Appunti caso WALT DISNEY PDF

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appunti tratti dalla lettura del caso integrati con alcuni appunti presi a lezione....

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The Walt Disney Company e Pixar Inc .: Acquisire o non acquisire? Le trattative per il rinnovo del contratto tra Steve Jobs, CEO della Pixar, e Eisner si erano interrotte nel 2004, a causa di conflitti personali. Quando ha assunto il nuovo ruolo di CEO nel 2005, Iger ha riaperto le linee di comunicazione tra le aziende. Iger sapeva che un accordo con la Pixara sarebbe stato possibile, ma sarebbe stato meglio acquisirla? WALT DISNEY l’inizio del sogno ad occhi aperti per antonomasia è iniziato nel 1934 con la produzione di Biancaneve e i sette nani. La mossa diventata un marchio di fabbrica della strategia Disney fu quello di far uscire intorno all’uscita dei film i relativi giocattoli e cimeli sui personaggi del film. approccio molto aperto e collaborativo  affidamento su tutti i dipendenti per generare idee per le storie da produrre  “Gong Show” dopo l’uscita del Re Leone nel 1994 e il picco nel 1999 iniziò il declino. infatti nel 1994 Eisner ha rifiutato di promuove Katzenberg a presidente della società, spingendo per la sua partenza. la mancanza di Katzenberg, considerata la forza creativa dello studio è stata ritenuta la causa del declino. Nel 1997 nasce una rivale: la “Dreamwork” costituita dallo stesso Katzenberg insieme a Spielberg e David Geffen, attirando a se alcuni dei migliori animatori della Disney. c’è stato un tentato progresso nel 200 verso i film d’animazione in 3D realizzati in uno studio segreto, nello stesso anno esce Dinosaur, che comunque ha deluso al botteghino, portando nel 2001 alla chiusura dello studio per puntare nuovamente sui film in 2D. Nel 2003, Disney Studios ha finalmente creato il proprio reparto di animazione in computer grafica. Durante questo periodo, la Disney iniziò a fare affidamento sulle entrate e sui personaggi prodotti dal suo partner, Pixar. Tra il 1998 e il 2004, i film Pixar CG hanno contribuito alla Disney per un totale di oltre 3,5 miliardi di dollari

ECONOMIA del cinema/ Movie economics Entro il 2005, il più grande di queste fonti di guadagno non erano il botteghino teatrale, ma l'home video. A cui si aggiunge il merchandising

La PIXAR si è distinta perché ha rotto il modello tradizionale percè ha ricorso ai modelli 3D generati dal computer piuttosto che i disegni fatti a mano. le modifiche ad esempio in corso d’opera di un personaggio potevano essere apportate attraverso modelli matematici.

Jobs ha detto: “Abbiamo 10 anni di sistemi software proprietari che non puoi acquistare vicino al mercato. Devi costruirli da solo. ". Queste tecnologie hanno permesso alla Pixar di realizzare film d'animazione più veloci dei suoi concorrenti e ad una frazione del loro costo.

dopo un pò di storia si arriva ai software della PIXAR: Pixar ha inizialmente sviluppato tre tecnologie proprietarie: RenderMan, Marionette,e Ringmaster. RenderMan, un sistema software che applicava la trama e colore agli oggetti 3-D ed è stato utilizzato per gli effetti visivi. Pixar ha utilizzato lo stesso RenderMan e lo ha venduto a Disney, Lucasfilm, Sony e DreamWorks, che lo hanno utilizzato per creare effetti come i dinosauri in Jurassic Park. Il programma è servito come principale fonte di reddito della Pixar durante i primi anni della società. diversi oscar vinti usando RenderMan. Disney e Pixar's Relationship La relazione tra Disney e Pixar è iniziata nel 1986, quando i due studi hanno collaborato allo sviluppo di Computer Animated Production Systems (CAPS), un sistema di produzione di proprietà di Disney e utilizzato per realizzare alcuni dei suoi film animati bi-dimensionali. 1991 Accordo sul lungometraggio Dopo la proposta di Lasseter, la Disney e la Pixar firmarono un accordo nel 1991 per produrre il primo di tre lungometraggi animati in CG 3D. 1995 - Accordo di coproduzione Dopo il successo di Toy Story (350 milioni, film di maggiore incasso negli US in quell’anno), Disney ha acquistato il 5% di Pixar nel 1997 subito dopo il suo IP0, pagando $ 15 milioni per 1 milione di azioni con warrant per acquistare ulteriori 1,5 milioni di azioni ordinarie a prezzi più elevati. l'acquisto faceva parte di un accordo di 10 anni, firmato il 24 febbraio 1997, in base al quale Pixar produrrebbe esclusivamente per la Disney almeno cinque lungometraggi d'animazione originali. L'accordo di coproduzione copriva anche i flussi di entrate ancillari: - home video; - television ABC; - Contratti di licenza per diritti di pay-TV; - Merchandise e giochi. Costi di produzione pari a 120 milioni ripartiti equamente tra le due società. Tuttavia in termini di ricavi Pixar avrebbe guadagnato il 40%, mentre Disney almeno il 60%. La Disney ha mantenuto i diritti esclusivi di distribuzione e sfruttamento di tutti i film prodotti nell'ambito dell'accordo. Ciò includeva il diritto di produrre sequel, che Pixar poteva scegliere di non cofinanziare. se Pixar desiderava sfruttare o distribuire uno qualsiasi dei suoi film o personaggi, avrebbe dovuto pagare un canone alla Disney. La Disney ha mantenuto il controllo finale su tutte le decisioni di marketing e di distribuzione. Rinegoziazione per accordo di distribuzione Dal 2002, Steve Jobs aveva cercato di negoziare un accordo con la Disney in cui Pixar avrebbe sostenuto tutti i costi di produzione del film in cambio della proprietà al 100% dei film. L'offerta finale della Pixar a Disney era che quest'ultimo potesse distribuire i film della Pixar per cinque anni, dopo di che i diritti sarebbero stati restituiti alla Pixar. La Pixar voleva anche che la Disney rinunciasse alla sua comproprietà dei film precedenti. rapporti incrinati tra Jobs e Eisner (si odiavano a vicenda). Eisner criticato pubblicamente da Jobs: I dirigenti della Pixar "si sentono male" per la prospettiva di commercializzare Disney film Pixar.

2004 rapporto con la Disney concluso, in cerca di un nuovo partner Pixar operava secondo tre principi base. 1. "Tutti devono avere la libertà di comunicare con chiunque”. La sede aziendale della Pixar a Emeryville, in California, è stata progettata pensando esattamente a questo principio. 2. Secondo: "deve essere sicuro che tutti possano offrire idee"; 3. "stare vicino alle innovazioni che accadono nella comunità accademica". Infatti, la maggior parte dei dipendenti tecnici della Pixar possedeva dottori di ricerca. Lasseter credeva fermamente nell'interazione tra arte e tecnologia e l'infusione di una tecnologia migliore in ogni fase della produzione, un ambiente in cui, come ha detto, "l'arte sfidava la tecnologia, e poi la tecnologia ispirava l'arte". 76 La società ha anche fondato Pixar University per offrire lezioni di disegno, recitazione e movimento, nonché per incoraggiare direttori tecnici e artisti a studiare insieme agli animatori.

concorrenza PIXAR Pixar ha gareggiato con altri importanti studi cinematografici che hanno prodotto film per il segmento familiare, come Fox, Sony, Lucasfilm, DreamWorks, MGM, Universal, Paramount e, in una certa misura, Disney. La rivale più formidabile di Pixar è stata DreamWorks. Acquisizione? Robert Iger sapeva che voleva mantenere il rapporto della sua azienda con Pixar. La domanda era su quali termini. il track record di Pixar per la produzione di successi non ha eguali. il valore di pixar era di 5,9 miliardi. L'accordo verrebbe probabilmente effettuato come uno scambio di azioni, che, al prezzo di $ 7,5 miliardi, avverrebbe in un rapporto di scambio azionario Disney: Pixar di 2,3: 1.

domande Detto questo, dovrebbe riprogettare Disney Animation per competere meglio con la Pixar? Dovrebbe concludere un accordo di distribuzione con un altro studio di animazione? Se è rimasto con la Pixar, dovrebbe negoziare un nuovo accordo di distribuzione e cosa termini, o dovrebbe invece acquisire l'intera azienda?...