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Ensayo comparativo entre obras de arte y el pintor Turner ...

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Índice Resumen… p.2

Palabras clave… p2

W. TURNER ANÁLISIS COMPARATIVO ENTRE UNA OBRA DE TURNER Y UNA OBRA DEL SIGLO XX

Siglo XIX

Introducción… p.2 - p.3 o Joseph Mallord William Turner… p.2 o Perido histórico… p.3 o Arte… p.3 o Legado… p.3 - p.4 Descripción formal e ideológica de la obra de Turner… p.4 o Análisis de elementos formales… p.5 o Descripción ideológica… p.5 Descripción formal e ideológica obra del siglo XX… p.6 o Análisis de elementos formales… p.6 o Descripción ideológica… p.7 – p.8 Análisis comparativo entre las obras… p.8 – p.9 Conclusiones… p.10 – p.11 Referencias… p.12

W. Turner, análisis comparativo entre una obra de Turner y una obra del siglo XX Resumen

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Este trabajo pretende hacer un análisis comparativo de una obra del pintor inglés William Turner y una obra del siglo XX, seleccionada de forma libre. Iniciando con la explicación sobre quien fue el artista, mencionando datos históricos, contexto social así como una descripción formal e ideológica de las obras expuestas. Finalizando con ideas que conluyen y hacen una síntesis de lo antes mencionado. Palabras clave: arte, artista, Turner, obra, mar, paisajismo, naturaleza, viajes, pintura, romanticismo, análisis, generación, movimiento de vanguardia, Lilia Carrillo, modernidad, estética, fuerzas naturales, autoexpresión

Introducción Joseph Mallord William Turner Pintor inglés especializado en paisajes, nacido el 23 de abril de 1775. Fue un personaje controvertido en su tiempo y para muchos lo sigue siendo. Famoso por sus pinturas al óleo y acuarela, considerado un maestro de la pintura británica. Realizó múltiples dibujos y acuarelas a lo largo de toda su vida, en su mayoría son trabajos inspirados por los viajes que realizó a diversas partes de Europa, por eso se le considera como un gran viajero, admirador de la ciencia y la tecnología. Duarante sus viajes siempre llevó consigo una libreta de notas, en la que dibujó gran parte de sus obras finales. Sus grandes temas fueron siempre los paisajes marinos, exaltando de forma sublime la fuerza natural del mar. La utilización de los blancos y los colores es fundamental para entender su trabajo, por eso es comúnmente llamado como “el pintor de la luz” y conocido también como el “padre del arte moderno”. Razones por las cuales inspiró a muchos artistas contemporáneos y modernos a proponer un acercamiento distinto al paisaje, incluso al arte en sí mismo. Realizó un ejercicio pictórico no tradicional, espontáneo y subjetivo. Siempre estuvo obsesioando con la luz, los reflejos, la bruma, la atmósfera de todos los lugares que conocía y fue así que se convirtió en el precursor de las corrientes de vanguardia del Impresionismo y del Expresionismo Abstracto, prácticamente adelantándose muchos años antes a estos movimientos. Periodo histórico

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Perteneció a los artistas del Romanticismo, movimiento cultural que se originó en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción en contra de la Ilustración y el Neoclasicismo, dando absoluto control y poder a los sentimientos. Su pensamiento se volcó en la búsqueda constante de una libertad auténtica, por su origen inegablemente revolucionario. El pensamiento romántico se centra en una visión de la naturaleza y el ser humano donde todo fluye, nada es para siempre y todo está en constante cambio. Todo movimiento que de lugar a la intuición, al impulso, a la imaginación, al sentimiento es necesariamente romántico. En este periodo se consolida la libertad del arte, su autonomía y la del artista pero también se establece una brecha inegable entre el artista y el público. El inicio de un nuevo siglo significó la relación artística con temas como la historia moderna y una nueva concepción del paisajismo. Algunos pintores de época en Francia son, Delacroix con su obra “La Libertdad guiando al pueblo”; Goya en España y por supuesto el máximo exponente británico, Turner. Arte Se basó en gran medida a la expresión de los sentimientos, una visión muy realista de la gran fuerza de la naturaleza. Aunque se valió de trazos poco convencionales para lograr hacer su obra, también utilizó símbolos reconocibles de los objetos para no caer en la abstracción total. Quiso y logró transformar al género del paisaje como una reveleación

potencial, recreando múltiples

condiciones de las experiencias que vivió al recorrer pueblos y ciudades, haciendo excursiones por montañas, siguiendo el curso de ríos y tormentas y qué decir de múltiples accidentes humanos. Legado Falleció el 19 de diciembre de 1851 y en 1987, el Estado Inglés adiquirió la mayoría de sus obras, formando lo que hoy se conoce como el Legado Turner, que hoy forma parte de la colección del Tate Britain que permitió realizar la exposición J. M. W. Turner. Aacuarelas en el Centro Cultural Palacio La Moneda (Santiago, Chile). Mostrando 84 de sus obras, destacando así la trayectoria del artista, con trabajos desde su juventud hasta su etapa de mayor madurez. 3

Destaca también, la creación, en 1984, de un prestigioso premio anual llamado Premio Turner, evento donde se concede un galardón a un artista británico.

Descripción formal e ideológica de la obra de Turner Autor Título

Joseph Mallord William Turner Un naufragio, posiblemente relacionado con

El Faro

“Longships, Land´s End [A Wreck, possibly related to ‘Longships Lighthouse, Fecha Dimensiones Ubicación

Land´s End’] 1834 Soporte: 338 X 491 mm Tate Collection, en calidad de préstamo a Centro Cultural

Técnica Género

La Moneda (Santiago, Chile) Acuarela sobre papel Paisaje

Análisis de elementos formales

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Pincelada Texturas Modelado Luz Color Perspectiva Composición Expresión

Suelta Óptica. Natural en el paisaje, artificial en el barco Sin volumen Natural y ambiental Colores cálidos Con representación espacial Dinámica Fuerza de la naturaleza y objeto fabricado por el hombre

Descripción ideológica En un ala de la sala de los Andes se encontraba majestuosa esta pintura de Turner, “Un naufragio…”. Donde a lo lejos podía ser percibido el mar, en su versión más enloquecida, sacudiendo un pequeño barco que quedó a su merced y que ahora está siendo devorado. Reflejo de una nave que se desdibuja, se hunde y se pierde entre el humo, las llamas y la inmensidad del mar. De todas las obras que conforman su legado, la mayoría tienen como tema central el mar. En esta pintura se puede observar la atracción natural de Turner hacia las catástrofes provocadas por la naturaleza. Siempre tuvo la idea de demostrar la grandeza y el poder de los elementos naturales, ante los cuales el ser humano no es capaz de superar. Probablemente esta pintura, como lo indica su nombre está relacionada con alguno de los viajes que realizó al punto más occidental de la parte continental de Inglaterra, Land´s End, que en español significa “fin de la tierra”. Un grupo de islotes rocosos alzan la mirada frende a la costa de Cornualles. Tierra donde Turner divisó fronteras interminables de agua, mezcalada con diversos elementos naturales y que terminó por representar en este naufragio, donde la marea sirve de elemento puntual para indicar el vastuoso mar que permanece en la contemplación del espectador.

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Descripción formal e ideológica obra del siglo XX Autora Título

Lilia Carrillo García La ciudad desbordada, contaminación al aire

Fecha 1970 Dimensiones Soporte: 5 X 8 m Ubicación Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez Técnica Muralismo Género Paisaje urbano Análisis de elementos formales

Pincelada Suelta Texturas Óptica y artificial Modelado Con volumen Luz Artificial y ambiental Color Colores cálidos Perspectiva Con representación espacial Composición Dinámica y compleja Expresión Abstracta o figurativa. Degradación del ambiente Descripción ideológica Esta obra forma parte de los murales de Osaka, una colección integrada por 12 pinturas de gran formato, realizadas a petición de Fernando Gamboa, museográfo y gestor cultural sobresaliente quien pensó en presentar una mirada distinta del 6

arte mexicano y participar en la elaboración de murales donde se denunciaba “El angustioso desajuste de la equivocada aplicación de la máquina la tecnologíay la ciencia no utilizadas para el beneficio y la armonía de los pueblos” (Museo Manuel Felguérez, 2019) . De la mano y talento de 11 de los mejores artistas plásticos de la época: Lilia Carrillo, su esposo, Manuel Felguérez, Francisco Icaza, Gilberto Aceves, Brian Nissen, Fernando García Ponce, Roger von Gunten Arnaldo Coen, Vlady Francisco Corzas y Antonio Peyrí. S encargaron de representar a México en la Feria Mundial de Osaka 70, cuyo tema fue “El Progreso y la Armonía para la Humanidad”. Todos estos artistas pertenecieron a la “Generación de la Ruptura”, conjunto de artistas mexicanos y extranjeros radicados en México que en la década de los 50 empezaron a reaccionar contra lo que llamaban “los gastados valores de la Escuela Mexicana de Pintura”. Y en 1968 fundaron “El Salón Independiente”, que buscaba la abstracción y neofiguración en sus obras artísticas, conceptos que se oponían al discurso nacionalista de la época. Lilia Carrillo fungió un papel importante como iniciadora del expresionismo abstracto, producto de su abandono por el estilo geométrico y la entrega libre de la expresión desfigurativa de la realidad. En la obra “La ciudad desbordada, contaminación al aire” pueden percibirse sus habilidades estéticas y expresivas “Al dejar la palabra inarticulada Lilia Carrillo señala lo que está viendo. Dentro de ella.” (Moreno, 1993). Ya que, como dice el escritor Jaime Moreno, su obra se centraba en su yo interno, su idea de realidad, donde el lenguaje de las manchas, los trazos, los destellos crean una forma de pausa en el tiempo, una contemplación poética de los hechos. Esta es la muestra ineludible de que Lilia, fue una de las artistas mexicanas más importantes de su tiempo, ya que consideraba a la contaminación como un problema que debía atenderse con urgencia. Un tema que en nuestros días sigue sin resolverse. Y no solo el cuidado ambiental es uno de los tantos temas que aun resultan vigentes; crecimiento y deterioro humanismo y máquina, ciencia, etc. Todos al servicio y manejo bien ejecutado de la obra de Lilia Carrillo. 7

Esta pintura, con sus colores ocre y amarillos otorgan una sensación de perdición. Pese a que no existe ninguna evidencia narrativa porque no existen elementos tangibles de la realidad, están presentes los conceptos de vastedad, propagación e infección del avance tecnológico y crecimiento humano así como una sensación de degradación del ambiente y astío, mezclado con el sentimiento de preocupación del que la artista nos hace ser cómplices. La contemplación de este mural no genera paz, pero invita a la reflexión.

Análisis comparativo entre las obras Ninguna de las dos pinturas estan sujetas a su época. Ambos artistas ejecutan una disrrupción hacia las normas plásticas. Sus obras se sujetan a su propia realidad interpretativa , no sólo representan la realidad, la crean. Estas obras invitan a la revalorización continua porque no están atadas a un periodo específico como lo marca la historia. Contienen elementos de diversas corrientes artísticas, que si bien influenciaron su proceso de creación, no otorgaron el sentido definitivo de su ejecución plástica e interpretativa. Definitivamente TURNER FUE UN ADELANTADO A SU EPOCA, no sólo mostró una nueva forma de concebir el paisaje, sino que reinventó las normas de plasmar la fuerza salvaje de la naturaleza. Fue el único que se atrevió a desafiar los cánones establecidos de lo que era considerado arte. Vio una oportunidad en la subjetividad que tanto confiaba y dejo que esta lo guiara por caminos intransitados que nadie había conocido. Sin lugar a duda es cierto que Turner es el “Padre del Arte Moderno”, sólo basta con observar las obras de muchos artistas modernos, como el mural de Lilia Carrillo, las similitudes son impactantes. El título de “El pintor de la luz” suena algo pretensioso, siendo que muchos otros ocuparon este recurso de forma sublime, sin embargo, Turner logra de forma extraordinaria una ejecución digna del título, no cualquier artista logra que su obra sea transportar al público a otros espacios por medio de su obra. Es evidente que se adelantó varios años antes a movimientos como el Impresionismo, que prácticamente fue una evolución de su trabajo y también al Expresionismo Abstracto que perduró por mucho tiempo en el siglo XX y produjo obras 8

magníficas como “La ciudad desbordada, contaminación al aire”. Sigue siendo vigente en nuestros días. TURNER

SIRVIÓ

DE

INSPIRACIÓN

PARA

muchos

contemporáneos

y

posmodernos, inspiró a la creación artística que nace de los sentidos, del sentimiento, de la experiencia. Obras como… son un reflejo de la influencia que Turner tuvo en otros artistas. A pesar de que se rehusó a heredar su técnica artística. La obra de Turner se valió de estímulos sensibles con evocaciones a objetos realizados por el ser humano que son deborados por la fuerza de la naturaleza. Inmerso en la sociedad de acceso directo, donde las personas tenían la posibilidad de encontarse con algunas figuras de poder, Turner fue precursor de crear espacios donde las personas podían apreciar las exhibiciones que este hacía, lugares de encuentro y propia exhibición que servían como medio para transmitir algunas características de la personalidad de los asistentes y el expositor. Los objetivos comunicativos de Turner hacen que su obra pueda ser perceptible a través de los sentidos, pero no sólo de la vista, un cúmulo de emociones como alegría, trsiteza, nostalgia etc. y sensaciones como desagrado, aberración, miedo, tranquilidad, armonía, etc. se hacen presentes al observar su arte. Esta es la manera en que su arte se aproxima más a la modernidad estética que se encuentra a la vuelta del próximo siglo. A pesar de que sus signos plásticos son motivados, generan un parentesco con la realidad y están basados en la experiencia tienen un grado de abstracción proximo a los siguientes movimientos de vanguardia.

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Conclusiones El ejercicio pictórico no tradicional, espontáneo y subjetivo que Turner realizó en su obra, es reflejo de los cambios que se comenzaron a gestarse con el movimiento moderno. Las bases del movimiento, con el concepto del “Yo” haciendo frente a toda la realidad y dando sentido a la misma, desarrollan las ideas de conciencia, autonomía, individualidad y la expresión máxima del subjetivismo. Esta subjetividad en la sociedad conduce a los artistas a llevar a cabo el inicio de la modernidad estética, surgiendo las diferentes corrientes artísticas de vanguardia, que en resumidas palabras fueron la expresión completa de la subjetividad del artista. Este pensamiento permeó toda la cultura, no sólo en el ámbito artístico sino que conformó lo que es hoy la realidad actual. Aunque fueron muchos los cambios positivos que generó esta nueva forma de pensamiento y de exaltación de la individualidad, también surgieron algunos problemas como la brecha establecida entre el artista y el público en general y condujo a que las expresiones subjetivas se sintieran amenazadas ante cualquier cosa que fuera diferente a ellas o amenazara su existencia. Incluso repudiando el pasado y desechando el valor de la tradición. Haciendo que de forma subsecuente las generaciones futuras sintieran aires de superioridad frente a sus predecesores. Es por eso que el mundo experimenta un contraste de pensamientos y conductas extremas que conducen a la intolerancia y provocan violencia. Turner otorgó sentido y nuevos valores estéticos a los siguientes artistas, e incluso regaló al público una colección de gran valor estético que es posible encontrar la conección fundamental que tiene el ser humano con las fuerzas naturales. El temperamento romántico de Turner se mezcló con las ideas modernistas de la época y como resultado dio origen a una obra sin presedentes que sentaría las bases de movimientos disruptivos en el arte. Fue un adelantado a su época porque se anticipó con técnicas que posteriormente serían utilizadas. La abstracción de los objetos reales en presenia de la colosal naturaleza que desgarra todo aquello realizado por el hombre parece tener más sentido en el momento en que Turner plasma de manera más genuina el sentir de los elementos, la fluidez de la atmósfera natural que posee cada lugar. Así es como a 10

simple vista el trabajo del artista se transforma a una serie de obras que más se asemejan a manchas sobre óleo y papel. Pero estan manchas que se desibujan en la combinación de colores y la utilización de blancos significan algo más para el simple espectador que las contempla. La oportunidad perfecta para sumerjirse de nuevo en los orígenes del la raza humana, donde eramos uno con la fuerza de la naturaleza. La obra de William Turner provoca un impacto similar al que sentiría una persona que pudiera ver de nuevo, es impactante y catártica. Turner trabajó grabados, acuarelas y óleos que transformaron los serenos paisajes contemplativos en imágenes llenas de vida. Un artista que ofreció una alternativa de cambio radical al arte tradicional, yuxtaponiendo imágenes de su contexto histórico y social, como el acelarado avance de la civilización humana por medio de la Revolución Industrial y lás máquinas y las fuerzas naturales inconteniblesy desbordantes.

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Referencias 1. Jaime Moreno Villareal. (1993). Lilia Carrillo: la constelación secreta. México: Conaculta, Era. 2. Wikipedia. (2019). Textura (pintura). 14 abril 2019, de Wikipedia Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Textura_(pintura) 3. Silvia Di Segni. (2018). Turner, genial combinación de talento y narcisismo. 14 abril 2019, de Leedor Sitio web: http://leedor.com/2018/09/27/turnergenial-combinacion-de-talento-y-narcisismo/ 4. Cristopher Ocejo. (2017). Expresionismo Abstracto, Arte de ruptura en México. 14 abril 2019, de Prezi Sitio web: https://prezi.com/kdp2ax_coorv/expresionismoabstracto-arte-de-ruptura-en-mexico/ 5. Virginia Baustista. (2019). Lilia Carrillo permanece; inaugurarán exposición que reúne 44 obras. 14 abril 2019, de Excelsior Sitio web: https://www.excelsior.com.mx/expresiones/liliacarrillo-permanece-inauguraran-exposicionque-reune-44-obras/1293124

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6. Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. (2019). OSAKA. 14 abril 2019, de Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez Sitio web: http://www.museodearteabstracto.com /coleccion.php?id=60&t=murales-de-osaka 7. Wikipedia. (2019). Generación de la Ruptura. 14 abril 2019, de Wikipedia Sitio web: https://es.wikipedia.org/wiki/Generaci %C3% B3n_de_la_Ruptura 8. Ignacio Viloria. (2015). Turner, el hombre de la mancha. 14 abril 2019, de Líneas sobre arte Sitio web:

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https://lineassobrearte.com/2015/06/05/ turner-el-hombre-de-la-mancha/

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