Analisi Lamartine PDF

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analisi del testo letteratura francese...

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LAMARTINE LE VALLON l poema fa parte di Poetic Meditations ed è stato scritto nel 1819, quando il poeta si era ritirato sulle montagne di Dauphine. La signora Charles, la donna amata, è morta due anni prima, ma il poeta non ha ancora liberato da questo doloroso ricordo. Il tema fondamentale è il rapporto tra natura e uomo: la natura ha un effetto calmante sul poeta e le corrispondenze si stabiliscono tra la natura e la sua anima. Prima stanza Il poeta non ha abbastanza forza per affrontare il futuro. Quindi, si rivolge a un paesaggio familiare in modo che la accolga almeno un giorno, in attesa che arrivi la morte. Tuttavia, l'aspettativa di morte sembra piuttosto un'immagine retorica perché, all'epoca, Lamartine aveva solo 30 anni. Il tono generale della stanza è scuro. Distinguiamo il tema della noia della vita. Questo preludio è piuttosto amaro e questo, al contrario, ci consente di cogliere meglio il ruolo di consolazione della natura. Seconda stanza Soprattutto, è necessario notare gli elementi naturali come il percorso, la valle, i pendii, i boschi, l'ombra. La descrizione non è dettagliata, ma piuttosto imprecisa. C'è una relazione molto stretta tra l'anima che piange il poeta e il silenzio e la pace che regna nella valle Terza stanza Ecco un nuovo dettaglio del paesaggio: i due flussi. La descrizione diventa più dettagliata. La presenza dei due flussi è discreta, come, in effetti, l'intero scenario. Ma c'è anche un simbolismo profondo: i due flussi che si incontrano per un momento e vengono immediatamente persi, rappresentano il destino del poeta e quello della signora Charles. Il verso "E non lontano dalla loro origine si perdono senza nome" allude alla breve vita di Mrs. Charles 8morte due anni prima) ea quella del poeta che avrà trent'anni ma pensa che presto morirà. In questa stanza, le sensazioni visive non sono sensazioni auditive, molto delicate (allitterazione in -S). Quarta stanza Il poeta sospende la descrizione e lascia spazio al simbolo. "Fonte" applicata ai flussi, in questa stanza il termine è applicato alla vita del poeta: il suo destino è paragonabile al flusso dell'acqua. "Tranquillamente", ricorda il mormorio dei ruscelli e accennato alla mancanza di interesse da parte del pubblico in cui Lamartine ha vissuto fino alla pubblicazione di Poetic Meditazioni nel 1820, che gli darà una fama immediata e inaspettato. "Sans nom" utilizza lo stesso simbolismo della stanza precedente. "Senza ritorno" evoca l'inesorabile marcia della vita, simile a flussi che serpeggiano non lontano dalla loro fonte. Tuttavia, all'interno di questa metafora, il poeta pone un'opposizione: alla limpidezza delle loro acque, il poeta si oppone alla sua anima, agitata da dolori e preoccupazioni. Om osserva anche la corrispondenza tra lo spettacolo della natura che è limpido e l'anima turbata in senso figurato. Ma invece di far cadere il poeta nella malinconia, il "male del secolo", questo contrasto attrae il poeta stesso: questo paesaggio conferisce freschezza, la pace e la tonalità che gli manca. A Lamartine, la natura non è così male come quella di Leopardi. Quinta strofa La natura ha un effetto calmante e in questa sonnolenza c'è una sorta di piacere ("incatenarmi").

Nel versetto "Come un bambino cullato da una canzone monotona" gli accenti cadono sulle vocali nasali e le allitterazioni evocano un regolare e gentile dondolio. Nell'ultimo verso, "La mia anima si addormenta al mormorio dell'acqua", i suoni attutiti delle vocali (o, u, u, u, o) suggeriscono la pace che il poeta ha finalmente raggiunto I. La lode della natura - Un'immagine migenativa della natura ci viene data: "chi ti invita e chi ti ama". Questo versetto segna un'antitesi con il versetto 3, specialmente tra "inviti" e "abbandoni". Ciò rafforza l'immagine accogliente della natura che, per di più, è enunciata con il registro elogiativo. - La natura è un rifugio materno: "Tuffati nel suo seno che ti apre sempre". L'immagine di un consolatore e di un protettore ci viene così data come madre. Queste immagini sono tanto più grandi perché c'è un carattere permanente: "sempre"; "La natura è la stessa". Ripetizione di "stesso"; il versetto 7 è il luogo di un'antitesi tra "cambiamento" e "stesso" e notiamo una rima tra "sempre" e "giorno". Tutto ciò produce un'insistenza su questa permanenza. - Notiamo una personificazione della natura: "Immergiti nel suo seno che ti apre sempre". La natura è assimilata a una persona per mostrare meglio il suo valore. - La natura è descritta come armoniosa. Il verso 12 mette in risalto l'armonia dell'universo con una metafora musicale: "Ascolta i concerti celesti con lui". - C'è un'opposizione tra l'ombra e la luce: "Di luce e ombre"; anafora e parallelismo costruttivo: "Segui il giorno nel cielo, segui l'ombra sulla terra". Queste opposizioni segnano un'impressione di armonia tra ombra e luce. - Il carattere ingiuntivo della poesia nelle stanze 2, 3 e 4 in cui l'autore utilizza la forza dell'imperativo quindi la presenza del registro didattico che viene utilizzato per incoraggiare il distacco dell'uomo verso la natura e la sua adorazione . II. La colpa della condizione umana - La prima strofa esprime la condizione umana che viene trattata con un carattere peggiorativo: "I tuoi giorni, buio e breve"; "Pietà"; "L'amicizia ti tradisce". Si oppone al carattere di miglioramento della natura per la seconda stanza. - Con questa opposizione nasce un contrasto tra le due stanze che vengono così messe in valore. Il "Ma" segna questa opposizione. C'è quindi un'insistenza sul carattere peggiorativo della condizione umana e sul carattere di miglioramento della natura. III. La connessione tra natura e Dio - Nell'ultima stanza, c'è una connessione tra Dio e la natura: "Sotto la natura finalmente scopre il suo autore! ". - Questo fa emergere l'aspetto mistico, divino e spirituale della natura proprio come il vocabolario: "la stella del mistero"; "Lo spirito". - Notiamo anche la presenza del cielo: "cielo"; "L'aria"; "Vola".

conclusione In questo estratto da Le Vallon, Lamartine inizia a incolpare la condizione umana e poi fa emergere la lode della natura che avvicina a Dio.

L’AUTOMNE Il vicinato della morte e della felicità è visibile nelle cose (resto della vegetazione, fogliame ingiallente, ecc.) Sognatore ... solitario: Reverie e solitudine ispirano il poeta. Il vicinato dei morti e della felicità, già indicato nella prima stanza, è visibile nelle cose (sole pallido). La luce è il simbolo della vita (luce fioca). L'ultima immagine è particolarmente attraente: in questa natura morente è la vita che attrae nella sua minacciata fragilità e l'equilibrio stabilito nella prima stanza rompe l'ansia del giorno. Con la parola così il poeta fa un confronto desolato tra la vita e se stesso e l'immagine dell'orizzonte della vita ispira l'idea di un paesaggio luminoso da cui ci si allontana. La speranza svanita è di vivere nonostante la morte di Elvira. Il desiderio di godere è umano e l'ansia ha lasciato il posto a rimpianti. Il paesaggio autunnale riappare ma è armonizzato con il nuovo stato d'animo. Non parla più di lutto, ma di felicità. La natura è come una donna angelica (bella, dolce, profumata e pura). Il poeta è definito come un essere perire (una persona morente come le altre). Ora = quando la vita scappa. Vorrebbe vivere nonostante tutto. Ciò significa che ha preferito tutto piuttosto che morire. Anche se ci fosse solo una goccia di felicità in questa miscela di nettare e fiele, che è la vita, sarebbe necessario berla. Il poeta pensa che l'amore sia un sogno impossibile, ma tuttavia la sua anima chiama un'altra anima e aspira alla felicità di essere capita. Il fiore cade, il poeta si arrende, la sua anima si calma. In una bella immagine, quella di un fiore che esala il suo profumo, racchiude il meglio di sé con la sua poesia triste e melodiosa. L'arte trionfa sulla povera verità umana.

LE LAC I. L'inesorabile fuga del tempo 1. Il tema del volo del tempo onnipresente nel poema Il tema principale di questa poesia è il passaggio del tempo, tema tradizionale della poesia, già favorita da conoscitori dell'antiquariato e poeti delle Pleiadi come Ronsard. Il campo lessicale del tempo è molto presente nel poema, con gli indicatori di tempo ( "giorno" "notte" ...) e di tempo ( "ora", "anno" ...). Qui, il tempo è rappresentato dalla metafora dell'acqua che è filata in tutto il poema: - "Abbiamo sempre essere in grado di oceano età / anchor gettato un giorno?" -> indica Lamartine come una domanda retorica che non è possibile ancorare => non può fermare il tempo. - "tu, ore propizie! / sospendi il tuo corso" - "il tempo non ha riva / scorre" Il tempo è paragonato all'acqua -> l'idea di scorrere l'acqua mentre scorre il tempo. Lamartine parla direttamente al momento -> personificazione del tempo: "Tempo O sospendere il tuo volo, e voi, ore propizi!"

2. La velocità del tempo I numerosi crossover tra la fine della strofa sembrano precipitare la poesia e rendere sensibile per il giocatore il tempo passa troppo in fretta in tal modo. Si noti anche le espressioni "ora fugace", "delizie fugaci" o la frase "ora mi sfugge e fugge" che evocano il passaggio inesorabile e rapido del tempo. Usando il campo di velocità lessicale: "veloce", "velocità". L'antitesi "questa volta, che ha dato loro, il tempo cancella", suggerisce anche i fugaci momenti di felicità che scompaiono nel più breve tempo sono nati. In questo senso, il poema reca la denuncia di tutta la natura umana. L'uso della prima persona plurale e permette al lettore di identificarsi con il grido di dolore del poeta. L'intero poema sembra evocare il passare del tempo. 3. Uomo impotente di fronte a questo volo del tempo participi passati, voce passiva (versetto 1) sottolineano la passività e impotenza dell'uomo contro il tempo: è soggetta al movimento del tempo, "spinto", "portato non ritorno". "Ma io chiedo invano qualche tempo ancora" -> senza alcun risultato mostra che il tempo può essere rallentato. La metafora del browser (circa 3, 4, 35) rafforza la sensazione di impotenza: l'uomo è un marinaio che naviga sul mare di tempo e vorrebbe gettare l'ancora di fermare il tempo. L'allegoria del tempo-uccello qui assume un'importanza particolare. "Tempo O! Sospendi il tuo volo" è un imperativo rivolto a tempo come un uccello di sospendere il suo volo e di riposo. Nel versetto 37 dove "geloso", aggettivo rafforza personificazione. Dal versetto 20, la presenza di citazioni e imperativo presente (esempio: "lenta"). Dal versetto 29, preghiere per il tempo lento sono notevoli, e il congiuntivo presente nelle ultime tre strofe (primi vermi). negativo interrogante vermi 41 e 44 evidenziano il dolore del poeta. Lamartine invita a godere il tempo presente (carpe diem): "Amiamoci così così amare l'ora fugace, / Affrettiamoci, buon divertimento!". Due strutture binarie per evidenziare le parole importanti: ripetono "Amiamoci così" e "Affrettiamoci, godere" 3 + 3 sillabe sillabe con dieresi su mi piace, piace sottolineare la parola. Uso del registro lirico. In questa poesia Le Lac, Lamartine dimostra che l'uomo è impotente di fronte il passaggio del tempo. Eppure la natura non è sensibile a questo volo del tempo. II. Il potere della natura 1. La natura onnipresente nel poema Il titolo del poema, il lago, evoca già la natura. La natura è molto presente in tutto il poema. Lo troviamo nella forma dell'elemento liquido con l'immagine del lago, ma anche attraverso l'evocazione del "vento" di circa 11 o "Zephyr" a 57 che rappresenta l'aria o "rocce profonde" che rappresenta la terra. Le "rocce", "grotte", "roccia" consentono per la sua immagine di minerali della natura, dove il "pino", "colline", "boschi" e "canne" immagine Verdura stare. Questa comunicazione vivida del poeta con gli elementi della natura, infatti, è solo un modo di usare la funzione espressiva del linguaggio, dal momento che il poeta era in realtà il solo scopo di esprimere i suoi sentimenti. Corrispondenza tra il paesaggio e le sensazioni del poeta Lamartine, quando ricorda momenti felici, le onde sono "armoniosa". Quando il tempo poeta leamente passa, il vento "gemette" e canna "sospira".

2. Una natura idealizzata Personificazione del lago (ad esempio "hai visto il suo sedere."), E di altri elementi della natura (ad esempio, "il vento che rabbrividì e passaggi"). Lamartine parlò di essere amato "la voce che mi è caro / Laissa cadere queste parole." L'apostrofo essere amati elementi della natura ( "O lago! Rocce Dumb! Grotte! Dark Forest") come un apostrofo ad un amico. Dialogo con il lago ("Una sera, ti ricordi?"), Familiarità. L'apostrofo "O Lac!", Caratterizzato dall'uso della lettera maiuscola conferisce al lago una dimensione personale, rafforzata dal nome "fianco" e dal verbo "ruggire" nei versetti 10 e 9. "Tu ruggisci così sotto queste rocce profonde" -> allitterazione in [s] che illustra il ruggito del lago. Le allitterazioni in [l], dei worm 14 e 38 per esempio, imitano il suono dell'acqua. Uso del vocabolario eloquente per evocare la natura: "Le tue onde armoniose", "la bellezza della natura", "il bellissimo lago" ... Tuttavia, la natura può anche assumere un aspetto inquietante, forse a causa della gelosia del poeta per questa natura che il tempo risparmia: "rocce silenziose! Grotte! Foresta oscura!", "Tempeste", "abeti neri" ... 3. La natura conserva i ricordi della felicità passata "O lago / dove vivi a sedere!" => Il lago conserva il ricordo di momenti felici "l'hai vista sedere". La natura in generale e il lago in particolare sono l'ambiente della felicità passata (verso 6: "amate onde", 16: "onde armoniose"). Alla fine del poema, è tutta la natura che conserva il ricordo di momenti felici: "Conserva questa notte, mantieni la bellezza della natura, / Almeno il ricordo!". Anaphora di "Let it be" nelle ultime stanze per mostrare che il ricordo proviene da ogni parte della natura. Il tempo non ha presa sulla natura: "O lago, rocce mute, caverne, foresta oscura! / Tu, quel tempo risparmia o puoi ringiovanire". Quindi, la natura ha il potere di mantenere il ricordo della persona amata. Il poema termina con la parola "amato", che tutta la natura sembra cantare ("Tout dite"), una nota ottimistica per finire questo poema lirico.

conclusione

Il Lago è una riflessione sul tempo in relazione ad un amore che sembra finito per sempre. Lamartine nota con amarezza che il passato felice è perduto per sempre, che il tempo ha cancellato la traccia e non può essere ripristinato. La natura che è stata la testimonianza vivente della presenza del poeta è stata in grado di tenere traccia di questo momento e restituirlo al poeta. È il paesaggio che conserva la memoria, non la scrittura e può dire "gli è piaciuto". Il titolo del poema è spiegato: poiché il lago conserva acque fluide e fuggitive, il poema conserva il tempo e imposta per l'eternità un momento di felicità indimenticabile. Lamartine mostra qui che l'arte è un modo per combattere il passare del tempo ed è chiaro che riesce nel suo progetto poiché, ancora oggi, leggiamo il suo poema e condividiamo la sua memoria con lui....