TEMA 1 - Profesora Salve Marquez PDF

Title TEMA 1 - Profesora Salve Marquez
Author Eva Comino Aguilera
Course Pop, Rock, Jazz y otras Músicas Populares Urbanas
Institution Universidad de Málaga
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Profesora Salve Marquez...


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POP, ROCK, JAZZ Y OTRAS MÚSICAS POPULARES

Tema 1: Las músicas populares y urbanas. Definición y tipología. Malamente, de Rosalía. Buen reflejo de la identidad. Récords de streaming en Spotify solo en la primera semana. ¿lo definiríamos como música popular? Sí, dado que es una reinterpretación de un género popular. Espectáculos de música pop. Va dirigido a una gran audiencia. Ritmo repetitivo y pegadizo . Juicios de valor a la hora de clasificar las músicas. Primera definición: 

Flores, Susana, afirma que los conceptos de música popular actual, urbana y moderna, son adaptaciones que se han venido usando en España para referirse al termino anglosajón “popular music”, que engloba un conjunto de músicas ligeras que incluye el pop, el rock , jazz y muchos otros géneros.

La primera aproximación que intenta aproximarse, es la de referir a aquella música que no es la música clásica ni música folclórica. 

Manual de Burkholder: o música popular como música pensada para el entretenimiento, vendida de forma impresa o grabada. Se distingue de la folclórica por estar escrita y lanzada al mercado , y desde diferencia de la clásica por concentrarse en el interprete y en la interpretación, permitiendo una enorme libertan a la hora de hacer nuevos arreglos de la música escrita. o Música folclórica: música de autoría desconocida de una región o pueblo particular, transmitida mediante tradición oral. o Música culta: música para ser escuchada con atención embelesada.



Diccionario Harvard de la música:

Lenguaje musical de siglos recientes cuyas obras difundidas de forma masiva van dirigidas a un publico y amplio. Se diferencia de la música folclórica en que esta compuesta y escrita con notación y que desarrollaba un estilo musical que no era característico de una determinada región o grupo étnico. Aunque muchas de las primeras piezas de la música popular compartían características generales con la

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clásica de la época, eran mas breves y sencillas, y planteando menos demandas tanto al interprete como al oyente. Inicios de cuando empezó la música popular. 

Definición de la música popular negativamente. Es decir: o Que no es música seria, culta o clásica, y que tampoco es música folclórica. o Antigua división de la radio, en música serie vs música ligera. Valoración negativa.

Segunda definición: Música popular es… ¿la que es popular? 

Producida y/ o consumida y apreciada por la población en general. Música democrática o vulgar.



El adjetivo popular lleva incorporados muchos significados y juicios de valor implícitos: positivo frente a lo impopular. Consideración negativa en lo comercial frente a la consideración clásica o folclórica.

No obstante, estas definiciones presentan problemas. ¿ realmente es posible identificar determinados estilos de la música popular con un territorio o sección de la población? Ejemplos de músicos que han trascendido estas etiquetas y divisiones: - Ara Malikian, Queen y Two cellos. Tercera definición: 

Música popular como aquella que se difunde a través del os medios de comunicación. Música popular como un tipo de música cuyo principal medio de difusión es a través de medios de comunicación, esto es, radio, televisión, imprenta e internet.

Sin embargo, podría no diferenciarse de determinada sobras de la música clásica. Música clásica en publicidad.

Cuarta aproximación: 2

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Aquella que esta presente en la cultura popular. Esto puede significar cualquier música que se considere merecedora de esa etiqueta por cualquiera. La cultura popular, a lo mejor, en et contexto, no es la misma de Australia. Éxitos de la música pop de los años 60 olvidados. Por otro lado, la música popular puede incorporar el valor de los clásicos, de forma que ciertas canciones de éxito pasan a se macadas como rock clásico. Simon Frith: - Música hecha con propósito comercial y económico. - Uso de las nuevas tecnologías en constante cambio, especialmente en medios de grabación y almacenamiento de sonido. - Experiencia relacionada con el siglo XX, como cine, radio y tele. 1.2. EL TERMINO POP: ¿Qué es eso del termino pop? Nos referimos a una abreviatura de música popular, o es un título de un genero musical? En este sentido, en el discurso académico, el termino que usamos es “música popular”, mientras que el discurso coloquial, es el de música “pop2. El concepto de música popular engloba el rock, el jazz y el pop en todas sus variantes.. de esta forma, serian términos que si que tienen una serie de características estilísticas de la música. También, incluyen connotaciones relacionadas con valores y usos de la música. Histórica, si que el termino pop se usaba como termino genérico en los 50 del s. 20, denominaba un tipo de música dirigida al mercado adolescente. A finales de la década se usaba como antagónico de la música rock. Estaba, en este caso, designada a la vertiente comercial. Es decir, música orientada a las listas de éxito y el mercado adolescente.

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Realmente, cuando nos referimos a pop, nos encontramos diferentes acepciones del termino que depende de la tradición del concepto de cada país. A veces, da lugar a confusión. Por ejemplo, hay autores británicos que diferencian pop y rock, mientras que los norteamericanos no. Tres definiciones: 1- Incluyente. Clasificación que habla de el termino pop como todo tipo de músicas populares. Se engloban rock, rap… tendencia incluyente de los autores ingleses. 2- Estilístico: cuando se usa para designar una rama especifica de la música popular actual de carácter mas común. Hay autores que usan ese termino para desarrollar esa música mas comercial. 3- Excluyente: considerado como categoría residual. Lo definen como aquello que queda una vez eliminados los restantes tipos de música.

2. FACTORES QUE CONTRIBUYERON A LA MÚSICA POP: El desarrollo de las ecónomas capitalistas tuvo como consecuencia una cultura de ocio creciente. : 1- Aparición de una clase media , cultivada y con lo medios y el deseo de verse involucrada en una música recién compuesta, pero sin la herencia cultural para integrarse plenamente en la clásica. 2- Producción masiva de instrumentos acordicos como la guitarra, el acordeón y el piano. Es decir, que se pueden tocar acordes. Este es varios sonidos simultaneo. 3- Desarrollo de métodos nuevos y menos costosos de edición musical. Desde la imprenta hasta cualquier tipo de forma de edición. 4- Aparición de un teatro musical popular que se valía de canciones que podían difundirse ampliamente en la forma de partitura a muy bajo precio.

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3. ESTUDIO DE LA MÚSICA POPULAR: Estudiado por sociología, estudios cultuales, estudios de comunicación, historia y musicología. Lo importante de todo este amplio abanico es darse cuenta que de todas estas diferentes perspectivas, afecta a como las vemos. Se estudia la producción, la recepción de la música y la música en si misma. Leach, E. Estudio de campos semióticos o cambio de investigación en la música popular. Producción composición en interpretación. La producción incluye aspectos musicales, tecnológicos e industriales Surge el empleo del productor en las años 50. En ese momento, lo que hacia, es dirigir uy supervisar las sesiones de grabación. Cuando llegaba un tema y había que tratarlo, lo supervisaba todo. A mediados de los 60, utiliza la tecnología usa la grabación para hace runa forma de composición en si misma. Tenemos súper asimilado que no se trata siempre de custica. En los años 60, el productor de estudio usa la tecnología para hacer la grabación una forma de composición en si misma. Años 70/80 nuevas tecnologías, sintetizadores y campers. El productor se consolidas como intermediario cultural. Hoy en día, son figura fundamentales, juegan un papel esencial en muchos éxitos del pop y el rock. Para la techno, por ejemplo. El texto, o la música en si misma Objeto musical, a menudo descrito con imaginario. En el ámbito de la música popular, en concepto obra tiene relevancia limitada debido al interprete. A menudo, hay partitura establecida y los detalle son están fijos. Texto como forma mediática autosuficiente. Grabaciones, portadas, videos musicales, actuaciones en directo.. Recepción o consumo por parte del oyente. Plantea algunas preguntas importantes. ¿Quién escuchas esa música? Bajo que patrones? 5

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El uso dado de la música esta basado en su forma de recepción. Puede ser difusión por audio. El tipo de uso también esta relacionado con eso. Uso de audio, audiovisual… también esta el uso puramente visual. Por ejemplo, en arreglos fáciles de guitarra o de partitura o la sintonización de la mtv. El estudio de la recepción implica también comprender los significados que los oyentes reciben o construyen.

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3.2. ENFOQUES EXTERNOS A LA MUSICOLOGIA: El estudio de la música popular es parte de un estudio más amplio e interdisciplinar de la cultura popular. Theodor Adorno tiene escritos sobre música popular entre los años 1930-50, entre ellos trabajos sobre Schönberg, Stravinsky y sobre estética musical. Vemos un valor de cambio, Theodor consideró los objetos culturales de la cultura popular como productos básicos mas que como obras de arte, porque poseen un valor de cambio a partir de los cales la industria que os produce genera un beneficio. Hay una naturaleza industrializada del proceso de producción como canciones estandarizadas, acto de oír menos cuidadoso y placer a partir del reconocimiento de elementos familiares. Hay que tener en cuenta dos consideraciones: la música popular existe para generar dinero, más que por un motivo propio en si mismo. La música popular genera dinero distrayendo a la gente de la injusticia social. En la actualidad se conserva de su análisis las siguientes ideas: 

La existencia de la música popular como producto que es comprado y vendido es obvia.



Algunas de las evidencias sobre la música popular como producto básico serian ciertas formas altamente estandarizadas, aun presentes en el negocio de la música.



Su profunda penetración en el mercado de escala ha coincidió con un debilitamiento del compromiso político en occidente.

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Pero ¿es la música popular solo una mercancía? Hoy, generalmente, los sociólogos aceptan las ideas analíticas de Adorno, pero descartan sus juicios de valor, su jerarquía entre la música popular y la clásica y su pesimismo sobre la cultura de masas. Su noción de estandarización ahora se considera exagerada. Loas académicos en estudios de medios, etnografía, geografía, estudios culturales e historia han tendido a centrarse particularmente en: 

La recepción de la música popular.



Los significados que tienen en la vida cotidiana de las personas.



Su uso en la formación de grupos sociales y de la identidad personal.



Audiencia: “testigos nativos” de los significados culturales de la música popular. Tantos significados como oyentes.

3.3. EL ESTUDIO DE LA MUSICA POPULAR DESDE LA MUSICOLOGIA: El enfoque mas tradicional de la musicología es las obras musicales, compositores e historia d los estilos musicales y su punto de partida ha sido el texto musical. Los criterios se construían en relación a un canon de obras de la música centroeuropeas en el s.XIX. Los metidos de análisis eran herramientas poco adecuadas en el caso de la música popular. Porque los productos de la música popular por lo general eran cancones cortas, las letras eran aparentemente banales, el entretenimiento placentero a cambio de dinero. Por tanto, llego a la conclusión de que le estudio apropiado de la música popular no era musicológico, ya que sus características importantes no eran sus características musicales. En la década de 1980 se cuestionan y actualizan los metidos de análisis utilizados tradicionalmente por la musicología. Se funda la revista Popular Music y la

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international Association for the Study of Popular Music. Desde entonces se incluye la música popular dentro de la musicología. Hoy en día, las canciones populares discutidas por los musicólogos especialmente como “textos” que están fuertemente anclados en sus contextos sociales y discursivos contemporáneos. Esto incluye la forma en que estas canciones circulan en la sociedad: 

Como material sonoro.



Como videos en varios espacios.

3.4. LOS BENEFICIOS DEL ESTUDIO INTERDISCIPLINAR: Hay un beneficio mutuo de la incorporación del estudio de la música popular dentro de la musicología. Académicos preparados para tratar con materiales musicales, la llamada de atención sobre la importancia de las grabaciones y las interpretaciones para todo el estudio musicológico. Los estudios musicales populares están plenamente integrados dentro de la academia. Como en cursos específicos en grados tradicionales de música, programas completos específicos, cátedras, libros y revistas académicas.

4. GENEROS EN LA MUSICA POPULAR. Cada genero se define y se delimita por diferentes factores que no son musicales. Según Fabbri considera no solo cuestiones musicales, sino también aspectos de carácter social, semiótico, o incluso las reglas de comportamiento. Él definió género como conjunto de acontecimientos musicales, cuya trayectoria es gobernada por una determinada serie de reglas socialmente aceptadas. Vemos 5 categorías en la determinación de un genero: 

Reglas formales y técnicas: convencionalismos en torno a la amplificación, instrumentación, reglas melódicas, rítmicas y tímbricas, relación entre la voz y los instrumentos y relación entre la melodía y e texto.

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Reglas semióticas: como convenciones del genero destinadas a construir el significado.



Reglas de comportamiento: aspectos del ritual de la actuación.



Reglas sociales e ideológicas: definen la naturaleza de la comunidad de seguidores y su relación con el resto de la sociedad.



Reglas jurídicas y comerciales: cuestiones en torno a los derechos de autor y comercializan la música.

Según Frith considera que as etiquetas que permiten clasificar la música en géneros responden principalmente a la propia organización del proceso de ventas y sirven para situar a la música en sus mercado. Según Shuker señala tres categorías en la identificación e un genero: 

Rasgos estilísticos de la música, es decir, características musicales como l sonido, la instrumentación o cuestiones relacionadas con la interpretación.



Rasgos estilísticos no musicales relacionados con la imagen: actuaciones, vestuario.

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El publico.



Género, subgénero y metagénero....


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