Análisis de la película de Alexander Nevsky PDF

Title Análisis de la película de Alexander Nevsky
Author Pierina Villegas
Course Géneros cinematográficos
Institution Universidad de Piura
Pages 3
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Summary

Análisis crítico, resumen sacado de la web. ...


Description

Análisis de la película de Alexander Nevsky (1938) La trama es muy simple. En 1242, unos pocos años después de la invasión de los mongoles, los caballeros teutónicos alemanes atacan a una Rusia debilitada de Occidente y diezmar a la ciudad de Pskov con la ayuda de varios traidores. Cerca de Novgorod es la última ciudad que queda libre en Rusia y después de un intenso debate los ciudadanos deciden convocar príncipe Alexander de proteger su ciudad y liberar a la nación. Alexander Nevsky, que había derrotado recientemente a los suecos y se mantiene en alta estima por los mongoles, está de acuerdo y forma un ejército de campesinos unidad para atacar a los alemanes. Toda la ciudad de Novgorod se pone detrás de los defensores equipando al ejército improvisado y, incluidas las mujeres, listos para ir a la guerra. Después de un forcejeo inicial, Alexander atrae a los alemanes en la fusión del hielo del lago Chudskoe donde la mayoría de los caballeros con armaduras pesadas se ahogan. Alexander marcha victoriosa en Pskov arrastrando los traidores y los caballeros alemanes capturados en medio de canciones y celebraciones vibrantes. Se rinde homenaje a los soldados rusos caídos, reparte justicia popular a los traidores y los caballeros (intercambio en ellos para el jabón!), Y supervisa los festejos. El mensaje de la película es sencilla: "Los que vienen a nosotros en paz serán bienvenidos. Pero los que vienen a nosotros espada en la mano morirán por la espada! En que Rusia se para y permanece para siempre! " Como, pieza encargada estrechamente controlada, Alexander Nevsky no se aleja en el formalismo y es en muchos sentidos construidos en los principios de Hollywood de la acción dramática. No es un héroe resistente y sensible, un enemigo inhumano vicioso y objetivos claros que se logra a través de la voluntad colectiva. También hay una justificación para la venganza en medio de algunos momentos de alivio cómico y una subtrama romántica que se une a la historia principal en un final feliz proporcionar un sentido de unidad comunitaria a través de una experiencia emocional compartida. Eisenstein crea una fuerte relación entre el sonido y la imagen con la puntuación de Prokofiev que define gran parte de la dinámica de la película y el texto de las canciones que proporcionan la narración. La imagen es nítida, y el paisaje amplio y despejado y elemental. La iluminación es de alto clave con las chozas campesinas blanqueados, paisajes urbanos blancas y amplias extensiones de cielo que marcan un horizonte sin fin, con sólo el diseño de vestuario proporcionar detalles.Empleando en gran medida una variación en la edición de continuidad, las primeras escenas son pesada y hay poco sentido de montaje dinámico, aparte de la puntuacion de los cortes axiales, hasta que el "Batalla en el hielo" impresionante y desconcertante secuencia. La construcción y puesta en escena de esta escena compleja representaron un gran logro en efectos especiales. Es imposible ver esta película que se desarrolla en el siglo XIII fuera del contexto de la historia de su producción a finales de 1930. Alexander Nevsky es una alegoría que proyecta eventos actuales, y sensibilidades en el pasado con el fin de sacar fuerzas de la historia de Rusia. La propaganda en la Unión Soviética no se consideró una invectiva. La película fue diseñado

para movilizar y atraer la confianza de la lucha mundial contra el fascismo. A lo largo de la década de 1930, las relaciones entre la URSS y Alemania estaban en un estado constante de flujo. Rearme de Alemania, declarado anticomunismo de Hitler y la debilidad de la política europea de apaciguamiento son motivo de gran ansiedad. El aumento de la paranoia de Stalin y la búsqueda de traidores dieron como resultado el gran terror de 1937. El realismo socialista habían sido consagrados como el método de trabajo adecuado y estilo, y estaba destinado a producir "imágenes que se hacen con el propósito de ayudar a lo largo de una realidad deseable"(1) , después de haber puesto fin a la experimentación artística de los primeros años. Destacando las conexiones directas entre la Edad Media y el presente, la película dramática proporcionado comentarios acerca de las condiciones actuales y cómo corregirlos. Como otros ejemplos de realismo socialista, Alexander Nevsky establece la política claramente inaceptable pero expresó seriedad de apaciguamiento, así como la "realidad" de la superioridad alemana, desde el principio para que pueda exponer de manera espectacular esta proposición es falsa en todo el resto de la película. Tras el saqueo de Pskov, la gente de la ciudad de Novgorod se reúnen en la plaza para escuchar la historia de un caballero herido del ataque alemán. Su apasionado llamamiento para defender el sagrado suelo de Rusia es ridiculizado por los señores de la ciudad que abogan por el apaciguamiento y la entrega (se hace evidente después de que son los traidores que han ayudado a los ataques alemanes).Pero la oratoria colorido y motivada por parte de campesinos y guerreros experimentados ofrecen la solución correcta. Exigen que Alexander Nevsky ser convocado para conducirlos a la batalla contra los invasores. Temas políticos resonantes de la década de 1930 fueron claramente pronunciadas y se conectan sin esfuerzo con elementos tales folclóricas como la unidad esencial de los campesinos con la tierra y su protección, y la necesidad de un líder fuerte para librar a la gente de su miedo y la destrucción inmanente y valientemente la cara el enemigo que se atreva a invadir Rusia. La película es una sinfonía de patriotismo y, como señala David Bordwell, Eisenstein ofreció un trabajo inspirado en la épica popular tanto en su estructura y estilo (2) . Esta chapa fina alegórica descarta la asignación fácil de la propaganda y permite a los espectadores para explorar la película como una épica popular con su elenco de personajes de leyenda y la estructura narrativa establecida. Diferencias esenciales se destacan entre los rusos y los caballeros teutónicos, de la misma manera que los cuentos tradicionales construyen las distinciones entre el bien y el mal. Pero nunca es así de simple: (? Haciendo hincapié en su terrenalidad) de forma inesperada que los alemanes están vestido con capas blancas, mientras que los rusos aparecen en tonos oscuros. Los caballeros se presentan como invencible en su conquista sin esfuerzo de Pskov a través del empleo de la superioridad tecnológica, decoraciones extravagantes casco, la destrucción despiadada y el uso astucia de los traidores. Las escenas del saqueo de Pskov son sorprendentes en la eficiencia de los disparos, la carnicería y la violencia realista hacen más sorprendente por la edición solemne.Con intención, la estructura gráfica de lanzas verticales infinitas en un mar de

guerreros ordenados está claramente tomada de las escenas de masas en Triumph des Willens ( El triunfo de la voluntad , de Leni Riefenstahl, 1935). El vestuario es sin lugar a dudas una perversión del nazi y la iconografía cristiana. El aumento de las apuestas del ultraje moral son escenas del asesinato de prisioneros atados, y la venta de las mujeres rusas como esclavos, mientras que sus bebés se arrancó de sus manos y echado en el fuego por burlas soldados alemanes en un ritual satánico, presidido por un morboso representante de la Iglesia Católica romana. Príncipe Alexander es el último héroe de acción épica popular - es valiente y fuerte, pero amable y sabia. Él trabaja manualmente lado a lado con su pueblo, pero está listo un ruso orgulloso de atacar a cualquier invasor. Él conduce desde la parte delantera, pero escucha a la sabiduría popular de los campesinos. Mientras se prepara para la batalla Alexander escucha el relato de un viejo soldado sobre un zorro que está persiguiendo a una liebre peros queda atrapado entre dos árboles de abedul. La liebre pide solemnemente el zorro atrapado, "¿Quieres que desflorar usted?" El zorro pide clemencia, pero la liebre su desflora de todos modos. Alexander adopta este cuento la cría de animales de los débiles vuelta a las tablas en el fuerte como su estrategia militar. Después de dibujar en los caballeros que las atrapa y luego espectacularmente ellos desflora en el hielo. La secuencia de la batalla es sorprendente en su complejidad y cinéticos dimensiones, aunque quizás un poco demasiado unilateral para lograr el pleno efecto dramático. La batalla enfatiza el poder físico de los soldados rusos, que prefieren ejes y grandes polos de armas convencionales y donde las mujeres no menos atrevido que los hombres son. Esta aparentemente simple drama de época combina inteligentemente acción y romance, una búsqueda heroica, y el realismo socialista con un sanguinario y, sin embargo, profundamente emocional cuento popular nacional. Es una sinfonía patriótica y sensible entusiasta que tiene una significación perdurable....


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