3. ESTÉTICA DEL Romanticismo PDF

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ESTÉTICA DEL ROMANTICISMO 17 marzo de 2011 Goler la introducción del siglo XIX. Se suele entender que se enfrenta al racionalismo de la Ilustración y en según qué países contra las posiciones de la Revolución Francesa aunque consideran necesarios sus logros. La definición es muy compleja, por eso se suele aludir a la definición de Baudelaire “el romanticismo es una manera de sentir” [artículo en Le Figaro]. Ni qué ni cómo, pone de manifiesto la característica del sentimiento El romanticismo va a ser una reformulación, una búsqueda continua. Una exaltación de todo aquello que se situará más allá de los límites de lo lógico. Lo que con Kant y con Hegel comienza a ser una investigación de las bases de la razón va diversificándose poco a poco. Pone de manifiesto que ideas que parecen sencillas no lo son tanto, es la historia la que muestra la debilidad de la idea de Razón. También el concepto de mímesis clasicista se desplaza y eso hace que se prime la originalidad, la individualidad, la autenticidad emotiva como aquello que es capaz de validar una obra. La obra en lugar de reflejar los valores atemporales y universales del mundo clásico, toda obra romántica debe ser única, expresión de experiencias personales, etc. La filosofía kantiana es uno de los ppales puntos de arranque del romanticismo y de un modo muy especial la frase “la razón humana no puede demostrar la existencia de dios pero no tiene argumentos para no mostrar su no existencia”. El pensamiento romántico desarrolla una tendencia misticista muy fuerte en algunos artistas como Blake, pero es un sentimiento religioso que se opone al pensamiento intransigente anterior y que está muy condicionado por la duda, la búsqueda de la fe más que la fe asumida. Interpretación panteísta de la naturaleza fundamentalmente en el romanticismo alemán desde teóricos como Schelling. Otros muchos buscan consuelo en las iglesias establecidas, hay muchos procesos de conversión al catolicismo. Hay muchas alternativas a ese tema de la duda El resurgir del cristianismo tiene mucho que ver también con la traición a algunos de los ppios revolucionarios. Quienes salen encumbrados de la revolución francesa no son los sans culottess sino las clases burguesas que quieren estabilidad. La iglesia francesa comienza a recibir apoyo estatal e incluso en Inglaterra hay un apoyo oficial a la iglesia católica. La cultura romántica supone una crítica al racionalismo ilustrado, al antiguo régimen y sus excesos pero también censuran los excesos revolucionarios, defienden a ultranza la libertad pero desconfían de los nuevos procesos iniciados por la burguesía, que lleguen a dar lugar a una banalización de la cultura. Esa es la razón por la que los artistas se quieren autosegregar del común de la masa generándose la idea del artista incomprendido. Los precedentes de la cultura romántica están en el Stumr & Drang, título de un drama de klinger de 1776 que adoptan un grupo de jóvenes pensadores y filósofos, formando parte entre

otros el jovencísimo Goethe, Herder o Hamann y más adelante Wackenroder. Hamann es un filósofo pietista protestante, discípulo de Kant aunque contrario a él en bastantes cosas sobre todo con respecto al concepto de religión que critica el racionalismo de alguno de sus contemporáneos, fundamentalmente de Lessing para quien no existía la __ porque él quiere recuperar el valor de las religiones reveladas. Herder desarrolló el concepto de Volkgeist (espíritu de los pueblos) tb era teólogo y filósofo. Su obra más destacada es ideas para una historia de la filosofía universal. Es defensor del mantenimiento de las culturas locales y nacionales, piensa que cada pueblo tiene unas formas singulares de expresarse y no deben ser anuladas por imposiciones académicas. En el campo de las artes reivindica el arte germánico autóctono, por tanto el arte medieval. El arte es para él la aparición de Dios en el acontecer histórico y llega a considerar que el arte llega a sus expresiones más geniales en épocas de babarie, que en los momentos difíciles es cuando los hombres expresan sus pulsiones más genuinas. Siendo bastante joven se añade a ellos con 23 años Goethe. En 1772 escribirá un ensayo sobre la arquitectura gótica en el que elogia a la catedral de Estrasburgo aunque luego Goethe se desdiga, en el que dice que “solo el arte característico es auténtico arte”. Es la idea de lo singular de los distintos pueblos en el sentido de que es tan válido una escultura griega como una máscara africana, es válido como expresión, no como apreciación de más o menos bello. También es un texto en el que defiende la inspiración divina. [TEXTO FOTOCOPIAS] Wack escribe “efusiones sentimentales de un fraile amante del arte”. Es necesario revelarse en contra, defender los valores de la inspiración divina y constatar la infinita variedad del arte. Establece la relación directa entre creatividad y trascendencia. Ninguna persona puede ser artista/creativo sin ser creyente. No puede evitar que el genio por excelencia será Rafael. En gral los miembros del S&D rechazan los criterios de imitación (naturaleza bella/clasicismo), defiende la irracionalidad poética y la individualidad por encima de las reglas. Estos son precedentes del romanticismo pero serán los pensadores de la escuela de Jena quienes formulen de un modo más preciso las claves de lo que luego entenderemos. Entrono a la universidad de Jenna se aglutinan filósofos como Schelling, autor de la “relación del arte con la naturaleza”, “el alma del mundo” “el sistema del idealismo trascendental”… Schiller, Novalis, el autor de Enrique de Ofterdingen que expresa la búsqueda de la pureza. Obra no acabada que va a ser rescatada con mucha intensidad por los simbolistas. También está en el grupo Tiek, autor de las peregrinaciones de Franz Stermbald que resultan determinantes para que por ejemplo Otto Runge decida hacerse artista; también los hermanos Schlegel. La cuestión es que el órgano de difusión de estas ideas aunque funciona durante pocos años es la revista “Athenäum” (athenaeum) y será Mme de Stäel quien la difunde por Francia en fechas muy tempranas las ideas. Chateaubriand. Paolo d´Angelo dice que el periodo fue decisivo para la aparición de la conciencia de la estética moderna, para la articulación del moderno carácter central del arte y para la atribución de un nuevo papel al artista. No sólo supuso el nacimiento de una nueva sensibilidad, la atención a

nuevas fórmulas de expresión, la aceptación y difusión de una nueva gama de sentimientos distintas a la tradicional, sino también una filosofía y por tanto una estética, un esfuerzo de comprensión teórica y de elaboración contextual. Alfredo de Paz en “la revolución romántica, poéticas, estéticas e ideologías” considera que fue una revolución que se extendió por todos los ámbitos de la cultura europea, que echó por tierra las barreras entre poesía y filosofía, poesía y ciencia en la que los tradicionales géneros también se vieron desarticulados. Durante el romanticismo se produce el paso de la estética de filosofía del arte a filosofía de la historia del arte. La estética se transforma en filosofía de la historia de los acontecimientos artísticos, lo que implica el reconocimiento de la diversidad de los modelos y de la validez de esos modelos. El arte de la época y un lugar no es válido para otra época y otro lugar y de que las circunstancias históricas e ideológicas determinan la producción artística. Todo esto da lugar a un cambio en la crítica. Deja de comparar las obras con modelos de perfección según una consideración objetiva de la belleza y se propone la comprensión del arte a partir de la comprensión del momento en el que se genera. Así mismo el criterio que concede validez a los juicios sobre arte no es ya el de la adaptación a la naturaleza entendida como un todo y explicada a partir de leyes. El criterio es también individual y especifico que busca en la obra de arte lo que esta tenga de genial (de singular, de diferente). Esta búsqueda de la diferencia es la que legitima la confusión de géneros. Eso hace que la novela despega ahora, que adquiera una importancia que no ha tenido nunca porque no en vano es la fusión de muchos géneros. El drama se hace lírico, la poesía filosófica, etc. ¿Qué hacen los románticos? Buscan los precedentes de esa fusión de géneros en escritores del pasado. Hay determinadas obras que interesan de sobremanera, fundamentalmente las de Shakespeare, porque son dramas totalmente filosóficos. La mejor novela considerada de todos los tiempos es el Quijote de Cervantes. Otro autor será Dante y a estos podemos añadir a Tasso “la Jerusalén liberada” y a Ariosto “Orlando furioso”. Desde el romanticismo hasta finales del XIX las veces que los artistas se ocupan de representar escenas o fragmentos de estos autores es sorprendente. No se hacen porque sí, es una justificación de esta manera. El arte moderno se contrasta con el antigio pero solamente para poner de manifiesto sus diferencias. De esta manera, la disarmonía romántica no es tenida como un valor negativo frente a la armonía clásica, sino como un valor tomado como positivo. De estos valores se ocuparan la crítica, la historia y la teoría que se funden y no pueden subsistir la una sin la otra, dice Schelgel. CRÍTICA

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El concepto de crítica de arte en el romanticismo alemán. Walter Benjamin

La reflexión crítica es considerada para los románticos como un pensamiento que produce forma. Dice Alfredo de paz que es un pensar inmediato en el que se encuentran tanto la conceptualización y pensamiento. Los primeros románticos incluso en sus críticas se manifiestan a través de fragmentos. De hecho, publican fragmentos, aforismos. Los románticos como luego hará Nietszche consideran que el fragmento es la forma más adecuada para expresar la comprensión de un universo que no se presenta como un todo sino de manera dispersa. Lo real se resiste a dejarse aferrar, por eso ellos intentan reflejar ese mundo expresándose a través de fragmentos (algo impensable sin la CRP de Kant del conocimiento de fenómenos parciales). Un fragmento logrado es para Schleger una pequeña obra de arte perfecta en sí misma, es una unidad que contiene el máximo de realidad pensable. En el fragmento, como resultado de la reflexión, el concepto se enriquece con la intuición y esto sólo ocurre a través de lenguajes artísticos, frente a lo que ocurre con el pensamiento discursivo y el lenguaje habitual que usa la filosofía que es el ensayo. Un fragmento, dice Shclegel en atenaum, no es un trozo de algo que deba ser ampliado, no tiene el carácter de esbozo, de algo que se desarrollará, sino que es la única expresión posible de una totalidad que ya no está pensada como orden sino como caos. Manifiesta a la vez la tensión irresoluble entre la necesidad y la imposibilidad de un sistema, porque tan letal para el espíritu es tener un sistema como no tener ninguno. Sobre el tema del fragmento llevado al tema de las artes pensamos en Gericault, no solamente porque tenga fragmentos de obras per se, no son bocetos sino obras terminadas. La crítica romántica no es entendida como juicio sobre las obras de arte, el crítico romántico no juzga. El crítico no es un juez. Lo que hace es potenciar las obras, elevarlas a otro nivel de conocimiento, revela aspectos ocultos, intenciones ocultas de la obra de arte. No es un juicio de gusto. Es la criticabilidad de una obra la que decide sobre su valor estético, es decir el hecho de que la obra se deje criticar porque solamente las grandes obras se dejan criticar, ampliar....