Análisis de 4 obras de Antonio Canova basados en su composición escultórica PDF

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Análisis comparativo de la composición de la obra de Canova teniendo en cuenta el horror al vacío, irregularidad compositiva y espectacular y el gusto por la línea curva. ...

Description

Universidad de las Américas Nombre: Steven Jacho

Materia: Historia del arte

Matrícula: 727124

Escultura Neoclásica. La obra de Antonio Canova Antonio Canova nació en Possagno, cerca de Treviso en 1757, se basó en un estilo neoclásico con el cual logró mucha fama y se convirtió en uno de los escultores más influyentes. Entre sus muchas esculturas conocidas se pueden mencionar “Las Tres Gracias”, “Venus y Adonis”, “Venus Victrix” y “Psique reanimada por el beso del amor”, a continuación, se analizarán estas obras.

Gusto por la línea curva – Las Tres Gracias: Esta obra fue realizada en 1817 por un encargo de la esposa de Napoleón Bonaparte, representa a las hijas de Zeus que simbolizan la alegría, la hermosura y el encanto femenino. Se incluye en el concepto de Gusto por la línea curva por la forma contorneada de sus cuerpos, donde usan de apoyo sus pies, esto nos transmite un cierto dinamismo y equilibrio junto a la posición de sus brazos que también se encuentran en forma de curva. Gracias a sus detalles hechos en mármol podemos sentir la sensación de volumen, donde las sombras generan un claroscuro que genera cierto contraste, mejorando nuestra perspectiva. La obra nos muestra cierto grado de erotismo, pero sin recaer en lo vulgar.

Horror al vacío – Psique reanimada por el beso del amor Esta obra terminada en 1793 representa a Eros (Cupido) y Psique. Se dice que tras un accidente Psique queda dormida eternamente hasta que Eros fue a despertarla con un beso. Es parte del Horror al vacío por el gusto de cuidar cada espacio llenándolo de algún elemento, por ejemplo, en el suelo notamos los pliegues de lo que cubre a Psique extenderse por todo el mármol, lo que pudo haber sido un abrazo “normal” se convierte en un abrazo fantástico e imposible, la postura recostada de Psique ocupa la totalidad de la base del mármol con su pierna estirada y la postura media alada de Eros cubre incluso el extremo del borde opuesto con su pie que usa de apoyo.

Irregularidad compositiva y espectacularidad – Venus y Adonis Obra realizada en 1974, muestra como Venus (Afrodita) se enamora de Adonis, representa un sentimiento fuerte de ternura y pasión. Es parte de la Irregularidad compositiva porque cuenta con elementos un poco desorganizados en el espacio, vemos a la pareja abrazada y detrás de ellos un perro que simboliza la vida “mortal” de Adonis como cazador, la escultura en sí representa la pasión y en cierto sentido el sexo y la implementación del can nos distrae un poco del concepto. Es parte de la espectacularidad por el uso de mármol perfectamente esculpido y el excelente estudio

del cuerpo humano por parte de Canova. En todas estas obras hay gran influencia de la mitología y el gusto por el desnudo.

Análisis general con los tres conceptos – Venus Victrix (Venus Victoriosa) Obra culminada en 1822, fue un encargo para la hermana menor de Napoleón Bonaparte, Paulina Bonaparte, quien fue retratada en pose de victoria de Venus, está recostada sobre un sillón, con una mano sostiene su cabeza y la otra que posa sobre su pierna sostiene la manzana de la discordia. Cuenta con características de Horror al vacío por clara dedicación en los detalles como lo es en la parte posterior de Paula, donde podemos apreciar discretamente la línea superior de sus glúteos y los dobleces de la espalda que juegan muy bien con las sombras generando sensación de volumen y dotando de sensualidad a la escultura. También podemos notar los pliegues del colchón donde se recuesta y una pulsera en su mano. Este lujo de detalles hace que la obra se vuelva dentro de la espectacularidad. El gusto por la línea curva es claro en la pose delicada y provocativa en la que se encuentra la modelo....