGO URBIS No ha quedado ningún grabado y ninguna pintura de la época. Hay un grabado de Con, pero no representa precisamente el saco de Roma, aunque parece que se haya inspirado a las vicisitudes romanas. Por otro lado, en las tierras del Imperio se producían cuadros sobre la historia greco- romana y probablemente se podía ver en estos una alusión a la campaña de Italia. Las referencias explicitas aparecieron mas tardes. El ejemplo mejor esta’ conservado en Divi Caroli V Imp. Opt. Max., obra de propaganda imperial que apareció en 1555 por el editor Cock, sobre 12 dibujos de Heemskerck que que ilustran el triunfo de Carlo V.

II.

ROMA- BABILIONIA

LA SALA DE CONSTANTINO 3

Hay cuatro stanze raffaelliane en el Vaticano y todas incluían alusiones a la actualidad: 1. La SEGNATURA relacionada con el tema de la instauración publica y oficial de la fe cristiana. 2. La de ELIODORO su iconografía acordaba la presión de los franceses y el Concilio de Pisa (1511). Esta stanza contiene estos murales: - “Expulsión de Heliodoro” (alusión a la amenaza extranjera sobre el patrimonio romano y justificación de la política pontificia del momento); - la “Misa de Bolsena” (se denuncia el concilio de Pisa);  Aparece Julio II en ambas. - La “Retirada de Atila” (alusión a la batalla de Ravena); - La “Liberación de San Pedro” parecido a la pintura veneciana  Se acabaron con el pontificado de León X. 3. La del INCENDIO (reafirma el predominio del papado sobre los príncipes); 4. La de CONSTANTINO Giulio Romano toma la obra en sus manos en 1521. Su realización sufrió de un parón con el pontificado de Adriano VI, que no oculto’ su antipatía para las decoraciones del Vaticano. Se representan episodios históricos raramente evocados: - La “Visión de Constantino” - La “Batalla de Ponte Milvio” - El “Bautismo de Constantino” - La “Donación de la Villa de Roma al Papa” (quiere demonstrar la superioridad del Papa sobre el emperador). NB: si juntamos todos los elementos de esta imagines encontramos la más autoritaria reivindicación que se haya hecho de la legitimidad de las pretensiones papales.  La doctrina del Vaticano estaba expuesta a la polémica también bajo las nuevas formas (la imprenta y el grabado). Al dogma del papel providencial de la ciudad pontificia y a la naturaleza divina de la autoridad papal se oponía la representación implacable de Roma- Babilonia y del Papa- Anticristo. EL PAPA ANTICRISTO Alrededor de 1520 toda alusión y figuración del Papa se teñía al norte de los Alpes de un tono hostil e insolente. Empieza la “guerra de las imágenes” entre los alemanes y Roma. El antagonismo se manifestaba en dos tipos de discursos figurativos: el arte popular y rápido de la estampa alemana por un lado y la dimensión pictórica monumental romana por otro, esta ultima destinada a fallar por sus “armas” inadecuadas Es preciso acordar el Passional de Cranach (1521), un panfleto que tuvo una gran difusión compuesto por 13 encuentros entre el Bien (Cristo) y el Mal (el Papa) comentados con un pasaje

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de la Biblia en el cual la intención era la de demonstrar que el Papa había invertido la doctrina evangélica. Este autor colabora también al September Testament de Lutero, donde se ilustra solo el libro del Apocalipsis. Los ataques eran tan explícitos que, en la lámina sobre la destrucción de Babilonia, la ciudad condenada adopta la forma de la imago Roma de Schledel: así se formó’ el contramito de Roma- Babilonia. Otro autor que parece criticar Roma en sus grabados es Holbein, como demuestran Cristo luz verdadera y El tráfico de indulgencias. Es probable que el Passional se conoció también en Roma: de aquí la terminación de la Sala de Constantino en 1524 como respuesta doctrinal de Roma. EL ANTICRISTO Y LAS PREMONICIONES Mientras la doctrina expuesta por los papas mediceos declaraba la invulnerabilidad de la villa pontificia, tanto en Italia como en Alemania, el subconsciente colectivo se movía por la fe popular en los presagios y los signos celestes. Además, para los luteranos el saqueo simbólico de Roma era un paso indispensable para la renovación de la fe. Muchos son los cálculos supersticiosos: cualquier acontecimiento raro se tomaba por una señal (ej. la captura de monstruos como la vaca- monje) y se desarrolló’ una obsesión por los augurios y la astrología. Todas estas premoniciones se traducían pronto en panfletos y opúsculos, frecuentemente ilustrados, aunque si muchos son anuncios post eventum (cfr el Pronosticon de Torquato). Es necesario acordar algunos trabajos que realmente se pueden considerar proféticos:   

El frontispicio de la Pronosticatio de Carion; El librito de predicciones de Aretino para el año 1527; El Triumpho di Fortuna que apareció en Venezia en 1527 con los grabados de Peruzzi.

III.

URBIS DIREPTIO

Hay fuentes que nos testimonian el saco de Roma: 1. 2.  

Las memorias de los capitanes del ejército imperial; Las inscripciones hechas sobre todo mediante punta de daga: Villa Lante; Stanze raffaelliane en la Disputa se lee “ V.K.Imp. - Martinus Lutherus” y en la stanza de Heliodoro: “V.K.Imp. - Dios guarde el alma del Borbon - may”;  Villa Farnesina, Sala delle Prospettive “Babilonia” y “? ¿Por qué yo que escribo esto no he da reírme? Los lansquenetes han hecho correr al Papa”. Víctimas de la ocupación: 5

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Los armarios de marquetería (biblioteca) de la stanza de la Segnatura; Las vidrieras de manifactura francesa del Vaticano; Devastadas las bibliotecas (sobre todo la vaticana); En esta carrera de rapacidades se vieron implicadas rápidamente las obras de arte.

→ El gran negocio del pillaje consistía en obtener dinero u objetos de valor que pudieran convertirse en dinero fácilmente; → El procedimiento de tributos (taglie) permitía obtener sumas acordes al rango y a la fortuna de todo todos los moradores de la ciudad; → Se organizaban mercados (ej.: Campo dei Fiori, Ponte Sisto, en el Borgo etc) donde se vendían todo lo que se había robado en el saqueo.  el saco se convertio’ en uno de los movimientos financiaros mas impresionantes que se hayan conocido nunca. Clemente se vio obligado a entregar un enorme tributo de guerra y fue necesario fundir las piezas preciosas del tesoro. OBRAS DE ARTE Estamos lejos de podernos imaginar aproximadamente todos los tesoros que se perdieron. El robo de los tapices pontificios (tejidos en Bruselas sobre cartones de Rafaello) fue una operación complicada y rocambolesca: 1. Isabel de Este envió’ 500 escudos a Ferrante para que los comprara y, llegado el momento, devolvérselos al Papa. 2. Dos de estos se embarcaron en un navío cuya carga fue apresada por unos piratas  y así empezaron a circular rumores que la ponían en entredicho. 3. En 1528 aparecen en una colección veneciana. 4. El condestable de Montmorency los compra y los regala al Vaticano. NB: muchos habían perdido los bordes y se habían fragmentado. Fue también robado un tríptico flamenco, que al final fue entregado a los agustinos de Cagliari que lo llevaron a la catedral. RELIQUIAS La lista de iglesias saqueadas y profanadas es larga, pero imprecisa. Por ejemplo, la iglesia de Trinitá dei Monti, centro de propaganda de los franceses, sufrió de una verdadera expedición de castigo. La que sufrió un desastre irreparable fue la orfebrería sagrada como objetos litúrgicos, relicarios y también recuerdos históricos como cuentas o archivos. Muchos relicarios (ej: reliquia de la circuncisión) desaparecieron y las reliquias aparecieron a veces muy lejos de Roma. Había rumores y leyendas que hablaban de la ejecución de muchas personas en San Pedro, de la violación de las tumbas de los santos etc.  Todas estas tradiciones se encuentran en la obra de 6

Grimaldi del 1621: es propio en este año que se termina el nuevo San Pedro, en los cuyos cuatro pilares centrales se ponen las cuatro reliquias principales. Era una restauración impresionante pero no anulaba el sacrilegio. Cuando el ejército imperial evacuo’ definitivamente Roma, en 1528, unos oficiales españoles, por escrúpulos de conciencia u obedeciendo órdenes superiores, se dedicaron a juntar las reliquias y devolverlas a Roma. Las reliquias fueron después trasladadas al Vaticano en solemne procesión. Al principio de septiembre se preparó una bula que confirmaba que el papa perdonaba a los vencedores. NB: no solo desaparecieron o cambiaron los tesoros, sino que el propio arte cambio’ de sentido y contenido. EL PRESTIGIOS DE LOS MERCENARIOS En Roma había una mezcolanza internacional: españoles, alemanes y los mismos habitantes de Roma tenían diferentes orígenes. Los pintores suizos solían pintar los lansquenetes, mientras en Italia no había nada comparable porque el grabado no se dedicaba a estos temas y la estampa de actualidad apenas existía. No obstante, es posible que hubiera alguna alusión contemporánea en cuadros come el Descendimiento de Pagani o El sitio de Roma de Porsenna de Felesen donde se pueden notar rasgos demasiado modernos en las tropas.

IV.

POLEMICAS. ITALIANOS Y BARBAROS

EL ESOTERISMO GIBELLINO Después de 1528-30 los folletos proféticos vuelven a multiplicarse. Pero, tras 1527, la astrología se había hecho gibelina. Entre los prodigia reales está la inundación de 1530: un cataclismo que parecía el completamiento del caso, enviado por la Divina Providencia. En el tratado de la Schechina la “Presencia de Dios” se dirige al propio emperador en un largo discurso sobre la simbología de los números, las letras y los nombres, mezclando continuamente el recuerdo del saco y de la inundación. Esta obra esclarece el clima de angustia de aquel invierno de 1530- 31 y de los tres últimos años del pontificado.

EL FIN DE ITALIA En estos textos escritos y declaraciones, o bien se invoca la fatalidad o bien la acción providencial. → El poema de Casio de’ Medici es un lamento que quiere demostrar que el emperador y su política van en el sentido de la historia; 7

→ Guicciardini in Storia d’Italia se dedica a analizar en profundidad la horrible degradación de Italia a partir de las guerras de finales del 400+ Trionfo di fortuna+ Consolatoria+ Considerazioni sui discorsi del Machiavelli. Lo que intento’ hacer comprender fue la derrota de la italianitá: de ahí la debilidad de este principio en un mundo cada vez mas dominado por la política de los estados. LA DESESPERACION DE LOS LITERATOS Conocemos mejor las desgracias de los intelectuales romanos que las de los artistas. Su condición fue objeto de un libro de Valeriano, en el cual se cuenta que algunos murieron de peste, otros huyeron en exilio, otros incluso se suicidaron. La principal preocupación de ellos fue el saqueo de las bibliotecas romanas. Este hecho demostró’ otra vez la dependencia de las letras del poder. LA INTERVENCION DE ERASMO El amor propio italiano fue duramente puesto a prueba en dos vivas polémicas dirigidas por Erasmo: 1. Acerca del valor militar de los italianos se burla de la Italia actual, que ha perdido todo a causa de las rivalidades políticas y de la incapacidad de unirse. NB: en aquel tiempo se intensifico’ la practica de decorar las fachadas romanas a sgraffito con bandas historiadas con escenas alegóricas o heroicas no obstante, había una enorme distancia entre la grandeza de la historia antigua y la debilidad del presente. 2. Dialogus ciceronianus ataque el humanismo romano, haciendo sátira sobre los vicios literarios de este ambiente. Erasmo no toleraba su lenguaje pomposo, su costumbre de vivir, hablar y vestirse como antiguos romanos (una manía ridícula). El tampoco amaba la pintura mitológica típica de la Roma renaciente, que se mezclaba frecuentemente con la pintura religiosa en manera peligrosa e indecente. Entonces – cosa rara – un humanista critica el propio culto al clasicismo porque se trataba de una nostalgia de un orden no cristiano. ADRIANO VI Una de las razones por las que los erasmistas juzgaban con severidad el ambiente romano fue el fracaso del pontificado de Adriano VI, el papa que se negó’ a perdonar a los responsables del saqueo de Génova del 1522. El se puso en contra de todas las costumbres romanas con un sacerdocio humilde y piadoso y siempre mostro’ hostilidad contra el arte clásico (y también el techo de la Sixtina), queriendo reformar las costumbres de la Curia. Anticipando el Ciceronianus, denunciaba la paganización de la ciudad. De esta manera, gano’ el título de Papa “bárbaro” entre los romanos y una inmediata impopularidad. ARQUEOLOGIA Y PAGANIZACION 8

Durante el pontificado de Clemente VII fue cuando Lorenzetto invento’ una manera de presentar las piezas clásicas qua habría de tener un inmenso éxito. Juntaba varios fragmentos: columnas, capiteles, estatuas etc. La Villa del cardenal Julio de Medici (Clemente VII) fue la primera recreación de una villa suburbana: tenia un decorado de estucos y frescos con motivos sacados de Ovidio. Dos libros del año 1527: 1. Antiquitates de Fulvio elogio de la Roma antigua: en la conclusión de afirma que Roma siempre ha triunfado sobre los barbaros. Ofendía a los erasmistas hablar de la grandeza y la continuidad del mundo romano en el interior del mundo cristiana; 2. Antiquae urbis Romae cum regionibus simulacrum de Calvo análisis metódico de los rioni y del emplazamiento de las ruinas.  Las obras de topografía de Roma se paran hasta el 1552.

V.

EL ESTILO CLEMENTINO

Impresa de Clemente VII (anterior al saco) = motto “ candor illaesus” + sol radiante cuyos rayos chocan contra una bola de cristal e incendian un árbol  voluntad de expresar pureza y transparencia moral. ↓ Aparece en la sala de Constantino Pintura y Escultura lo inscriben sobre un escudo= reafirma la relación entre papado y artes (Clemente era un mecenazgo). En este periodo se verifica una toscanizazzione en el ámbito de:  Lengua= se desarrolla la “ questione della lingua”, a la que dieron un giro decisivo Bembo con Le prose della volgar lingua, Firenzuola con la traducción de El asno d’oro y Giovanni della Casa el circulo clementino deseaba una toscanizacion del ambiente, del gusto e de las formas de Roma.  Arte= se estaba formando una escuela, en que era capital la presencia de Rosso Fiorentino. El “protomanierismo toscano” empieza desde ahora a predominar levemente sobre el rafaelismo  se crea un sentimiento de competencia y unos lazos de solidaridad entre las dos escuelas, preparatorios a la toscanizacion que habría de ser uno de los hech...