Rotoscopia como recurso de animación PDF

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Rotoscopía La rotoscopía es la técnica de animación que consiste en dibujar fotogramas directo sobre un video. De esta forma se obtienen dibujos animados que son una calca del movimiento del video sobre el que se trazó. Se puede usar la técnica como un estilo, como efecto especial o como recurso para obtener animación fluida con menor tiempo y presupuesto. La animación siempre busca desarrollar algunos elementos que podrían parecer contraponerse entre sí. Por un lado aspira a emular la realidad; por otro, crea por sí misma ilusión de vida y genera universos con elementos fantásticos que no podrían existir de otra forma. Es por ello que algunas técnicas nacen como recursos que gracias a los artistas y su creatividad, así como la tecnología emergente, toman rumbos propios y sus aplicaciones cambian con el paso del tiempo. La rotoscopía comenzó como un recurso para la serie del Payaso Inkwell que se transmitió de 1918 a 1929. El programa era sobre un dibujo animado que cobraba vida en la mesa de dibujo e interactuaba con el mundo real y su propio espacio. Fue creado en los estudios Fleischer por los hermanos Dave y Max Fleischer. El hermano menor, Dave, sirvió de modelo y base para el payaso protagonista. Al darse cuenta que la animación era demasiado trabajo para el pequeño estudio y para poder competir con monstruos del tamaño de Disney, crearon el rotoscopio, que patentaron en 1917. El aparato consistía en un panel translúcido sobre el cual el animador dibuja un cuadro de una cámara que proyecta un fotograma a la vez, sobre el panel. De esta forma podía tomar los videos de referencia que hacían grabando en video los movimientos del payaso (con todo y traje de payaso) y animar de forma mucho más rápida. También lo usarían en su largometraje animado Los viajes de Gulliver (1939). Esto podría considerarse como “trampa” por los más puristas de la animación, aunque incluso Disney utilizó esta técnica en su primer largometraje animado a todo color: Blancanieves y los siete enanos (1937). Durante el baile de Blancanieves se tomó como base un video de la bailarina Marge Champion para hacer rotoscopia sobre él y obtener un movimiento fluido y realista. En algunos casos se usa este tipo de videos únicamente como referencia de las poses claves (keyframes) con las que el animador resuelve el resto del movimiento. Lo interesante del asunto es que la rotoscopía no solo ha servido para imitar movimientos realistas, en algunos casos, todo lo contrario. Sony Pictures Animation contrató a Genndy Tartakovsky para Hotel Transylvania (2012) por su característico estilo de animación exagerada y muy estilizada. Esto es algo muy poco visto, por limitaciones técnicas, en animación 3D. Genndy dibujaba a mano las poses que quería lograr con los personajes en determinadas escenas. Sobre los dibujos de Tartakovsky, los artistas 3D animaban siguiendo sus trazos para lograr la expresión correcta para el personaje y la escena. Hay casos donde la rotoscopía es una cuestión de estilo. Heavy Metal, de 1981, utilizó la rotoscopía para construir su mundo. La película no solo fue una antología de ciencia ficción y el género fantástico, también es un gran tributo a múltiples artistas y estudios de 1

animación. Fue en gran parte gracias a la rotoscopía, que los estilos se pudieron cohesionar en un auténtico viaje psicodélico de 90 minutos. La película Despertando a la vida (Waking Life de 2001) fue filmada completamente y luego se animó sobre todo el material con la edición final del filme. La película se ganó al exigente público y al jurado del Festival Sundance en 2001. El uso de la animación de rotoscopía ayudó a complementar la historia y el estilo del director. En ese caso, todo el material se tomó directo del video. Hay algunos otros casos, como el video musical "Take on Me" donde se combina animación de rotoscopía con animación tradicional y el resultado crea un estilo completamente diferente. Otro de sus usos famosos, aunque algunos lo consideran más un efecto que animación, fue durante la primera saga de Star Wars. Los actores usaban palos como reemplazos de sus lightsabers que luego eran remplazados en el material original, usando rotoscopía cuadro por cuadro, por las espadas de luz neón como las conocemos hoy en día. De esta manera los actores tenían reacciones más reales, tanto por el peso del lightsaber como por el movimiento secundario generado en los actores con el choque entre los sables de luz. Éste se ha convertido en su uso más común hoy en día. Pero los artistas de animación, como Genndy Tartakovsky, siempre estarán buscando nuevas formas de usar herramientas y técnicas clásicas.

Fuente Bermejo, C. (21 de julio de 2013). Rotoscopía. Cita Online: https://goo.gl/rrZgTr 2...