TEMA 1. GIORGIONE, MANERA Y FÁBULA PDF

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Apuntes preparación asignatura El Modelo Veneciano en la Pintura Occidental....

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TEMA 1: GIORGIONE, MANERA Y FÁBULA. (EXAMEN) Giorgione (1477/78-1510) pintor esquivo y oscuro de cuya vida y obra se poseen muy escasas certezas: - Breve carrera, solo 10 años de actividad. - Corto catalogo; obra reducida y poca conservada hasta hoy, ademá s de

dudosa autoría en algunas. - Escasa visibilidad de su obra, confinada en espacios privados.

Su pintura es importante por su poética visual, su experimentación y la influencia en la generación del modelo pictórico veneciano basado en el color como ilusión de vivacidad y fabula (modelo colorista veneciano), siendo copiado por noveles y maestros: - Bellini adapto su forma de pintar a la de su discípulo. - La pintura de Tiziano se confundía con la suya, modelo de entender la

pintura que se expandió por Europa. 1. - Giorgione y la “maniera moderna”. Giorgione se ubica en 1524 junto a Leonardo, Mantegna, Rafael y Miguel Ángel en un temprano canon de pintores “eccellentissimi”; nutriendose de artistas venecianos. Es junto a Leonardo en Florencia, uno de los grandes creadores de la “manera moderna” pero en Venecia, teniendo incluso influencias de este en la técnica del sfumato y la obtención de vivacidad transformando su pintura. 1.1. Espíritu, dibujo, luz y color según Vasari. Considerado uno de los fundadores de la pintura moderna debido a la vivacidad de sus composiciones donde las figuras están dotadas de espíritu por el tratamiento de la luz, sombras y color, consiguiéndolo evitando copiar a otros, mientras observaba la naturaleza para expresar el concepto de sus pensamientos; siendo competidor de los toscanos fundadores del estilo moderno. Consiguió desafiar a la aplicación tradicional del color de Venecia a través del tonalismo y el manejo de las sombras como medio de captar las variaciones de aspecto de la realidad de los objetos bajo iluminaciones particulares. Tuvo gran aceptación la nueva fórmula evidenciada por la evolución final de la pintura de Bellini, que avalo el camino posterior, como muestra la comparación entre el altar de San Zaccaria de Bellini y la pala de Castelfranco de Giorgione en el sfumato de las cabezas.

Giorgione. Virgen con niño y santos- Hacia 1503. Pala de Castelfranco. Veneto. Duomo

Duomo y Giovani Bellini, Virgen con niño y santos. Hacía 1505, Altar de San Zaccaria. Venecia. A partir de 1507 se produce el giro estilístico en su obra, NO le place ya el estilo de Bellini y se interesa por el esfumato y las sombras de Leonardo, dando a sus obras más morbidez y mayor relieve de manera bella e imitando los colores con manchas sin hacer un dibujo sobre el papel. El cambio se produce por los factores: - Abandono del dibujo como rector de la composición. - Nueva iluminación. - Nuevo sistema de reparto del color.

Aplicar la pintura directamente sobre el lienzo sin dibujo previo (senza far disegno) se muestra en la obra La tempestad donde el dibujo previo esta abocetado a pincel componiendo la obra a través de una serie de sucesivas improvisaciones donde se producen cambios como la figura femenina del ángulo izquierdo inferior; esta técnica producía gran vivacidad aunque se acusaba a incapacidad de dominar el uso del dibujo.

Giorgione, La tempestad, 1505, Galleria dell´Academia. Venecia.

El cambio en la forma de aplicar el color se entendio por el elemento determinante del giro en la escuela, se abandonaba las múltiples y delgadas capas de pigmento de la escuela belliana, de aspecto de manera “secca” (pinceladas sueltas y empastada conseguía vivacidad natural) fundamento de la posterior pintura veneciana, en concreto de la pintura empastada, de borrones y manchas de color de Tiziano. La renovación de Giorgione es el origen del modelo pictórico veneciano. 1.2. La representación de la naturaleza en la manera moderna. Vasari resaltó la forma de representar la naturaleza de Giorgione (superando a Bellini), siendo el introductor de un nuevo tratamiento pictórico de la imitación de la naturaleza, semilla del naturalismo posterior. Vasari, Ridolfi y Boschini destacaron la potencia mimética de sus retratos, algo que hacía mediante su capacidad para representar la textura de la carne con un inusitado realismo y la presencial real que otorgaba su iluminación. El alcance de estos cambios se puede ver en sus figuraciones de la naturaleza y los paisajes en general: Naturaleza: Llamaba la atención de sus coetáneos la facilidad con que representaba los fenómenos naturales, ej. La tempestad en los rayos de la tormenta y los reflejos del sol; o los brillos de las armaduras de metal o el reflejo de la mano sobre la armadura (Retrato de Francesco Mª della Rovere). Novedad que se vincula con su aplicación distintiva del color. Ese ilusionismo tenía resonancias de la teoría clásica del arte con origen en las alabanzas de Apeles hechas por Plinio.

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Paisaje: elemento presente desde sus inicios parece mostrarlo el grupo de paesetti (atribución controvertida), Leda y el cisne, e Idilio rural. Según las anotaciones de Michiel (noble veneciano), la actual interpretación de La Tempestad, desde su significado iconográfico, fue en primer lugar un “paesetto”. Destaca el paisaje de Los tres filósofos y las rocas maravillosamente pintadas a través de su indefinición de la pincelada a modo de un grupo de manchas indeterminadas, mostrando el camino hacia la figuración de una naturaleza representada favoreciendo la percepción ilusionista. Ej. el Paisaje con figuras, dudas sobre su originalidad, es uno de sus mejores paisajes donde destaca la versatilidad de su pincelada para obtener mayor sugerencia de realidad en una naturaleza concebida como un ente orgánico en transformación, que puede ser captada en un momento concreto a través de una atmósfera precisa.

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Paisaje con figuras, Giorgione, 1506-1510. The National Gallery. Londres. 2

Según Vasari son recursos para la vivacidad de la pintura y generación de ilusión perceptiva; pero según Paolo Pino el nuevo concepto pictórico supone un estilo de brevedad poética usando una pincelada basada en la sugerencia que en el detalle. 1.

Giorgione después de Giorgione. Se reconoce a Giorgione como uno de los maestros fundadores de la pintura europea, y aunque produjo una transformación en la forma de trabajar de sus contemporáneos, NO tuvo discípulos. El termino giorgionismo nos habla de un modo de pintar que imita y difunde su lenguaje formal y poética; entre sus seguidores destacan: Sebastiano del Piombo (1485-1547) y el joven Tiziano (1489-1576) que llega a superar a Giorgione. Laura, Giorgione, 1506. Kunsthistoriches Museum. Viena.

Giorgione conseguirá gran proyección por la cercanía con otros artistas que heredaran su estilo, llegando a emprender trabajos de colaboración donde no se distinguían las partes de cada artista, ejemplo Laura de Viena en colaboración con el artista Vicenzo Catena y varias colaboraciones con Tiziano y Piombo (avaladas con los análisis técnicos actuales). Tiziano se cansó de la manera secca de los Bellini, y el ejemplo de Giorgione le hizo modificar su pintura, destaca la colaboración de ambos en La Venus del Museo de Dresde, El Cristo Muerto, Decoración Mural Fondaco dei Tedeschi donde la pintura de la Justicia ejecutada por Tiziano se atribuía a Giorgione, tenía gran habilidad para imitar el estilo de su maestro dentro de una relación de rivalidad y competencia aunque de colaboración. El concierto campestre en principio fue atribuido a Giorgione, aunque actualmente se considera de Tiziano. Giorgione encontró en Tiziano una proyección, que la escasa difusión de su obra no hubiera tenido. Gracias a ello, se entiende su continuación en la pintura occidental mediante la poética posterior de las manchas de color, entendida como espacio para una ilusión de realidad, que no busca tanto la representación exacta de las formas sobre la superficie del lienzo como la sugerencia de verosimilitud en la percepción, el ojo y la mente del espectador.

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2. La pintura en el ambiente domestico. Giorgione realizo al inicio de su carrera muchas pinturas de vírgenes y retablos a petición de patronos privados, como el retablo de la virgen con santos de Castelfranco. Algunas pinturas tenían una naturaleza religiosa tradicional en línea con los temas devocionales domésticos de raíz belliniana como la Sagrada Familia y la Adoración de los magos, otras exploraban la manera flamenca de temas del antiguo testamento insertos en paisajes como El juicio de Salomón, Moisés y la prueba de fuego, pero la demanda de temas religiosos decae eligiendo otros temas para la decoración de los interiores privados. Moisés y la prueba de fuego. Giorgione, 1500-1 Galleria degli Uffizi. Florencia. 2.1. Nuevos temas para la pintura domestica. Giorgione ubica su carrera en la nueva demanda artística, sus obras conocidas son mayoritariamente profanas y del entorno de las galerías domesticas de arte y curiosidades, donde se demuestra su aprecio por parte de los entendidos de la época al coleccionar sus obras. De su obra destacan los retratos y la representación de fábulas, donde anticipa otro elemento de la pintura veneciana posterior: el interés por la estética y la fábula dentro de la demanda artística doméstica. Sus paisajes pastoriles, tratos alegóricos e historias profanas anticipan la recepción de Tiziano en el coleccionismo del siglo XVI y XVII, demostrando el éxito de este género y la importancia del maestro como definidor del mismo, ejemplo Homenaje a un poeta asignado seguidor de Giorgione u Orfeo y Eurídice atribuido a Tiziano, destaca Venus dormida que abre el camino a las poesie venecianas cruce entre sensualidad y mitología en el entorno doméstico (Giorgione fue ayudado por Tiziano). El hecho de que los cuadros fueran pinturas de pequeño formato para residencias privadas ayudó a Giorgione en su capacidad de ensayo, donde la reducción de audiencia permitía patronos interesados en la novedad estética y la definición de programas iconográficos complejos y poco habituales. La historiografía actual ha asumido la complejidad de los horizontes de lectura estética y semántica. La evanescencia de Giorgione es primordialmente iconográfica. El ejercicio historiográfico sobre Giorgione se ha centrado en la postulación de significado a estas pinturas debido a: 4

- La ambigüedad iconográfica. - Los cambios realizados durante la ejecución de la obra. - Escasez de fuentes directas.

2.2. Significado e indeterminación iconográfica. (EXAMEN) Sus conocidos retratos de medias figuras son leídos hoy en clave alegórica como una renovación del retrato genealógico tradicional en Venecia. La tensión entre el retrato de figuras y el soporte alegórico impersonal ha sido descifrada como una característica de los retratos de Giorgione, donde existen múltiples abanicos de interpretación: Retrato de una anciana (La Vecchia): tiene una doble singularidad formal y temática; se atribuye su verismo a la presencia de Durero en la ciudad, el naturalismo resulta una novedad. El papel que sostiene con la leyenda “col tempo” ha dado lugar a interpretaciones como una alegoría de la edad y relacionando con otros modelos clásicos de retratos de ancianas como la obra de Protógenes o con coetáneos con la obra Avaricia de Durero. Hac. 1506. Gallerie dell`Academia. Retrato de un hombre joven (Retrato Brocardo): similar juego interpretación a partir del emblema del parapeto, da pistas de la identidad del retratado, categoría moral o emocional.

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Las tres edades del hombre (La elección de canto): representa un asunto relativo a la educación del joven identificado con Marco Aurelio con un fondo leonardesco de caracterizaciones morales o una alegoría musical. Las tres edades del hombre, 1500-05, Palazzo Pitti. Florencia. At. Giorgione Retrato de alabardero con otra figura: identificado con el retrato de Girolamo Marcello o un posible fragmento de Eneas y Anquises.

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Laura de Viena: figuración de la amada de Dante, aunque sus divergencias con la iconografía habitual del personaje hace que se la interpreta como una representación de la imagen ideal de la belleza y el

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retrato de una cortesana o poetisa bajo el manto alegórico del laurel que remite a Dafne. El laurel también es visto como referencia a la castidad del matrimonio promoviendo un juego entre la castidad y el erotismo. Joven con una flecha: se describe en relación con San Sebastián, Apolo, Eros o Paris; ninguna de las opciones tiene consenso. La imprecisión iconográfica permite también lecturas en relación a un discurso metafórico sobre el amor.

Joven con una flecha, 1506-08, Kunsthistoriches Museum. Viena. Atribuido a Giorgione. La noción de complejidad iconográfica de Giorgione se centra en dos obras claves: - Los tres filósofos: se ha hablado de que son astrólogos, astrónomos,

magos, personificaciones de escuelas filosóficas, aspectos del alma, las 3 religiosos monoteístas o la representación de Bellini, Carpaccio y Giorgione. Destacan la creencia que es Pitágoras junto sus maestros Ferécides y Tales o Platón, Aristóteles y Pitágoras. También se cree que el nacimiento del agua y la roca pudieran ser el oráculo de Apolo en Dídima. Los tres filósofos, Giorgione, 1508-09. Viena. Kunsthistoriches Museum. - La tempestad: emblema de los juegos de adivinación iconográfica,

descrita por Michiel como paisaje con gitana, niño y soldado. Hay interpretaciones que tienden a un significado relacionado con textos literarios y otras hacia una línea de poemas bucólicos que describen estados de ánimo arcádicos. Entre las interpretaciones de carácter narrativo y alegórico destaca: - Representación del nacimiento de Apolonio de Tiana. - Hallazgo de Paris. - Aventura amorosa de Júpiter e Ío. - Escenificación de El sueño de Polífilo. - Alegoría de la fortaleza, de la humildad y la fortuna (Edgard Wind).

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- Alegoría del pecado original y sus consecuencias a través de la figuración

de Dios en rayo, junto a Adán y Eva con Caín en brazos (Settis). - La ciudad del fondo reconocida como Padua (escudo de los Carrara e

identificación de edificios) lleva a otras interpretaciones: conexión con acontecimientos históricos coetáneos o significado alegórico entre Padua y Troya. 2.3. Giorgione y la cultura humanista La ausencia información sobre la formación cultural de Giorgione alimenta las interpretaciones y entorpece el análisis, se le considera un humanista diletante, pintor elitista con educación humanista y afición por las letras, música y pintura. Se le relaciona con el ambiente cultural de Venecia y con la corte de Caterina Carnato, el neopetrarquismo de Bembo o con las ediciones clásicas de Manuzio, por ejemplo, en los préstamos iconográficos que se han querido ver entre Giorgione y las estampas del Sueño de Polifilo. Fresco de las artes liberales y mecánicas, Casa Marta Pelizzari. Castelfranco. 150406. Veneto. Atribuido Giorgione. Se ha apuntado la relación entre su obra y la poética literaria de Bembo, interpretando que hay correspondencia entre los retratos emocionales de los personajes literarios y pictóricos de ambos y una identidad cultural en su acercamiento a la naturaleza. Gentili propuso recientemente una explicación de parte de su obra desde el hebraísmo cristiano y ciertas especulaciones astrológicas en el entorno de Abioso, matemático y filósofo de Treviso; Los tres filósofos representarían: el mayor al judaísmo, el central al islam y el más joven la encarnación del anticristo anunciada por Abioso. Esta revisión astrológica y hebraica del Giorgione vasariano se extiende a otras obras como La tempestad, el Autorretrato con la cabeza de David, las pinturas del Fondaco, y de forma destacada, el programa pictórico del friso mural de la Casa Pellizari (Castelfranco), que para algunos es difícil de atribuirle. En él hay diversos objetos en grisalla que componen un falso gabinete humanista interpretado como triunfo de las artes o como anuncio de su caída. Es importante la relación de Giorgione con sus clientes y coleccionistas pues son participes de la misma cultura humanista: Domenico Grimani: patriarca de Aquilea; coleccionista de antigüedades y poseedor de muchas pinturas en Venecia; mantiene relación con Bembo, Poliziano y Pico della Mirandola.

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Andrea Oddoni: poseía un San Jerónimo, copia de Giorgione; también anticuario. Retratado por Lotto en una de las representaciones más sugerentes del coleccionismo moderno

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Gerolamo Marcello: dueño de un retrato de sí mismo con armadura, una Venus desnuda y un San Jerónimo leyendo; relacionado con el círculo de Bembo.

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Taddeo Contarini: poseedor de Los tres filósofos, Nacimiento de Paris y el Infierno con Eneas y Anquises; frecuentaba el entorno de Aldo Manuzio, conoció a Bembo y perteneciente a una familia de estudiosos, su hermano es el filósofo Piero Contarini.

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Gabriele Vendramin: cuñado del anterior y poseedor de La tempestad y Retrato de anciana dentro de una variada colección de antigüedades, miembro de una de las familias más ricas y poderosas de la ciudad relacionada con el núcleo de los Barbaro.

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Michiel: estudio latín y griego; poseedor de una copia de Giorgione al igual que Bembo. En las anotaciones sobre la obra de Giorgione se limita a la identificación del tema, autoría y breve descripción preiconográfica de las figuras. Estos comentarios muestran el interés por la posesión de originales y la familiaridad con las obras entre Michiel y los demás clientes de Giorgione. Michiel en la descripción Los tres filósofos aludía a la intervención de Piombo junto a Giorgione, e indicaba que se trataba de una pintura al óleo con 3 filósofos en un paisaje, 2 en pie y 1 sentado, observando los rayos del sol, junto a una roca maravillosamente pintada.

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La obra de Giorgione necesita un público que participara en la construcción significativa del tema, en su poética visual, a través de conocimientos iconográficos precisos o un entendimiento común de la estética; como la disolución del color que podía ser entendida como una nueva forma de entender la pintura y no solo una herramienta para la sugerencia de vida.

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