Trabajo Acantilados blancos en Rügen de Caspar David Friedrich - Romanticismo PDF

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Trabajo de análisis de la obra de Caspar David Friedrich "Acantilados blancos en Rügen", de la época del Romanticismo. Historia, comentario descriptivo, con fotografías....

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Romanticismo

Julia Arenas

Acantilados blancos en Rügen Caspar David Friedrich Nos encontramos ante una fotografía de una pintura, “Acantilados blancos en Rügen”, de Caspar David Friedrich. Pertenece al periodo del romanticismo, y actualmente este cuadro se encuentra en el Museo Oskar Reinhart, en Winterthur, Suiza. Podemos ver que se trata de una pintura que refleja un paisaje en vertical. El paisaje está formado por acantilados blancos y puntiagudos, que se abren en forma de V en el medio para dejar a la vista un mar azul infinito. En el mar encontramos diminutas figuras que representan barcos que lo surcan. En los planos más cercanos encontramos una zona de hierba que ocupa la parte inferior del cuadro, en la que crecen a ambos lados de la obra dos árboles cuyas ramas repletas de hojas verdes encuadran la escena. Además, podemos diferenciar tres figuras distintas en este primer plano. La figura que se apoya sentada en el árbol de la izquierda representa una mujer aparentemente joven, que viste un vestido largo de corte imperial en color cereza sin mucho vuelo, con mangas abullonadas y cuello alto. Se agarra a los arbustos en los que se apoya, y señala hacia abajo. La figura de en medio es un hombre de avanzada edad por su poco cabello en la cabeza y su color grisáceo. Está vestido con u traje oscuro y agachado sobre el terreno, y parece mirar en la dirección señalada por la mujer. Su sombrero de copa y su bastón yacen a su lado izquierdo en el suelo. En último lugar encontramos a la tercera figura apoyada en el árbol de la derecha, de pie y de brazos cruzados, que mira el paisaje que tiene delante. Está de espaldas a nosotros, y viste pantalones y casaca negros, y un sombrero . Este cuadro es un óleo sobre tela, que representa de forma figurativa y naturalista a estos tres personajes. En cuanto a esta obra, fue pintada por Friedrich en 1818. Friedrich fue un pintor paisajista del romanticismo alemán del siglo XIX, generalmente considerado el artista alemán más importante de su generación. Su interés primario como artista era la reflexión de la naturaleza; su trabajo a menudo simbólico y anticlásico intenta dar una respuesta subjetiva y emocional al mundo natural. Esta obra está creada teniendo en cuenta las convenciones tanto románticas como del paisaje. En este sentido, no se diferencia mucho del resto de obras de este pintor; se sentía atraído por la idea de ver y experimentar la naturaleza con colores aislados y maravillosos. El interés de Friedrich por la naturaleza queda evidentemente claro en sus obras, como “Caminante sobre un mar de nubes”, o esta, “Acantilados blancos en Rügen”, ambas pintadas durante su luna de miel en Rügen y Winterthur. Los cuadros de esta época evocan interrogación y contemplación. Para Friedrich, el paisaje no era un género menor, ni se limitaba a copiar lo que veía, sino que lo elaboraba. Así, en este 2

cuadro recompone los acantilados blancos en base a sus ideas pictóricas. Por un lado, le servía para transmitir su idea política de lo alemán, buscando en el pasado modelos para construir una Alemania mejor; por otro, hondamente religioso, consideraba que Dios se manifestaba a través de la naturaleza y mostraba su presencia en los paisajes. En cuanto a la identidad de los personajes, hay diferentes opiniones. Dado que Friedrich raramente pintaba a los personajes de frente, deducimos que su intención no es representar a figuras concretas, sino dar más importancia al paisaje y al simbolismo del resto de la obra. Aún así, existen diferentes opiniones acerca de quiénes son dichos personajes. La teoría más extendida es la que afirma que la figura femenina representada es la joven mujer de Friedrich, que la figura agachada es el propio Friedrich, y que la figura de pie es el hermano del mismo, que los acompañó junto con su esposa en su luna de miel. Hay otras teorías, como que en realidad los dos hombres son Friedrich, de joven y de viejo, que Friedrich es solo la figura de la izquierda, y que con la figura agachada quiere representar una ridícula pareja burguesa, o que el personaje es su amigo el doctor Carus, quien visitó y contó al propio Friedrich sus expediciones por los acantilados de Rügen, historia en la que se habría basado él para componer la obra. Ésta es una de las obras más importantes del romanticismo pictórico y que lo personifica de manera duradera.

En la actualidad encontramos pocas veces representada como tal la obra de Friedrich. Suele usarse en cartelería o portadas que tienen que ver con el Romanticismo, como esta que vemos a la izquierda.

Por otro lado, sí encontramos alusiones a otros cuadros de la misma temática de Friedrich, como “Caminante sobre un mar de nubes”. Esta portada de la película de Netflix, “Mowgli”, se basa claramente en la obra del autor.

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El cuervo Edgar Allan Poe “El cuervo”, de Edgar Allan Poe, es un poema narrativo que fue publicado en 1845 en el periódico New York Evening Mirror, que hizo a su autor muy popular en su época. No mucho tiempo después se empezaron a hacer interpretaciones, reimpresiones, parodias e ilustraciones sobre este poema. Aunque existen opiniones diversas sobre el valor literario de éste, lo cierto es que sigue siendo una de las obras más famosas de la literatura inglesa, y la que impulsó a Edgar Allan Poe al reconocimiento mundial. En el poema cuenta la historia un joven que estaba meditando en su habitación, intentando olvidar la pérdida de su amada Leonora, cuando escucha un golpeteo en la puerta. Pensando que era un visitante y nada más, abre la puerta y no encuentra nada. Cierra la puerta y escucha un ruido en su ventana, que cree que será el viento y nada más. Cuando abre, se cuela un gran cuervo negro que se posa sobre su puerta. Asustado y divertido, interactúa con el animal, el cual repite siempre “Nunca más”. Piensa que es algo que aprendió de su amo, alguien infeliz, se sienta delante de él y establece una conversación. Poco a poco el protagonista se pierde en sus recuerdos y en la tristeza que le produce la pérdida de su amada, a la que no verá nunca más. Y el cuervo se queda allí posado para siempre. En cuanto al autor, es destacable mencionar que es generalmente reconocido uno de los maestros universales del relato corto, renovador de la novela gótica e inventor del relato de detectives, contribuyendo así con el género emergente de la ciencia ficción. Influenciado tanto por escritores góticos como románticos, como Washington Irving, Walter Scott, Percy B. Shelley o John Keats, entre otros. Declaró que la poesía era su “terreno predilecto ”, y dedicó bastante tiempo a cultivar este género, que será el más controvertido, y que le generará numerosas críticas. Afirmaba que la poesía era “un mero artificio previsto y realizado con técnica de relojero”, sin embargo, también admitía en ella todo lo relacionado con “lo irracional, del inconsciente: la melancolía, la nocturnidad, la necrofilia, el angelismo, la pasión desapasionada, es decir, la pasión por algo muerto ”. Siendo así, podemos afirmar que Edgar Allan Poe es uno de los autores más representativos del Romanticismo, en concreto del oscuro, que es un subgénero literario nacido en el siglo XIX a partir del movimiento filosófico del trascendentalismo. Las obras de este subgénero se ven muy influenciadas por este movimiento, aunque no compartían necesariamente sus ideales. A grandes rasgos, este subgénero se caracteriza por ser mucho más pesimista en cuanto a la percepción de la condición humana, la naturaleza y la divinidad. Los personajes son propensos al pecado y la autodestrucción, y ven en la naturaleza una especie de mediador con la divinidad, lo cual es fácilmente apreciable en la obra de la que se habla, “El cuervo”. Gran parte de los relatos de este escritor destacan por su exploración de la psicología humana, particularmente en lo que se refiere a impulsos. 4

Este cartel sobre la obra de Poe refleja muy bien la trama de la historia; aparece el cuervo, personaje principal de la obra, en repetidas ocasiones y en la cabeza de Poe, metiéndose y saliendo, haciendo referencia a la retrospección mental a la que induce el animal al protagonista del poema. Predomina el negro como símbolo de la oscuridad y como color del cuervo, y se añaden toques en rojo, azul y amari llo para hacer más interesante la composición, así como un juego con negativo-positivo en la parte inferior de la obra, jugando con el nombre del poema y el cuervo. Este segundo cartel pertenece a la película de James McTeigue. En ella podemos observar como se hace un juego con negativopositivo usando solo dos colores, rojo y negro, y se crea así una superposición entre la figura del protagonista y la silueta de unas alas de cuervo que contienen a su vez las caras de otros personajes. Esta portada también corresponde a la película anterior, aunque es mucho más austero que el anterior. Utiliza también el negro y el rojo para su composición, pero da un predominio mayor a la figura del cuervo, que protagoniza la obra, y cuya silueta nos recuerda a la tinta, que hace referencia al propio escritor. Además, se aprovecha esto para dar información sobre la película, al incluir una gota de sangre que se derrama del mismo. En esta cuarta portada encontramos una variación con las demás: no utiliza el rojo además del negro, sino el azul y el blanco. Crea así la impresión de una silueta de un cuervo llevando una rosa, que hace alusión a la amada muerta del protagonista, surcando la negrura de la noche, haciendo contraste con la luz de la luna, mientras podemos leer detrás un fragmento de la propia obra. Por último, encontramos esta otra portada del poema de Poe en el que también se utiliza el azul, aunque en tono diferente, negro y blanco, además de tener un elemento en rojo que destaca en la obra. Encontramos que la composición principal se trata de una pluma de escritor que en la parte superior termina con la cabeza de un cuervo, y en la parte inferior se encuentra escribiendo en rojo sangre.

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