Tema 3 Resumen La Educación musical a lo largo de la Historia. PDF

Preview

Summary

Resúmenes de la asignatura La Educación musical a lo largo de la Historia. Profesora Elena Carrión....

Description

3.2. La educación musical en Roma En la teoría y práctica de la música Roma siguió las enseñanzas de la antigua Grecia asimilándolas después de la conquista y extendiéndolas entre sus ciudadanos gracias a la acción de muchos pedagogos griegos llegados, a veces como esclavos, para educar a los hijos de las familias romanas. Serrallach: “filósofos y retóricos griegos se trasladaron en masa a Roma Allí extendieron la cultura helénica y hasta pronunciaron. Uno de los elementos, de gran importancia era la música. Sabemos poco de lo que fuera la educación musical romana propiamente dicha, pero sí podemos afirmar que, en lo fundamental, siguió los esquemas de la antigua Grecia.   

Escasas fuentes y poco estudiada Valoración positiva de la educación musical entre los jóvenes Continúa con el mundo griego (helenístico) o uso de la música en el teatro tragedia y comedia o continuidad con los instrumentos como el aulós llamado tibia o kítara

El carácter de la música de Roma era utilitario: música para ACTOS PÚBLICOS (desfiles, circo y de ahí la utilización de instrumentos como      

gama de trompetas (origen etrusco, no griego) tuba recta sonido brillante cornu tubo circular potente y grave (utilizado en los anfiteatros) bucina plegada (como el trombón) sonoridad suave (instrumento de culto y áulico) lituus con campana curva (forma de pipa) originario de Galia e Irlanda Órgano hidráulico hydraulos Tiene varias filas de tubos que consigue amplia sonoridad Tiene un sistema para equilibrar la presión del aire VER IMAGEN EN LA PRESENTACIÓN El cornu y la tuba tocaban normalmente al unísono para dar aviso de que se debía avanzar contra el enemigo y entrar en combate y en las celebraciones religiosas.

La tuba de la Antigua Roma era una trompeta militar bastante diferente de la tuba moderna. Su forma era recta. Su origen se encuentra probablemente en la civilización etrusca. La tuba romana se utilizaba, al igual que otros instrumentos de viento romanos, para emitir señales militares y fue asignada a la infantería. El intérprete de tuba tubicen.

I NSTRUMENTOS DE CUERDA Los instrumentos de cuerda romanos provenían de Grecia y del cercano oriente De allí llegaron arpas, laúdes y cítaras Lira de ella descienden la cítara, el arpa, la guitarra y el laúd Es un instrumento de cuerda punteada primitiva, con forma de ábaco, de entre tres y siete cuerdas. INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN Los romanos utilizaron los instrumentos de percusión, adoptados del cercano oriente y de Grecia, más que para uso militar para ritos religiosos y para las representaciones populares Percusión: Tympanon (pandereta) Cymbala (platillos) Crotala (sonajas) En Roma la música seguía formando parte de la educación de los ciudadanos. “El hecho es que, no obstante, ciertas indignaciones pasajeras, la nobleza romana hacía aprender música y danza a sus hijos En Roma, como en Grecia, las artes musicales estuvieron integradas en el “ normal de los estudios” Sarget 2000 118 La entrada de la música en la educación debió tener lugar a partir del tiempo del Imperio, la educación en general ya estaba organizada, dado que anteriormente, el proceso educativo se llevaba a cabo por transmisión directa de padres a hijos. Se sabe de la existencia de algunos colegios de música. En todo caso, como decíamos, se conocen pocos datos sobre la pedagogía musical romana A partir de la introducción de la música en la educación, se

conoce la existencia de algunos teóricos que debieron elaborar obras pedagógicas, como Tracilo y Didimo. Parece claro que en Roma no se otorgaba a la música tanta importancia como en Grecia en el proceso educativo y éste se orientaba más bien a la diversión y el placer que a la influencia moral, algunos romanos ilustres se opusieron con energía a la introducción de los muchachos a la música y la danza que consideraban contrarias a los valores romanos tradicionales. “Los hijos e hijas de los patricios aprenden artes engañosas y deshonestas Van con los cantores, músicos y danzantes a las escuelas de los comediantes aprenden a cantar, lo cual, según la opinión de nuestros antepasados, era deshonesto para un hombre libre. Serrallach 1953 117 Las facciones conservadoras de Roma no abogaban por una educación musical tradicional, sino por la desaparición de cualquier educación musical No obstante, la actividad y la enseñanza de la música continuó y produjo algunos importantes tratados. Finalmente, la conversión del imperio al Cristianismo produjo un importante parte de su instauración del cristianismo como doctrina oficial de Roma, clausuró las escuelas tradicionales romanas que enseñaban las doctrinas paganas. La enseñanza musical volvió a centrarse en la mera práctica enseñada directamente del maestro al discípulo con su ejemplo y de memoria. Música Romana Los romanos heredan la música griega, pero sin darle tanta importancia ni cuidar el aspecto educativo, y a la que se inclinaban más por una formación política y militar; por otro lado, el músico deja de ser la persona libre y noble que fuera en Grecia. La música se utilizaba básicamente para las ceremonias militares , de manera que los instrumentos más desarrollados por los romanos serán los de percusión, viento, la tibia, la trompeta, el cuerno. Roma será el puente entre la música griega y la civilización cristiana. Los usos musicales de Grecia fueron asimilados y conservados por Roma Muchos filósofos y teóricos musicales latinos, denunciaron la decadencia de la música, que había perdido el refinamiento. Frente al declive del gusto musical, apareció el contrapeso de los teóricos alejandrinos, entre ellos, Nicomaco y Ateneo quienes rescataron el sentido primigenio de la música en Grecia En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos formados por centenares de músicos y coros inmensos que recorrían la ciudad. Importancia de las representaciones teatrales acompañadas por música, juglares, acróbatas que actuaban por la calle acompañadas de personas que tocaban la pandereta y la tibia. La música militar tuvo un gran desarrollo en esta época. 3.3. Los primeros tiempos del cristianismo Los primeros autores cristianos y los Padres de la retomaron la reflexión sobre la

música y, por lo tanto, sobre su enseñanza, estableciendo desde entonces las bases sobre las que se cimentaría el pensamiento musical de los siglos siguientes. El final de la Antigüedad determinará la Edad Media. Se apoyan en la filosofía anterior, es decir, una vez más, en Grecia, movimiento neoplatónico que tiene en el pensador de origen griego. La doctrina sobre la música de estos autores reproduce las ideas de Platón y de los pitagóricos. La división de la música como materia científico matemática emparentada con lo divino y la imperfecta música audible muchas veces peligrosamente cargada de influencias morales perniciosas.

La música ha de estar dentro de las leyes por su influencia positiva en la sociedad. Concepto del Ethos o la influencia de la música sobre el comportamiento humano. Por ese mismo motivo, hay que comprender que en este tiempo hubo una notable diferencia entre los estudios musicales que estos pocos pensadores llevaron a cabo y la práctica real de la música y su enseñanza que habían quedado reducidas a la Iglesia, una vez que los teatros habían sido clausurados y los cultos a los dioses romanos eliminados. La práctica musical de la Iglesia primitiva En su extensión hacia occidente, la Iglesia cristiana, durante los primeros siglos de nuestra era, trajo consigo una doble influencia que resultaba de su procedencia geográfica (oriente próximo) y de su primer ámbito de expansión. Dicha doble influencia, por lo tanto, se resume en  

Tradición musical griega Canto sinagogal de tradición hebrea

Una teoría de la música que, aprovechando los logros griegos, pudiera relacionarla con el culto cristiano y con lo divino. Un canto litúrgico útil como instrumento de adoración y salvación Mientras los Padres de la Iglesia llevaban a cabo, sobre todo, la primera tarea, la segunda se iba realizando a medida que la llegada del cristianismo a las diferentes regiones geográficas occidentales determinaba la formación de distintos modos de canto litúrgico. El aspecto práctico de la música. La naturaleza oriental de estos cantos está determinada por dos formas que proceden de la tradición siria

La salmodia antifonal un modo de decir el texto, intermedio entre la recitación y el canto, entonado sobre una nota fija con solo algunas pequeñas variantes y cadencias (salmodia) en la que se alternan un solista que entona parte del texto sagrado y el coro de los fieles que responde con el resto (cadencias). El canto de himnos de alabanza como los antiguos salmos, que son la primera manifestación musical registrada de la primitiva Iglesia. Distintos tipos de cantos primitivos que precedieron a la unificación bajo el canto gregoriano El primero en surgir fue el canto bizantino. Las salmodias e himnos bizantinos se transmitieron hacia occidente. Las variantes más importantes de estos cantos occidentales fueron El canto ambrosiano. El canto beneventano El canto veterorromano o viejo romano El canto galicano El canto visigótico El uso de Sarum Características básicas son de naturaleza monódica y alternan las salmodias silábicas con los himnos de alabanza de tipo más melódico y melismático. Cómo se enseñaban estos cantos, se aprendían de memoria. La enseñanza práctica estaba totalmente separada de la especulación teórica. Escuelas y seminarios en los que la música formaba una parte muy importante de la educación. Clodoveo I (Clovis). El más importante es: El Papa León el Grande 440 461 ya había fundado un monasterio dedicado especialmente a enseñar los cantos y oraciones litúrgicos. La figura de un monje denominado cantor o chantre, necesidad de formar adecuadamente a los monjes. Esto dio lugar a la creación en Roma de la Schola Cantorum (escuela de los cantores), fundada por el Papa San Gregorio I donde estudiaban el canto los monjes que iban a desempeñar la tarea de cantores en las fundaciones monásticas benedictinas La necesidad de esta escuela venía dada también por la complejidad que iban adquiriendo los cantos más melismáticos o floridos, muy difíciles de aprender de memoria y de cantar sin una adecuada formación. Pueri Symphoniaci: La importancia que adquirieron así los cantores determinó que el Papa decidiera encomendar este cargo solamente a clérigos de orden inferior, evitando así que la música adquiriese una importancia excesiva respecto al culto religioso. La unificación de los cantos en el canto gregoriano

Esta labor educativa se complementó con una reorganización de la liturgia y también de su forma musical. La Schola Cantorum había establecido un repertorio musical fijo correspondiente a las partes estables de la liturgia que correspondían a los diferentes momentos del calendario religioso anual y también del día. Ésta fue la base del posterior canto gregoriano que debe su nombre a este Papa, aunque no fuera él el autor de los cantos. Canto gregoriano: organizado por el papa Gregorio Magno, para lograr la unificación religiosa en la iglesia cristiana. El papa mandó recopilar los cantos existentes: canto llanoGregoriano. Formas de composición:   

Silábico Neomático Adornado o Melismático

Interpretación:   

Directa Antifonal Responsorial Mañana Maitines (levantarse) Laudes (al amanecer)

Día Noche Tertia: 9 Visperas: última hora tarde Sexta: 12 Completas: antes de retirarse Nona: 15 Creciente poder de los papas, alianza de los papas con los poderosos reyes francos. Unificación correspondientemente política y religiosa. La unidad de la Iglesia imponía la necesidad de una liturgia igualmente homogénea, adoptar y enseñar un único modo de canto. Una labor que duraría varios siglos y fundamental para la enseñanza y transmisión de los cantos su escritura y copia. La labor práctica de aprender y cantar la liturgia estaba desconectada de las especulaciones musicales teóricas medievales. Algunos de los primeros Padres de la Iglesia y otros destacados autores cristianos así como a la de algunos pensadores laicos. Las consecuencias sobre la educación musical práctica serían escasas, ésta se desarrollaba de manera autónoma respecto a la teoría, la obra de estos autores tuvo repercusiones a lo largo de toda la Edad Media y, abordar la formación musical cuando más adelante el sistema educativo fue tomando una forma algo más organizada y surgieron las primeras universidades que pudieron ocuparse de los problemas teóricos además de atender a la práctica inmediata. La influencia fundamental sobre estos teóricos es la de la escuela neoplatónica y sus resonancias pitagóricas. La distinción entre la música audible (por lo tanto sensible y, en términos platónicos, unida al estrato más bajo del ser y del conocimiento) y la música como parte de la ciencia matemática.

Relación similar entre la capacidad de la música para acercarnos a lo divino gracias al placer de su escucha frente al peligro de que ese mismo placer. Tengamos en cuenta que el referente práctico de estas reflexiones son los mismos cantos litúrgicos que hemos tratado en el apartado anterior o bien la música profana consistente en las danzas instrumentales que se podían escuchar fuera de las iglesias. Algunos ejemplos que encontramos entre los primeros teóricos de la Iglesia cristiana. Los padres de la Iglesia Cristiana. San Clemente de Alejandría. Se puede apreciar que San Clemente reconoce, siguiendo la tradición griega, la capacidad de la música para influir en el ánimo y el carácter. Según San Clemente destaca la concepción matemática Desde el punto de vista de la educación musical, es evidente que este segundo tipo de música es el que debe cultivarse y enseñarse. En el siglo III, San Basilio toma de nuevo la tradición griega y, concretamente, el mito de Orfeo, para trasladarlo al mundo cristiano al asimilarlo al rey David y sus salmos igualmente en sus palabras descubrimos la misma influencia de las ideas griegas acerca del poder formativo de la música. La capacidad formativa de la música, que contribuye mediante su poder de influencia ética a sanar el espíritu pero, además, facilita el aprendizaje de la doctrina al acompañarla del poder y el placer del canto. San Juan Crisóstomo Poder educativo de la música, que proviene de Dios mismo. No es necesario propiamente que sea cantada efectivamente para que sea útil. Influencia platónico pitagórica, ya que distingue la música puramente sensible de la no audible. San Jerónimo Prefiere el canto interior y no sonoro para alabar a Dios. Mantenerse cerca de la tradición griega en cuanto a la reflexión teórica y científica sobre el poder de la música y, consiguientemente, sobre sus amplias posibilidades para la educación. San Agustín Pero el más significativo de los pensadores cristianos de esta época es San Agustín nacido en Tagaste y obispo de Hipona uno de los santos más significativos e influyentes de la historia de la Iglesia en términos teóricos. Su trayectoria vital e intelectual pasó por el arrepentimiento y la conversión después de haber formado parte de la secta de los maniqueos, su postura decididamente neoplatónica y fundamentada directamente en la filosofía de Plotino. Su obra incluye también el tratado De música, considera lo musical como materia científica, al modo pitagórico-platónico.

La consecuencia de esta postura para la educación musical es el privilegio del estudio científico y la comprensión racional frente al aprendizaje casi puramente mecánico y no comprensivo de la técnica instrumental. Reconoce tres niveles jerarquizados en la música según su grado de comprensión racional y, por lo tanto, según el modo en el que se aprenden La música instintiva (como el canto de los pájaros) no hay ninguna comprensión en ella y no se aprende. La música de los tañedores e instrumentistas humanos. La música como ciencia, no se aprende por imitación o memoria, sino entendiendo realmente la naturaleza de lo musical. La música, en su sentido primordial, es ciencia y debe ser aprendida racionalmente como tal. Adquiere su plena comprensibilidad racional cuando se somete a las leyes del número, que se mueve bien cualquier cosa que dimana conforme a las leyes del número, la perfección de la música se debe medir en relación con los números que la estructuran. La música sonora es una derivación posterior e imperfecta, San Agustín no deja de ser sensible al placer y la belleza que corresponden a la música sensible, solo se puede prestar oídos a la belleza sonora si se la considera como una irradiación imperfecta de la belleza de Dios y no tomando nunca el placer sensorial como un fin en sí mismo. La posibilidad de que el canto litúrgico tenga una función formativa digna como un modo de aproximar a los fieles hacia lo divino. San Agustín admite el canto religioso como modo realmente pedagógico de acercamiento a Dios. Severino Boecio 480 524 a través de su obra De institutione música escrita igualmente bajo la influencia griega y, sobre todo, pitagórico platónica. Deja establecido el sistema de enseñanza general y, concretamente, la musical para los siglos posteriores. Gran parte del pensamiento medieval divide la música en tres géneros distintos:   

Música mundana Música humana Música instrumental

Boecio establece una gradación de tres clases en la música:  La música mundana, la del mundo como totalidad, la música de las esferas, pero extendida a todo lo que de ordenado hay en el cosmos. Esta música no se identifica realmente con el sonido, puesto que no podemos escucharla, pero ello estriba más bien en la imperfección de nuestros sentidos Es la clase más elevada de música y la único real, de la que las otras dos son sólo reflejos La música humana, no a la música sonora que los seres humanos producen, sino a su propia armonía interna psicofísica. Para captar esta música es preciso hacer un ejercicio de introspección 

La música instrumental ésta sí es la música sonora, la más imperfecta de las tres, ya que se produce mediante movimientos físicos imitativos y no se puede reducir a comprensión puramente racional. El Trivium y el Quadrivium son los dos grupos en los que se dividen las llamadas artes liberales. El Quadrivium tenía como partes la aritmética la geometría la astronomía y la música. Es muy significativo que la música, el lugar preeminente que mantiene la música en la educación....