Analisis obras de arte- Desktop- Ggvlau 3 PDF

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Análisis obra de arte. La muerte de Marat (1793). Jacques Louis David. Museo de las Bellas Artes de Bruselas. Análisis formal (luz, colores, líneas de la composición ...).La parte inferior del cuadro es donde está la información y la parte superior ha quedado neutra (no se ha representado nada). La señal de la sangre y el cuchillo está afirmando la muerte del personaje y deducimos que el personaje estaba escribiendo en el momento antes de morir (papel y pluma en las manos). La decoración u ornamentación complementaria de la obra es muy sencilla para que fijamos la atención únicamente en el protagonista y su muerte. El pintor utiliza colores muy neutros, es decir, no destacan. Aunque predomina principalmente el color blanco de las sábanas y del turbante del personaje, además del color rojo de la sangre que mancha las sábanas. La luz ilumina principalmente el rostro y la carta (señala cuáles son los principales puntos de atención del cuadro). El pintor selecciona el momento después de la muerte, lo que otorga una cierta tranquilidad a la obra, no representa una muerte violenta. Análisis iconográfico.El autor dignifica el personaje, hace un homenaje hacia el personaje que queda representado como un héroe. Jean-Paul Marat era periodista, médico y político y era uno de los líderes de los jacobinos que escribía la lista de los enemigos. El personaje se encuentra en la bañera porque tenía una enfermedad en la piel (era una manera de hacer tratamiento de la piel, un tipo de cuidado). Jean-Paul Marat fue asesinado por Charlote Corday (miembro de los girondinos), ella lo envía una carta informando sobre la crisis de la República de Francia y unos días después la asesina en París. Por lo tanto, representa una escena histórica y se pinta una idea recreada de la escena del crimen. Contexto histórico. La obra pertenece al Neoclasicismo (retorno al orden y recuperación de los cánones clásicos). Contexto de la Ilustración en Francia. Relación de la obra con el arte e historia. Explicar brevemente la interdisciplinariedad.

Análisis obra de arte.Fábrica Casaramona (1909-1911), Josep Puig y Cdafalch. Barcelona. Ejemplo de Patrimonio Industrial. Análisis formal.Predomina la parte horizontal de la fábrica, ya que principalmente interesa ocupar una gran extensión de terreno para poder ampliar las dimensiones de la fábrica. Aún así también encontramos elementos verticales o cuestiones de verticalidad: las dos torres. En estas torres se instalaron unos grandes depósitos de agua para sofocar un posible incendio lo más rápidamente posible. Hay que añadir que fue una de las primeras fábricas que funcionaron con electricidad y, por tanto, no tiene chimenea. En 1963 la Fundación la Caixa compró el edificio, en 1999 se hizo una restauración interna (intervención del arquitecto japonés Arata Isozaki a la hora de hacer el vestíbulo) y en 2002 se abrió al público como Caixa Forum de Barcelona. Instala una estructura de color blanco (bien diferenciada del color del ladrillo de la fábrica) que tiene función de vestíbulo. Sin embargo, la fábrica también había sido utilizada por la Guardia Urbana de la ciudad como recinto para guardar los caballos. Así es que, se trata de un edificio que a lo largo del tiempo ha ido cambiando de uso, que ha tenido funciones diversas a lo largo de su historia. Por un lado, en lo que respecta al análisis interno del edificio, hay que decir que la fábrica inicial (de tres plantas) estaba dividida en naves individuales con arcos de medio punto que actúan como elemento divisorio (forma de cortafuegos). El espacio interior, a diferencia del espacio exterior, es aquel que ha sido objeto de más transformaciones o remodelaciones a lo largo del tiempo (ha ido adaptándose en función de la funcionalidad del edificio). Por otra parte, respecto al análisis externo de la fábrica decimos que utiliza un estilo neogótico a la hora de diseñar el modelo exterior del edificio, es por este motivo que el edificio recuerda a un castillo medieval (oa cualquier pieza arquitectónica de la época medieval). Se recupera la época medieval, ya que se identificaba con la época de esplendor de Cataluña, hay una intención de reflejar la idea del movimiento de la Renaixença. En general, predomina el ladrillo como material de construcción de la fábrica, pero podemos destacar la cerámica en una de las torres (donde podemos ver escrito el nombre Casaramona) u otros elementos decorativos del exterior. En la parte de arriba encontramos un mosaico que representa el dragón de San Jorge, el cual coge la bandera que lleva grabadas dos letras c (Casimiro Casaramona). La figura del dragón nos remonta otra vez a la época medieval de Cataluña y es símbolo de identidad catalana. Sin embargo se introducen algunos elementos decorativos modernistas: flores sobre el arco del dragón de San Jorge. El Ayuntamiento de Barcelona otorga un premio en el edificio más moderno de la

ciudad (la Fábrica Casaramona ganó este premio y se colgó la placa en la puerta exterior como distintivo de edificio ganador del premio). Finalmente, en 1976 el edificio es declarado Monumento Histórico Nacional. Contexto histórico.El edificio pertenece al movimiento del Modernismo (principios del siglo XX), en pleno auge de la industria catalana. El propietario de la fábrica era Casimiro Casaramona, empresario del textil de la ciudad de Barcelona. Inicialmente la fábrica sufrió un incendio y tuvo que trasladarla a la zona de Montjuic (en aquellos momentos era una zona alejada de la ciudad, era una zona nueva). Se encarga el nuevo proyecto de la fábrica al arquitecto Puig i Cadafalch (fue arquitecto, historiador del arte y político).

Obra de arte. Duque Jean de Berry (Vincennes, 1340-París, 1416). Las muy ricas horas del Duque de Berry (1410-1416). Hermanos Limbourg (Jean, Paul y Herman). Museo Condé de Chantilly (Francia). Es un libro de horas en el que se escriben oraciones en latín que se deben hacer en las diferentes horas del día. El libro no está terminado, es una obra inacabada porque murieron todos los autores antes de terminarlas a causa de una epidemia, Los Manuscritos Iluminados escribían a mano y en pan de oro (tipo de pergamino) el que da nombre al tipo de Manuscrito. La obra pertenece a la época del gótico internacional (última etapa del Gótico), y refleja la idea de representar la realidad más fielmente, es una realidad más perfeccionada. Las personas que podían acceder a este tipo de obra tenían normalmente un nivel adquisitivo muy alto. Eras los monjes quienes redactaban, copiaban y redactaban libros pero en este caso la obra se encargó a los Hermanos Limbourg. Libro escrito en latín a mano y la letra capital dibujada de manera más decorativa, las ilustraciones del libro ya son más elaboradas que las ilustraciones que se hacían antes. El Manuscrito tiene un total de 206 páginas, y sus medidas son: 21,3. Se han hecho Faximil o reproducciones de este libro. Tenía un uso cotidiano porque eran utilizados los monasterio para las oraciones y, por tanto, su estado de conservación es más precario. 

El contexto.Edad Media, Gótico - mentalidad cristiana. Nos encontramos en un momento previo al Renacimiento, es un momento de transición entre el Gótico en Románico es por eso que hay un intento en las ilustraciones de conseguir establecer una perspectiva, o intentar hacer las figuras más realistas.

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A nivel formal. Tema de la escritura, colores, encuadernación (proceso de encuadernación de los manuscritos medievales.

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A nivel iconográfico. Se representan las diferentes estaciones del año en el manuscrito y las actividades propias agrícolas de cada mes. El Duque de Berry estaba muy interesado por temas de astrología (lámina que se incorpora al Libro de horas) y es el mecenas (el Duque de Berry) quien manda que se representen cada uno de los meses a lo largo del libro. Todas las ilustraciones que se hacen en el libro en relación a los meses del año están compuestas por dos partes. Una parte rectangular en la parte inferior y una parte ovalada o semi-circular que cubre la parte

rectangular. A esta parte superior se representan una serie de números y nombres que van señalando el calendario lunar y otros términos astrológicos. La temática de los meses son las fiestas, tema de la astrología y de la agricultura. Láminas del manuscrito que hacen referencia a los meses: 

Enero.está representado por un banquete de la fiesta que hacía en uno de sus castillos el propio Duque de Berry. La parte de arriba (ovalada) hace referencia a la astrología: es la representación del universo a partir del signo del zodiaco. Banquete (parte inferior) y universo (parte superior).

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Febrero. Representación de la nieve o del paisaje y de sus terrenos de los que nos hará cultivo.

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Marzo.Periodo de viñas o de productividad agrícola, y al fondo, encontramos uno de los castillos que tenía el Duque de Berry. En la parte superior los astros han cambiado y el signo del zodiaco también (porque han avanzado los meses):

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Abril.Fiesta de la primavera donde también se representa el mismo Duque y, en la parte superior, cambio de los astros. Encontramos personajes con un tipo de vestimenta propia de la gente rica.

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Mayo. Fiesta del amor porque el 1 de mayo se casó su hija (hija del Duque de Berry).

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Junio. Diferencia entre trabajadores y gente acomodada (separación de clases sociales) y, al fondo, otro de sus castillos.

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Julio. Continúa el trabajo del campo.

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Agosto. Caza de aves, era una práctica de prestigio por el Duque.

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Septiembre.La vendimia (momento de recolección). Refleja el tipo de sociedad feudal en la que el Duque se propietario de las tierras.

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Octubre. Plantación de semillas

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Noviembre.Pastores con cerdos. Es una lámina que ya no fue hecha por los hermanos Limbourg sino que la hizo Jean Colombia, porque el libro pasó a ser propiedad de Carlos I de Saboya (coleccionista) entre 1485-89 se crea esta lámina. - Encontramos una profundidad mucho mejor resuelta que en parte se consigue con los árboles, castillo, etc. La lámina ya pertenece a la época del Renacimiento y es la única lámina que no fue representada por los hermanos Limord.

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Diciembre.Caza del jabalí. La última lámina sí fue realizada por los hermanos Limbourg.

La obra actualmente se encuentra en el castillo de Chantilly (fue remodelado) y en la actualidad pertenece a El Estado Francés y pasa a manos del Conde de Orleans en 1856. - Tiene una biblioteca con una gran colección de obras de arte. Es un relfexe muy evidente de la época Medieval por el tema de las ilustraciones y el contexto que se representa (agricultura, cantidad de poder representada en los terrenos y los castillos). La finalidad del Duque de Berry es la de representar y exhibir su poder, los castillos que tiene o sus posesiones....