TEMA 4. Claves Del Arte Griego PDF

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Profesora Isabel Rodrigo...

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TEMA 4. CLAVES DEL ARTE GRIEGO. LA MUJER EN EL ARTE Y LA SOCIEDAD GRIEGA. ATENEA VERSUS AFRODITA CLAVES DEL ARTE GRIEGO No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días. De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos. Las principales características del Arte Griego son:  Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.  Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.  El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.  Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.  Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad. Los períodos del arte griego son:  Período geométrico: la manifestación más importante es la cerámica.  Fase orientalizante: influencia oriental en la cerámica.  Período arcaico: Es el despertar de la civilización griega después de la época de crisis vivida desde la caída de la civilización micénica.  Período clásico: se consiguen mayores logros a nivel político, cultural y artístico.  Período helenístico: Etapa de decadencia de lo clásico porque se inician influencias romanas en el arte griego.

ARQUITECTURA GRIEGA Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. Las principales características de la Arquitectura Griega son:  Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.  Es monumental, pero no colosal como Egipto.  Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.  Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.  El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales.  Había edificios de carácter religioso: templos, altares, esculturas… El modelo arquitectónico ideal era el templo.  Los thesaurus son cámaras donde se guardaban los tesoros.  También se construían edificios de carácter administrativo, deportivo y lúdico.

EL TEMPLO El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como orden o estilo, que están basados en la columna. El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor pesadez. Se ha relacionado con el hombre, es el orden idílico. El jónico es más fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El corintio es más ornamental. Estos templos están situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso... También hay en las polis, convirtiéndose en su centro. El edificio está cerrado en sí mismo tipológicamente y también por lo que significa. Es la casa de la estatua del dios y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En él no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera donde se realizan los sacrificios. La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada por:  Naos: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada pero luego sí. A veces está dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la cabecera muchas veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayoría de las ocasiones, las columnas son dobles, están superpuestas.  Pronaos, un pórtico que precede a la naos.  Opistodomos, un falso pórtico (porque hay columnas pero no entrada) que puede haber en la parte posterior de la naos.  Adyton, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya opistodomos, estaría entre este y la naos) y que está cerrada al exterior pero se comunica con la naos. El templo tenía 6 columnas de piedras trabajadas. Estaban sobre elevados en una plataforma. Por diferentes zonas alrededor del templo había esculturas y relieves alusivos a la divinidad del templo. El Partenón Es el templo más importante de la Acrópolis. Fidias dirige la obra. En realidad se había iniciado antes, pero los persas invadieron y arrasaron Atenas, por lo que hubo que reconstruirlo y se le dio una nueva traza en este año. Está dedicado a Atenea. Está realizado totalmente en mármol, hasta las tejas. Supone la cima de la perfección de la arquitectura clásica. Se hicieron múltiples correcciones para evitar efectos ópticos no deseados y que están recogidas en un libro de Ictino. Su estructura es similar a la de otros templos. Tiene algunas notas que se corresponden con el orden jónico, con columnas jónicas en la cámara del interior y un friso corrido con relieves que aparece alrededor de la cella, aunque al exterior tiene triglifos y metopas como corresponde al dórico. La cella está dividida en dos estancias: la del este es la que guardaba la escultura de Atenea. La estancia del oeste se conoce con el nombre del tesoro porque allí es donde se guardó, entre cuatro columnas jónicas no superpuestas, el tesoro de la Liga de Delos. Templo de Atenea Niké También conocido como templo de Niké Áptera o de la Victoria Áptera. Se encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis. Se dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas. Es un templo jónico, tetrástilo, áptero y anfipróstilo. En el entablamento tiene un friso corrido con relieves. Faltan los frontones, pero en su día los tuvo y con decoración escultórica. Las columnas son jónicas y los sillares regulares. El Erecteion Es un templo muy conflictivo en cuanto a su planta porque no guarda la regularidad de

otros templos. Esto es debido a que el arquitecto se tuvo que ajustar a las irregularidades del terreno, a que está dedicado a Atenea Polias y a Poseidón o Erecteo, a que se conmemora el combate entre Atenea y Poseidón, a que es el lugar donde estaba enterrado Kekrops, un héroe griego que quizá fue el primer gobernante de la Acrópolis, y porque parte está construido sobre un templo anterior, el de Atenea Polias. ESCULTURA La base de belleza que veíamos en la arquitectura también se encuentra en la escultura. Se trata de un arte evolutivo. Buscan la belleza, el orden y las proporciones. Y esta belleza la encuentran en el cuerpo humano, al que idealizan. Representan a atletas desnudos; y más adelante a la mujer, bien con paños o desnudas. Fijan unos órdenes y medidas ideales, es lo que se conoce como el canon. El canon va cambiando. Intentaban darle coherencia a las esculturas. Pretendían hacer tipos idealizados, el cuerpo humano más perfecto. Al mismo tiempo quieren ser naturalistas; exteriorizan los sentimientos, expresividad idealizada, dramatismo. En época más tardía se exagera todo. Se muestra tensión muscular, flexibilidad, agilidad, relación dinámica de figura. No son planas, se ve la anatomía de los cuerpos, tienen volumen. No trabajaban la frontalidad, sino que trabajaban la escultura desde varios puntos de vista. Los materiales más utilizados eran la piedra caliza, bronce y mármol. Se distinguen tres etapas, desde la frontalidad egipcia al movimiento, expresión y dramatismo:  Periodo arcaico  Periodo clásico  Helenismo ÉPOCA ARCAICA Características principales de las esculturas dedálicas:  Cuerpo aplastado.  Pies y manos juntos y muy grandes, ambos pies apoyados en el suelo.  Cintura muy alta y marcada.  Caras demasiado geometrizadas, muy triangulares y con la frente ancha. ÉPOCA CLÁSICA Durante el periodo de la Grecia Clásica existió una clara preocupación por conseguir belleza y naturalismo, por lo que aparece un mayor movimiento y libertad de posturas en su escultura. Lo vemos por primera vez en el Efebo de Kritios. Es muy importante el hecho de que el artista empieza a ser recordado. El Discóbolo, Mirón Hay distintas copias, en mármol, aunque en su origen era de bronce. Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad. Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno. La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo. En esta época hubo otra etapa donde la representación de rostros tenía otra expresión. Se trata de una segunda etapa en la época clásica, en la que se intenta humanizar, mostrar los

sentimientos. Las figuras son más sensuales y tiernas, acentuación del contrapposto. Se empieza a representar la imagen de Afrodita en el baño, lo que simboliza algo diario e íntimo. ÉPOCA HELENISTICA La escultura griega helenística es una evolución del periodo griego clásico. Una de su principal característica es la acentuación de las formas, que nos lleva a un barroquismo que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes. Multiplicación de temas, el religioso cada vez se abandona más mientras abundan las representaciones de ancianos, niños, Venus y mitología.

ARTE Y MUJER EN GRECIA A la mujer se la representaba desde el punto de vista pictórico en vasijas. En escultura y relieves los motivos eran mitológicos. La cerámica tiene un periodo geométrico y otro orientalizante. Su motivo principal es la representación de distintas escenas. En época arcaica predominan las figuras negras sobre fondo de arcilla; sin embargo, en época clásica predominan las figuras en tono de arcilla sobre fondo negro, con más detalle. La representación de la mujer la podemos encontrar en cualquier tipo de cerámica pero hay varias más habituales que eran usadas por mujeres:  Píxides: cajas de joyeros  Hidrias: donde llevaban el agua de la fuente  Leves: nupcial  Alabastrón y lekythos: vasos con perfumes En general, la mujer griega sufría desigualdad social. Tomamos Atenas como modelo, y allí no tenía ningún tipo de libertad. Estaba subordinada a algún hombre (padre, hermano, esposo…). Ella no era ciudadana, no participaba en la vida de la ciudad. Era madre de los ciudadanos, su función era ser madre y cuidar del hogar y los hijos. Lo que cuentan las fuentes es que la mujer era mentirosa, no era racional, engañosa, no era educada, era ingobernable… Lo expresan con la propia creación de la mujer: creada como un castigo, iba a hacer mal a la humanidad. Los hombres eran lo que contaban las historias. La primera mujer fue Pandora, que abre el cofre de los males. Los dioses castigan a Prometeo por robar al fuego. Hefestos crea a Pandora y los distintos dioses le aportaron virtudes y defectos. En este caso Atenea fue la que le hizo bella y tener el don de enamorar y llevar a los hombres por el mal camino. Hay escenas que reflejan la creación de Pandora por Hefestos. La caja era un regalo de bodas para Pandora, que se había casado con Epimeteo (hermano de Prometeo). Pandora la abrió y se extendió el mal. Todas estas ideas se expandían a través de las diversas artes. Hay muchas representaciones de escenas sexuales, algo que es habitual. Pensaban que la mujer, por su propia genética, era lujuriosa, indómita… Las ménades eran las ninfas que se ocuparon de la crianza de Dionisos (dios del vino). Las bacantes eran mortales que practicaban los ritos a Dionisos. Se las representa danzando. Scopas intenta expresar la vida interior de las personas; hacía a los personajes con cara de sufrimiento. También hay escenas que representan la violencia. Las bacantes de Eurípides muestran cómo ellas mataron a Penteo por prohibir el culto a Dionisos.

En la Metamorfosis de Ovidio se habla de la muerte de Orfeo por las ménades, tema representado. Los griegos pensaban que las niñas, como estaban inclinadas al sexo por naturaleza, las mujeres que tenían relaciones se volvían locas. Necesitaban tener relaciones, pensaban que el matrimonio controlaba ese deseo y por eso se casaban con niñas jóvenes. Querían evitar que las mujeres tuvieran relaciones con cualquier hombre. Las escenas de matrimonio muestran sumisión. El padre y el novio hacen un acuerdo matrimonial. Otras escenas muestran intimidades del matrimonio (ella se arregla y se baña en baño). Escenas musicales relacionadas con el matrimonio… Eros está presente en estas escenas matrimoniales. La boda termina con el traslado a la casa matrimonial. Escenas del matrimonio de mujeres importantes. Una vez que estaban casadas dependían de su esposo y su función era ser madre, dar hijos fuertes que fuesen guerreros. Era el objetivo principal. Esto hacía que el esposo pudiese tener relaciones con otras mujeres u hombres. Las mujeres se recluían en el gineceo, que es un espacio reservado a las mujeres en el lugar menos social de la casa, para no ser vistas por extraños. En las escenas del gineceo se ven las labores que llevaban a cabo; suelen aparecer elementos arquitectónicos (columnas); aparecen varias escenas al mismo tiempo, en las que están portando telares, otras tienen que ver con la higiene, escenas de baño. Todo esto está sustentado en los textos. En las vasijas aparecen muchas escenas donde aparecen hilando o fabricando ropa. No es habitual la presencia masculina en el gineceo, pero a veces aparece en escenas, controlando a la mujer. Otra escena vinculada al matrimonio es el preparado de la ceremonia. Es bastante corriente que se les ponga el nombre a las personas que aparecen en las vasijas. Normalmente las mujeres criadas y esclavas no tenían educación. Cuando aparecen escenas de mujeres leyendo o con música pueden ser señoras o criadas de clases altas, eran cultas. Las criadas, algunas esclavas, realizaban los trabajos más duros, pero más visibles y sociales (ir a por agua, recolectar frutos, trabajos de agricultura…). Las escenas donde vemos esas actividades pertenecen a criadas, porque las señoras no salían de casa; por lo tanto las criadas eran más libres. Como esclavas eran prostitutas. Estaban obligadas a tener relaciones sexuales, pero no cobraban. Se les llamaba “pornai”. Hay muchísimas escenas sexuales. Luego estaban las hetairas, que eran prostitutas libres, con sus propios honorarios. Eran mujeres mucho más cultas. Aspasia de Mileto: muchas fuentes describen a esta figura como hetaira. Al mismo tiempo fue maestra de retórica, compañera de Pericles. Tuvieron un hijo. Ella le influyó en muchas decisiones políticas. Safo: era una escritora y poetisa. Escribía poemas de amor apasionado, dedicados a mujeres. Pudo escribirlos como encargos que le hacían para bodas, donde se recitaba un poema a la novia. Era profesora de jóvenes casadas. Otra función de la mujer era sacerdotisa. Éstas no podían hacer los sacrificios pero ayudaban. Koré: eran sacerdotisas, portadoras de ofrendas. Eran muy geométricas y poco expresivas (Dama de Auxerre). Son típicas de la época arcaica.

Figuras mitológicas Entre las que transmiten el temor a la mujer están las Amazonas. Se las representa luchando contra los hombres atenienses. Eran una tribu solo de mujeres. La jefa era Hipólita. Se reproducían una vez al año. Herodoto dice que eran andróctonas (asesinas de hombres). Se las solía representar, tanto en escultura como en relieve, desnudas o semidesnudas, con túnicas. En las vasijas aparecían con pantalones, con atributos de caza y guerra (casco, flechas, escudos, arcos…). Era corriente que en los frisos de los templos se representasen a los guerreros atenienses luchando contra las amazonas, a esto se le llama amazonomaquias. Hay muchas figuras mitológicas que representan el terror, el cual está encarnado en figuras femeninas como esfinges, arpías, sirenas y gorgonas. Todas estas se van a representar en todo el arte. Diosas griegas Hera Simboliza el aspecto más positivo de la mujer. Aunque castigaba a las ninfas con las que su marido le había sido infiel, por lo que era terrorífica por causa justa. Era una madre y esposa abnegada. Aparece junto a Júpiter aludiendo al matrimonio. Artemisa Es una de las diosas más representadas. Simboliza la virginidad, al igual que Atenea. Era hermana de Apolo y diosa de la caza. Se la representa con arcos, flechas… suele aparecer con un ciervo. Atenea Era la divinidad principal. Era la patrona de la ciudad de Atenas y, por lo tanto, una figura muy importante. Es hija de Zeus. Es la diosa de la inteligencia, la sabiduría y la guerra. Hay muchas imágenes que la representan en distintos episodios:      

Naciendo de la cabeza de Zeus Junto a Zeus simbolizando el nacimiento Coronándola Asesorando a los héroes en las guerras Ayudando a Hércules en sus trabajos Ayudando a Perseo cuando venció a Medusa

El Partenón está dedicado a esta diosa. Cuando lleva un ave simboliza la victoria de los griegos frente a los persas: Niké. Ella también participa directamente en algunas batallas. Urano (dios celeste) y Gea (diosa terrestre) le revelaron a su nieto Zeus que el próximo hijo que tuviera con Metis, diosa de la prudencia, le arrebataría el trono. Y éste se tragó a Metis que estaba a punto de dar a luz para evitarlo. Tras un profundo dolor de cabeza que anunciaba el inminente parto, Zeus le ordenó a Hefesto que le partiese la cabeza de un hachazo y ante la atónita mirada de los demás dioses, saltó Atenea de la cabeza de su padre, profiriendo un feroz grito de guerra y completamente armada.

Atenea y Poseidón están representados en un frontón del Partenón. Eran los patronos de Atenas. Tuvieron una lucha por ser los patrones de la ciudad, motivo que está representado en el Partenón. Pero los ciudadanos eligieron a Atenea como protectora. Ella les ofreció olivo y Poseidón, agua. Es un motivo muy representado. A Atenea, por ser la figura principal, se le dedican muchas figuras. No quedan restos, únicamente las recreaciones romanas. La original de Fidias desaparece. Además, en Atenas están representadas las fiestas en honor a Atenea (en vasijas, escultura…). Estas fiestas se desarrollaban anualmente, y se llamaban Panateneas. Lo que se representa son las procesiones, los sacrificios, las competiciones que se llevaban a cabo. En los frisos también se representan las procesiones que se hacían para llevar ofrendas a Atenea. Son muy importantes puesto que son de época clásica. Estas figuras suponen un naturalismo, movimiento en las figuras, lo que fue un gran aporte. La ofrenda principal es un peplo. Toda esta obra está atribuida a Fidias. El sacrificio en honor a Atenea era degollar bueyes y se celebraba en un gran banquete con fiesta nocturna. Afrodita Nace de los genitales de Urano que son tirados al mar por Cronos en la Titanomaquia. Es la diosa del amor, deseo, lujuria y belleza. El motivo de su nacimiento es muy representado. Gea concibió a Urano. Se unió a él para concebir hijos, los llamados titanes, a los que Urano repudiaba y les obligó a vivir dentro de él. Ella les liberó y pidió que se vengaran. Solo cedió su hijo Cronos y lo hizo mientras Gea y Urano copulaban. Se la representa mucho como diosa de la belleza, en escultura. Se trata de la primera diosa que se la representa semidesnuda y luego desnuda. Aparece en el segundo clasicismo. Los momentos en los que aparece personificada son íntimos, en el aseo. Las esculturas son muy idealizadas: Afrodita de Arles La escultura Afrodita de Cnido inaugura las venus púdicas. El cuerpo totalmente desnudo es algo que se introduce en este momento. La Venus de Milo es ya de la época helenística, aunque es muy clásica y con aspecto natural. Se trata de una escultura de calidad superior....