Arquitectura siglo XX: 1900-1920 PDF

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Apuntes de introducción a la arquitectura con la profesora Mª Teresa y el profesor Roberto. ETSAM...

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Arquitectura siglo XX: 1900-20. La 1ª Guerra Mundial se da entre 1914 y 1918. En este momento se abandona progresivamente la estética del s. XIX y se lleva a cabo una mayor racionalidad constructiva.

Realizará obras como: - Edificio de control de la esclusa de Kaiserbad, Viena. (1904-08): tiene una volumetría sencilla, no como el art nouveau (látigo). Se lee el edificio. El material de revestimiento es un aplacado y piezas cerámicas. - Iglesia de San Leopoldo “Am Steinhof”, Viena.(1905-12): Es un claro ejemplo de la falta de coincidencia entre el espacio interior y el exterior. Está hecho también con aplacados. - Edificio de viviendas Neustiftgasse, 40. Viena. (1909-10): apenas tiene ornamentación, superficie muy lisa.

Caja Postal de Ahorros, Viena, 1904-06. Otto Wagner, inició su carrera a finales del s. XIX, fue formado en la academia de arte de Viena y posteriormente dio clases allí. Sus inicios se caracterizan por un marcado carácter clásico. En el año 1895, publica un libro que se llama “La arquitectura moderna” en el que sintetiza una serie de enseñanzas de lo que él consideraba que había que hacer con la arquitectura. Es la primera vez que se habla de arquitectura moderna. La caja postal está entre la época más clásica y la moderna, es la primera vez que vierte a un edificio las ideas que exponía en dicho libro. El libro supone una gran ruptura con su obra anterior, incluso con algunas de las cosas de la secesión Vienesa. Se reflejará en la obra construida a partir de ese momento. (Tenía 50 años, consolidado como arquitecto) El libro es una declaración de principios referentes a la arquitectura. La idea que resume el espíritu del libro es que han aparecido nuevas ideas y nuevas formas de afrontarlas y la arquitectura debe acompañar esto. El libro se divide en: introducción, oficio, estilo, composición, construcción, práctica artística y conclusión. En el capítulo dedicado al arquitecto dice que el arquitecto tiene una de las profesiones más extensas. Es el culmen del hombre moderno porque reúne el idealismo y realismo. La formación del arquitecto no solo debe ser en la academia, si no a lo largo de toda su vida. Para Wagner el arquitecto es un profesional que tiene un deber social. Él trabajó haciendo obras de metros, tranvía…, (carácter público). Estilo: rechaza la arquitectura de estilo, sobre todo la de carácter ecléctico, historicista. Las formas de la arquitectura tienen que ser consecuencia de la esencia de esa arquitectura, y el estilo no tiene que hacer referencia a cosas del pasado, si no moderno, con una intención del momento y cosas nuevas. Composición: Las formas de los edificios tienen que ver mucho con su utilidad. Esto para Otto es lo que da sentido al oficio del arquitecto, al arte de construir. La funcionalidad está por encima de muchas otras consideraciones. Hay que tener un referente en la naturaleza. La arquitectura hay que concebirla antes de dibujarla. El arquitecto debe tener en cuenta la construcción, programación y composición (se adapta a técnicas y materiales constructivos). Construcción: es lo que da la clave para la nueva arquitectura. Toda forma arquitectónica nace de la construcción y posteriormente se transforma en algo (arte)

Es uno de los primeros edificios modernos del Ring de Viena. El edificio es fruto de un concurso que se convoca en 1903, Otto gana y por eso se lleva a la práctica. El edificio se llevó a cabo entre 1904-96. (Breve periodo) Una de las primeas ideas era la posición del edificio en el lugar donde tenía que construirse. Según él, debe integrarse con la plaza ya que la plaza existe antes de que el monumento se proyecte. Realiza unos dibujos del edificio (con perspectiva, punto de vista indicado) Todas las fachadas que ocupa el edificio tienen en cuenta las calles a las que dan. Presta mucha atención a las esquinas. Énfasis formal en las esquinas, es la parte del edificio que se ve más que las fachadas puesto que éstas últimas tienen la calle paralela y dificulta la visión. El proyecto presta mucha atención a los elementos perspectivos. Utilización moderna de los materiales artificiales, la piedra no hay por qué utilizarla como un elemento de carácter masivo, si no que se puede utilizar como un revestimiento (aplacado) Pone vistos los roblones con los que se atornilla la piedra al edificio, quiere mostrar cómo es la construcción y por tanto manifiesta cómo se hace el edificio mostrando que la piedra es un aplacado. En la fachada de acceso es donde se concentra la carga formal a la que contribuyen los roblones y la marquesina sujeta por finos soportes de aluminio. El letrero forma parte de la fachada. Otto diseña las letras. La arquitectura debía ser soporte de las demás artes, estatua en la parte de arriba de la fachada. La planta del edificio de Otto Wagner es una especie de tira que se pega a los bordes de la parcela con otros espacios intermedios que se abren no solo al exterior si no también a los grandes patios que iluminan las distintas estancias. La entrada principal con escalinata techo chapado con mármol, lleva a la sala de operaciones. La sala de operaciones tiene sección basilical, resuelta con estructura de hierro y vidrio. Tecnología como los edificios de carácter industrial. Quiere que el edifico evoque a edificio sagrado de la basílica y a los grandes edificios del momento (ingenieros) Cubierta traslucida gracias a la cual se ve la forma en que está construida, con ventanas que se abren al exterior para ventilar el espacio. En las naves laterales se colocarán las ventanillas para el uso de la caja postal. La sección interior atiende a los requisitos de los espacios internos, y el perfil exterior diferente de la interior para resolver problemas que derivan de la climatología de una ciudad como Viena (nieve= tejado a dos aguas, diferencia de cotas entre nave principal y la 2º para iluminar.) En la estructura de hierro también se manifiestan los roblones con los que están unidas las piezas, articulan el edificio. Los implementos de carácter técnico se utilizan como parte de la decoración general.

En la secesión se separan los arquitectos de la escuela de Bellas Artes. Participa en la revista Ver Sacrum, es una revista de artesanía, pintura, arquitectura… En ella todos lso aspectos del arte se funden “Arte total”. En los talleres Wiener Werkstätte se hacen objetos sometidos a la razón, desvinculado de la producción en masa, es artesanal. Sencillez y extremada funcionalidad. Esto supone un modelo para otros movimientos en Europa. La segunda Casa Moll, Viena. 1910: Se caracteriza por su sencillez volumétrica y los elementos lineales que recortan y destacan la superficie. Palacio Stoclet, Bruselas. 1905-11 Es como un “museo”. El interior de la casa es como una obra de arte (encargado a los artesanos). En el exterior se da importancia a la superficie recortada por aristas de bronce. Hay igualdad entre horizontalidad y verticalidad en la escasez de decoración. El interior es muy lujoso, lo que supone un contraste con el exterior.

Tras un viaje a EEUU se dedica a decorar interiores y escribe en la Revista Das Andere (Lo otro). Loos dice puesto que la falta de ornamentación era la característica principal del siglo XX. Michaelerplatz, Viena (1909-11): superficies lisas, le tuvo que añadir añadir jardinerías y le devuelven el proyecto. Casa Scheu, Viena (1912-12): Es la primera casa con terrazas planas en Europa central. Volumetría simple. Casa Steiner, Viena. 1910: Formas cúbicas y cilíndricas. La fachada es lisa con huecos recortados sobre la superficie. Introduce el “Raumplan”, una organización espacial en la que los espacios más grandes en planta son los que necesitan mayor altura.

En los países nórdicos la arquitectura tendrá dos corrientes: - Derivada del historicismos del siglo XIX, elementos vernácula nacionales. - Clasicismo de Sinquel, romántico nacional.

Pretende fundir lo vernácula y lo clásico. Juzgados del distrito de Lister, Sölversborg. 1917-21.Tiene elementos clásicos como el frontón. Capilla del Bosque, Estocolmo. 1918-20. Tejas de madera (vernáculo) y columnas (clásico). Todo ello con una geometría nítida. Biblioteca principal de Estocolmo, empezó siendo muy clasicista y acabó siendo de tipo fusión con una geometría nítida y sin decoración. Hay simetría en la entrada.

Wagner. Bolsa de Ámsterdam. 1897-1903. Fue fruto de un concurso. Berlage cambia lo que era el proyecto inicial. Es una construcción en ladrillo y piedra grabada con apenas salientes. Coloca claves en los arcos de la puerta principal para dar un aire clásico.

Los acabados están hechos con los materiales constructivos, por ejemplo en el interior el metal y el vidrio. También realiza una ampliación de la ciudad de Ámsterdam con manzanas cerradas y zonas ajardinadas.

Casa Winslow, River Forest, Chicago, 1893. La casa es libre de adornos superfluos pero muy elegante. La planta es rectangular. Tiene un ventanal curvo que prolonga el salón hasta el jardín. Se caracteriza por una regularidad en el exterior y una fachada principal simétrica. Posee un fuerte rasgo horizontal con un tejado con el alero muy marcado y poca pendiente. Se hace un gran énfasis en la puerta de la entrada, decoración tipo Schuliban. Hay un fuerte contraste entre la fachada principal y la trasera. No es una casa simétrica. Casa de la pradera. Tiene sus bases en la arquitectura residencial con plantas abiertas y muy extendidas. Tiene dos ejes principales. Predomina el horizontal con un núcleo central con la chimenea y la escalera. Los espacios interiores están interrelacionados entre sí. Tiene influencias de los ingleses (Morris) y de la arquitectura japonesa. - Casa Ward W. Willis: Tiene 3 ejes. Materiales vistos que articulan la superficie. El exterior es oscuro. Dibujito -Casa Darwin: es de lujo. Hay unas relaciones axiales que relacionan las partes de la casa y el jardín. Destacan los aleros que favorecen la horizontalidad. Las ventanas se encuentran bajo la cubierta. También cuenta con una gran terraza. - Casa Heurtley: Las estancias principales se encuentran en la primera planta, no en la baja, en la baja están los dormitorios (algo poco usual). La cubierta tiene poca pendiente y el ladrillo acentúa la horizontalidad. Para entrar por la puerta principal hay que hacer un giro de 90º si estamos situados frente a la fachada. Edificio Larkin, Nueva York. Es un edificio de oficinas con un atrio central iluminados por lucernarios. La oficina cuenta con una gran sala de trabajo común. El exterior es volumétrico con carácter masivo por las 4 esquinas. Unity Temple, Chicago. Es una iglesia unitaria hecha de hormigón. Supone un rechazo de la imagen convencional. Volumetría sencilla.

Casa Robie, Chicago, 1908-10 Es una de las obras de arte de Wright y de las casas de la pradera. Composición a base de ladrillos con líneas fundamentales de la casa. Publica en revistas de decoración planos de casas para que “todos puedan construir su casa”, “Ladies home journal”. Plantea una composición con líneas predominantes horizontales, con voladizos muy

salientes, el borde de la cubierta está muy separado de la fachada. Un núcleo constituido por una escalera y una chimenea (presente en la esencia de las casas norteamericanas) en torno al cual se organiza la casa. Robie le pide a Frank una casa que funcione bien como una máquina y desde la que pueda ver sin ser visto. La casa está compuesta de una planta baja, 1º planta y media planta encima. Composición general de la casa: organiza dos rectángulos que más o menos se yuxtaponen y con eso componen toda la casa. Los ejes de los rectángulos se mantienen paralelos. En la planta baja sala de billar, cuarto de juegos, lugares para poner los coches, y cosas referentes al servicio y las instalaciones. Se establece el contacto con la calle, se prolonga con una terraza. Encima está la planta principal, cuarto de estar, comedor, cocina,.. y terraza etc.. Arriba los dormitorios. En las terrazas de cada planta se mantiene un peto que llega a la altura de las ventanas, lo que permite que no se vea el interior y se pueda ver desde dentro. La fachada estaba muy cerrada a la parcela de al lado y muy abierta a la calle con ventanas grandes y muy continuas. Énfasis en las líneas horizontales. Gracias a que los aleros se prolongan mucho y provocan sombra favorece que no se vea desde el exterior. Enmascara las juntas verticales del ladrillo pintándolas de un color parecido al del ladrillo para enfatizar aún más el carácter de la horizontalidad del muro. Divide el tiro de la chimenea en dos brazos para que a través de ese hueco que queda se vea la continuidad del techo, que une salón y sala de comer. El espacio no está totalmente compartimentado y además no le pone puertas. El comedor y la sala de estar organizan casi un espacio único interrumpido solo por la chimenea. Wright diseña todos los muebles de la casa, pero también pueden usarse para otras casas (industrializables). Usa líneas rectas, verticales. Las instalaciones tenían que ser fácilmente arreglables, instaló una serie de pequeñas trampillas para poder acceder a esas partes entre la cubierta exterior y el perfil interior donde se encontraban las instalaciones. Problemas que resuelve en su casa: interrelación entre los espacios, carácter horizontal de la composición, destruir la caja (la casa no será un bloque monolítico, si no que pueda tener distintos juegos volumétricos para dar cabida a espacios de la casa), sin sótano (daban problemas de salubridad), secuencias de huecos (muchas ventanas unas pegadas a otras), pocos materiales (ladrillo y algo de arenisca), líneas rectas sin ornamentación, instalaciones y mobiliario integrados a base de líneas rectas, no al decorador.

soportes, unión rígida de pilar y viga.

Edificios de viviendas en 25bis rue Franklin, París.

Estructura con vigas y pilares de hormigón. Estructura separada del cerramiento. Todas las estancias están abiertas al exterior. Los elementos estructurales están decorados con cerámica plana y el cerramiento tiene otra decoración distinta. Nôtre-Dame de Consolation en Le Raincy. París. La planta es tradicional. Tiene una torre. Las vidrieras están resueltas con hormigón. Hay una gran diferencia entre la superficie y el cerramiento.

Tien una gran cúpula nervada apoyada en un cilindro sujeto pro otras grandes cúpulas.

función de la cerámica en el arte. Se van implantando ideas de forma tipo. Nace la figura del diseñador industrial.

Con el trabajo que Behrens desempeñó para la AEG de Alemania, encarna los ideales del Werbung, por primera vez el arquitecto se hace cargo de la imagen corporativa de una empresa. En 1907 llaman a Behrens para que se haga cargo de la imagen corporativa de la empresa, se pretendía que se encargara no solo de diseñar productos de carácter industrial (bombillas…) sino también de los carteles publicitarios de la empresa, las letras… los edificios. Hay una relación entre lo que funciona bien y la belleza que produce, por tanto si algo es atractivo damos por supuesto que funciona bien, se pretendía que Behrens diera esa imagen. La nave de turbinas es una gran nave industrial con dos cuerpos, uno principal más grande y alto (una planta) y otro pegado (dos plantas). Tenían 2 grandes puentes grúa para desplazar piezas. Se podía introducir el ferrocarril en la fábrica para poder cargar los motores en él, además había unas grúas de carácter pivotante para mover piezas de la maquinaria que se trabajaba y que incluía piezas pequeñas. Tenía que ser también un espacio rectangular lo más diáfano posible. Se instala el puente grúa en la nave principal que va por el techo (se puede deslizar a lo largo de la nave) y las grúas pivotantes que van anclados a la estructura que tiene u arco articulado que se ancla al otro lado con una estructura más menuda en la que hay dos soportes por cada uno de los de la nave principal. Todo ellos con una estructura metálica. Soportes de celosía triangular, por ellos pasa el carril por donde desliza el puente grúa. En la parte central se abre un gran hueco para tener iluminación en la gran nave. Se ven claramente los soportes de la estructura y el sitio por donde va la grúa. Deja vistos todos los elementos de carácter estructural y constructivo.

Deja entender mediante una separación que hay una ampliación posterior. En la esquina Behrens añade un elemento opaco ligeramente inclinado y que además en contraposición a las líneas verticales de los pórticos, organiza líneas horizontales. Trata la esquina de una manera especial porque es el encuentro con la fachada principal con el cuerpo/desarrollo del edificio. Pretende dar una imagen de “templo clásico” en la fachada principal con los distintos soportes y el entablamento. En vez de tener dos aguas, tiene el perfil del arco que configura la estructura del edificio. Quiere que su fábrica evoque el templo, un edificio significativo.

La esquina se construye con hormigón, y da a entender que es un recubrimiento ya que por debajo hay una estructura metálica Las fábricas son el edificio moderno por antonomasia, el nuevo tipo a incorporar a la arquitectura. Es la primera vez que un arquitecto se preocupara de darle forma a un edificio de carácter industrial en la época moderna. Hasta ese momento los hacían los ingenieros. También es el primer caso en el que un edificio industrial tiene carácter representativo.

Tiene otras obras como la fábrica de material de alta tensión y la fábrica de pequeños motores ambas en Berlín. O la embajada alemana en Rusia.

uno encima de otro. Desarrolla fábricas modelo.

En esta época surge el futurismo como una vanguardia con dibujos escapistas con formas blandas y apariencias orgánicas, está presente el vidrio como elemento de fantasía y transparencia. También el expresionismo de la mano de Paul Scheerbat con la arquitectura de cristal, el vidrio no solo como material constructivo si no también de transparencia (tanto en la pared lateral como en el suelo)

un conjunto, el Eigen Haard, una manzana con formas curvas....